Una exposición en Alcalá de Henares durante este verano recupera las imágenes que la fotógrafa Piedad Isla tomó de su entorno más cercano en los años cincuenta y sesenta.
Imagen superior: Piedad Isla. A huebra limpiando el monte, 1962.
Piedad Isla (Cervera de Pisuerga 1926 – Madrid 2009) dirigió su cámara vitalista y comprometida a la realidad de la España rural de la postguerra, concretamente a su ámbito vital más próximo, la Montaña Palentina. Su trabajo como fotógrafa de la zona norte de la provincia le permitió el contacto directo desde los años 50 con formas de vida hoy desaparecidas, creando un importantísimo registro tanto por su valor documental, como por su sensibilidad estética, que trasmite un halo radiante y esperanzado. Los documentos gráficos de Piedad tienen el valor de la autenticidad, de la frescura, son fragmentos de vivencias fijadas en la nostalgia del blanco y negro, instantes únicos de la vida rural en estado puro, salvados del anonimato definitivo gracias a su cámara.
Su dedicación a la fotografía le valió numerosos reconocimientos a lo largo de su trayectoria profesional, en la que fue pionera, estudiando fotografía en Oviedo, y siendo corresponsal de la Agencia Efe. También desplegó una intensa actividad como dinamizadora social, filántropa y defensora del patrimonio y de la naturaleza.
Su legado se conserva en la Fundación que lleva su nombre y el de su marido, en la localidad de Cervera de Pisuerga.
La exposición se podrá visitar los martes de 18:00 a 21:00 horas, de miércoles a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 y los domingos de 11:00 a 14:00 horas. Los lunes permanecerá cerrada.
Rematamos o ano coa presentación do arquivo de memoria Historias de Vilachá.
Presentaremos a WEB, o MAPA e o LIBRO.
Será o vindeiro domingo 30 de decembro na escola de Vilachá ás 17:00.
Achégate!.
Dehesa de Cuaternos recoge una selección de las fotografías, inéditas hasta ahora, realizadas por Martín-Gamero durante las dos primeras décadas del siglo XX en una finca tabaquera de la comarca de La Vera (Cáceres). Antonio González Martín-Gamero (Madrid, 1880-1949) desarrolló una temática narrativa centrada en el retrato: el gesto, la mirada, lo vital permiten que sus imágenes transiten desde la antropología social a la psicología del personaje. Esta serie de fotografías, dedicada a los trabajadores de la dehesa, que ha llegado hasta nuestros días gracias a la labor de archivo de la familia, es la que probablemente mejor define su legado.
Además de la necesidad de rescatar todo un material de profundo calado artístico, la presente edición trata de proponer nuevas lecturas que aporten luz a la construcción de la imagen y la identidad de Extremadura, reivindicando el papel esencial que han tenido la dehesa y sus habitantes en la construcción de su historia y de su cultura, conformando buena parte de la idiosincrasia y del imaginario simbólico de la región y de todo el país.
(English)
Dehesa de Cuaternos (The Pasturelands of Cuaternos) is a selection of never-before-published photographs taken by Antonio González Martín-Gamero (Madrid, 1880-1949) during the early decades of the 20th century on a tobacco farm in the region of La Vera (Cáceres). Martín-Gamero developed narrative themes centered on the portrait: gestures, gazes and a lively spark carry his images from the territory of social anthropology into the psychology of each character. This series of photographs about workers on the farm probably best defines his legacy, and has reached us today thanks to his family’s conservation work.
This edition, which responds to the need to recover this deeply artistic material, also aims to offer new readings that shed light on how the image and identity of Extremadura was built, highlighting the fundamental role of the pasturelands and their inhabitants in building its history and culture, which comprise a good part of the idiosyncrasy and symbolic imagery of the region and the entire country.
A web presenta máis de 30 relatos e un mapa que sitúa o patrimonio material e inmaterial do concello de Miño, en A Coruña.
É un archivo emocional, que fumos constrindo dende as diversas subxetividades cara una subxetividade común. Son relatos construídos entorno ao non catalogado, entorno ao patrimonio inmaterial que imprime vida ao patrimonio material. Son as intrahistorias que van formando o carácter e a identidade dun concello. A vida que sirve de fondo permanente á historia cambiante e visible.
Historias que chegan ao presente contadas polas veciñas y veciños de todas as edades, basadas nas súas anécdotas, situacións e recordos.
Acceder a estes pasados afastados e non tan afastados permítenos ter outra visión do presente e permítenos imaxinar outros posibles futuros. Coñecendo mellor as historias do noso territorio aprendemos a respetarlo e quererlo más.
Historias de Miño é un retrato social, no que podes encontrar relatos entorno ao patrimonio natural, aos hábitos, os oficios e técnicas, as lendas, e os cambios sociais e tecnolóxicos entre outros temas.
Este arquivo nace coa vontade de crecer e ampliarse, construindo a memoria común do concello de Miño dun xeito participativo.
Os relatos foron escritos por Vanesa Castro e Iñaki López a partir das historias recollidas entre a veciñanza de Miño, durante os meses de Setembro e Novembro de 2017.
As imaxes antigas foron cedidas polo Concello de Miño para a súa publicación neste arquivo.
Textos baixo licencia CC BY-NC 3.0
Ilustracións por Iñaki López.
Mapa do arquivo:
Foto do acto de presentación (via Patricia Maggiora):
En 2016 el Encuentro dirige su mirada hacia una realidad poliédrica, con múltiples derivas semánticas: el TERRITORIO. Este incluye necesariamente la esfera de lo local, pero lleva implícita además una dimensión relacional que enfatiza los intercambios, negociaciones, intersecciones y flujos que se producen o laten en un espacio cultural determinado. Más allá de la ciudad o municipio la cultura se expresa también a partir de espacios de encuentro y tejidos de relaciones que sobrepasan y trascienden lo estrictamente local. Pares como centro-periferia, global-local o urbano-rural rechazan cualquier carácter absoluto o antagónico, y aparecen más bien como realidades ambiguas y polisémicas, en constante redefinición, basadas no tanto en atributos definitorios como en relaciones y procesos. El territorio es, también, una realidad flexible en términos espaciales y simbólicos, que puede expandirse o contraerse según los momentos, circunstancias e intereses concretos.
El encuentro se articuló a modo de foro dinámico con presentaciones e intervenciones de 10/15 minutos de cerca de 200 proyectos. También mesas temáticas y performances.
Nuestra presentación estaba dentro de la mesa Diálogos Rural Urbano, Local Global, moderada por Fernando Bayona.
Contamos los orígenes de la asociación RuralC y varios de los proyectos que hemos desarrollado, aportando nuestra visión de como creemos que la cultura puede ayudar a afrontar los retos que se le plantean al rural.
Aquí os dejamos el slide de nuestra presentación:
Os dejamos también algunas de las notas, tweets y proyectos presentados: Notas/tweets:
_ Facilitar procesos y no eventos
_ Entender los tiempos del rural y trabajar desde el rural.
_ Que el estado garantice la autonomía de los comunes.
_ Entender lo lúdico como forma de hacer ciudad.
_ Fabricar objetos como excusa para hacer comunidad
_ Retos sociales desde preguntas cientificas @CCiutadana en bcn.
Proyectos:
Fundación Cerezales y su "Terriotorio Archivo", un proyecto del que aprender mucho desde las iniciativas rurales.
Katakrak se define como una empresa política, el tiempo del trabajo está dedicado a la transformación social.
Se desarrolla sobre una biblioteca y como estñá ordenada entorno a secciones transversales como: cuerpo, ecología, feminismos o geopolítica para convertirse en un espacio que genera comunidad.
Con una cantina que establece relaciones entorno a productos de cercanía y de producción ecológica, con precios variables según tu nivel adquisitivo.
Carles nos presentó Les Falles Populars i Combatives, una propuesta de fiesta aberta y autogestionada nacida el 2002, fruto del trebajo conjunto de diversos colectivos de la ciutad de València. Se han consolidado como un espacio en el que recuperar el espíritu popular de las fallas, dándole vida a las plazas, los solares (mediante la Xunta Solar Fallera) y las redes. Durante su presentación nos recordó como el nacionalcatolicismo instrumentalizó estas fiestas populares de caracter crítico, como la izquierdda y los moviminetos libertarios renegaron durante décadas de esta fiesta que les pertenecía, y como poco a poco va recuperándose la autogestión de la fiesta desde las comunidades y al margen de las instituciones y multinacionales.
Alberto presentó El recetario una plataforma que comparte libremente documentación y manuales sobre soluciones constructivas para el Hábitat a partir de Residuos.
Fernando nos presentó el Festival de Video Creative Commons, un festival que se ha replicado por diversas ciudades , y que tú también puedes copiar. Comenzó entorno a las licencias Creative Commons y se ha convertido en un espacio de diàlogo, conocimiento y defensa de la Cultura Libre y el audiovisual como herramienta de critica y transformación de nuestro entorno .
Maria Lobo y Roi nos presentaron Rec Think. Un web-doc con jóvenes de zonas rurales en proceso de despoblación de cuatro países de Europa. Busca implicarlos en un proceso para re-pensarse y redefinir su papel en el futuro de estas localidades. El vídeo participativo es la metodología empleada. Liberan el código de toda su metodología, ofreciendo Guías sobre la implementación de estrategias innovadoras que fomenten la participación de los jóvenes en entornos rurales, sobreVídeo Participativo o sobre el fomento de competencias transversales en entornos rurales.
Os dejamos un vídeo de este proyecto, que refleja cantidad de las problemáticas que afrontamos desde el rural:
Nuestro perfil de Facebook como biografía se quedó colgado el día 4 de noviembre de 2014 por no haberlo transformado a Página según las normas de Facebook y hasta la fecha no hemos podido acceder al mismo. Mientras Facebook nos responde ya que llevamos esperando su respuesta desde ese día vamos a funcionar desde otra página en espera de un día poder fusionar las dos y tener la información del antiguo perfil incluida en el nuevo, aunque mucha se perderá en el traslado. Perdonad las molestias.
“(parto) de una estampa de Fernando Brambilla, quizá su imagen más romántica, en la que unos ciervos saltan en primer plano asustados por una violenta tormenta eléctrica sobre Riofrío. Me hizo interesarme por otras apariciones de los ciervos en piezas de la colección, que reflejan la fascinación por un animal con una carga simbólica ancestral y dan idea de las distintas facetas que tuvo en ese período su representación artística: desde la pervivencia de temas paganos (...) o cristianos, (...) a la encarnación del espíritu de la naturaleza incontaminada en el paisaje sublime o a la narrativa cinegética.”
Miguel Ángel Blanco
Litofanía con ciervos en el bosque.
Plauesche Porzellan-Manufaktur.
“Las piezas seleccionadas dialogan con ocho libros-caja de mi Biblioteca del Bosque, realizados para esta exposición con puntas y fragmentos de cornamentas de ciervo. Las cuernas se han comparado siempre al ramaje de los árboles, a los que está dedicada una buena parte de mi obra; estos libros-caja evocan atributos de los ciervos relacionados con la germinación, el crecimiento y la regeneración, la persecuciónde la sabiduría... ”
Miguel Ángel Blanco
Instalación "El aura de los ciervos" formada por 30 metopas y cornamentas del Museo de Ciencias Naturales e instalación sonora con grabación de choque de astas y berrea.
“La instalación escenifica la liberación del aura de los ciervos. En la pared he instalado un conjunto de treinta metopas históricas de triunfos cinegéticos, vacías, que proceden del Museo Nacional de Ciencias Naturales, al igual que las cornamentas que forman, en cierto sentido, una montaña. Todas las imágenes, los mitos, las leyendas y las fuerzas invocadas por las cuernas se densifican aquí: rama, raíz, rayo, llama. Una intervención sonora nos hace escuchar su entrechocar y la berrea de los ciervos, convocando la magia de la expansión del sonido en la naturaleza, al caer la noche. Ascended la montaña y escuchad el bramido de los ciervos. Encontraos con ellos en la oscuridad. Desentrañad el lenguaje cifrado de sus cornamentas y admirad su misterio. Sed testigos de su liberación”
Miguel Ángel Blanco
Cuerna hipnótica
libro-caja nº 1138.
2014
Miniatura caballero cazador. Anónima. Colección del Museo del Romanticismo.
El libro de las raíces rayo, libro-caja nº 650. 1996.
Candiles, libro-caja nº 1134. 2014.
libro-caja nº 1137
Contacto nocturno
205 x 285 x 45 mm.
13/6/2014
Una exposición de Miguel Ángel Blanco en la que, la creación
contemporánea, convive con obras del Museo del Romanticismo, para evocar
en el espectador una imagen mítica de la naturaleza. El
artista parte de un grabado de Fernando Brambilla perteneciente a la
colección de este museo junto a otras piezas de temática relacionada
con un animal tan emblemático como el ciervo y las pone en relación con
ocho libros-caja de su Biblioteca del Bosque.
El grabado de Fernando Brambilla Vista del Real Palacio de Riofrío tomada entre el Norte y Levante, con relámpago, que se conserva en el Museo del Romanticismo,
ha servido de base para realizar una selección de obras pertenecientes a
la colección del museo que reflejan la fascinación por un animal con
una carga simbólica ancestral y dan idea de las distintas facetas que
tuvo en el período romántico su representación artística.
Estas obras se muestran junto a ocho libros-caja de Miguel Ángel Blanco pertenecientes a su Biblioteca del Bosque, siete de ellas realizadas ex profeso para la muestra. La exposición culmina con una instalación que escenifica la liberación del aura de los ciervos, utilizando metopas y cuernas procedentes del Museo Nacional de Ciencias Naturales,
complementada por una intervención sonora que reproduce el entrechocar
de las cornamentas y la berrea, convocando el misterio de la expansión
del sonido en la naturaleza.
* Esta exposición se enmarca en el programa "Nuevas Miradas" de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Exposición | 31 de octubre de 2014 - 1 de marzo de 2015 Museo del Romanticismo
C/ San Mateo, 13. 28004 Madrid
Horario:
De martes a sábado: de 9:30 a 18:30h
Domingos y festivos: de 10:00 a 15:00h
9 de noviembre y 6 de diciembre de 9.30 a 18.30h
Cerrado lunes, 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre Entrada gratuita a la exposición
Espacio Fundación Telefónica
Fuencarral, 3
28004 Madrid
Horarios de apertura: Mar-Dom / Tue-Sun: 10.00 – 20.00 h
Lun / Mon: Cerrado / Closed
Entrada / Admission: Gratuita / Free
Metro Gran Vía / Sol
T. + 34 91 580 87 00 espacio@fundaciontelefonica.com www.espacio.fundaciontelefonica.com
Fechas: 4 junio – 14 septiembre
Comisarios: Rafael Levenfeld y Valentín Vallhonrat
Organiza: Fundación Telefónica
Espacio Fundación Telefónica acoge la primera exposición
antológica de Antoni Arissa, uno de los más destacados representantes
españoles de la vanguardia fotográfica
Sus planteamientos fotográficos beben de los preceptos de la Nueva
Visión y de autores de las corrientes fotográficas europeas de su época
Antoni Arissa (Sant Andreu 1900 – Barcelona 1980) se inició en la
fotografía a comienzos de la década de 1920 y la compaginó con su labor
técnica en la imprenta familiar. Si bien en sus comienzos desarrolló
temáticas costumbristas, su trabajo fue evolucionando hacia un estilo
dinámico y desprovisto de los ornamentos y referencias simbolistas que
tanto interesaron a los fotógrafos pictorialistas.
Arissa evolucionó pronto hacia una nueva visión, cercana a los
planteamientos de la fotografía centroeuropea, caracterizada por la
composición, la forma, la línea, el punto de vista y una iluminación que
acentúa las cualidades y la intención de los objetos fotográficos. Este
cambio se vio reforzado por su carrera como impresor y editor así como
por sus conocimientos de tipografía. En ese terreno encontró el espacio
necesario para el ensayo de sus herramientas visuales en la búsqueda de
una fotografía personal y moderna.
Esta exposición está compuesta por más de 160 fotografías
provenientes de las colecciones de negativos preservados por Fundación
Telefónica y el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya e incorpora
los escasos tirajes efectuados por el autor que se conservan en papel.
El proyecto culmina los esfuerzos de Fundación Telefónica en la
recuperación de archivos fotográficos, labor iniciada con el Archivo
Fotográfico de la Compañía, que permite, en este caso, presentar al
público la primera exposición antológica de Antoni Arissa. http://www.phe.es/es/phe/exposiciones/1/seccion_oficial/211/arissa_la_sombra_y_el_fotografo_1922-1936
Antoni Arissa (Sant Andreu 1900 – Barcelona 1980) fue probablemente
el fotógrafo que aplicó de un modo más interesante los principios de la
Nueva Visión en España. Diseñadores gráficos, tipógrafos e impresores
-junto a los fotógrafos publicitarios- fueron en ese momento los
primeros en utilizar los recursos promovidos por las vanguardias. La
paulatina implantación de los principios de la typophoto,
promovidos por Laszlo Moholy-Nagy, propició el nacimiento de un nuevo
lenguaje visual en el que la fotografía se convirtió en la sustituta del
dibujo, renovando el diseño de carteles, libros, revistas y periódicos. Arissa, impresor de oficio, se inserta plenamente en esta tendencia.
Al
fin la Guerra Civil, muchas de las plataformas de difusión de la
modernidad desaparecieron. El trabajo de Arissa, como el de muchos otros
creadores de su generación, se redujo notablemente hasta que, poco a
poco, cayó en el olvido. A principios de la década de 1990 se inició un
tímido proceso de recuperación de la figura de Arissa, posicionándose
definitivamente como fotógrafo de referencia con esta exposición. http://espacio.fundaciontelefonica.com/event/antoni-arissa/
Arissa trabajó la fotografía familiar e infantil de una forma onírica,
alejada de cualquier corriente. “Sus niños abandonados y perdidos nos
retratan una infancia cercana a los cuentos de los Grimm o Andersen”,
explica Vallhorant. Así, desde las imágenes pintorescas de sus primeros
años a la fotografía final de un hombre perseguido por su propia sombra
se forja una mirada tan precisa y original que cuesta creer que cayera
en el abismo del olvido. “Solo esperamos que con esta exposición se
arroje luz donde jamás tuvo que haber sombra”. http://cultura.elpais.com/cultura/2014/06/03/actualidad/1401818438_569258.html
Impresor, tipógrafo y fotógrafo, Antoni Arissa colgó la cámara
después de la Guerra Civil, cuando en España se cerraron todas las
posibles ventanas a su frágil apuesta artística. Cuando murió, en 1980,
su familia —como el resto del mundo— ignoraba el enorme valor del
trabajo que realizó entre 1922 y 1936. Por eso, cuando vendieron la casa
familiar de Barcelona, en 1982, tiraron la mayoría de los negativos de
cristal del padre y malvendieron el resto a un chamarilero del viejo
mercado de los Encantes. Ayer, sus descendientes (hijas, nietos y hasta
bisnietos) reconocían el desastre ante la impagable retrospectiva que le dedica en Madrid la Fundación Telefónica, uno de los platos fuertes de PHotoEspaña,
que pivota alrededor del exhaustivo trabajo de investigación y
restauración llevada a cabo por los historiadores Rafael Levenfeld y
Valentín Vallhonrat, quienes no dudan en calificar a Arissa como el
“eslabón perdido de la historia del arte de vanguardia español”.
Arissa viajó del pictorialismo imperante a principios del siglo XX a
un arte experimental en el que los detalles y la luz tomaron todo el
protagonismo. Usó su vida y sus objetos cotidianos para crear. “Poco a
poco, prescinde de los rostros. Se vuelve cada vez más abstracto”,
explica Valentín Vallhonrat.
En el bosque I
1922-1928
Valentín Vallhonrat durante la visita guiada en la presentación de la exposición.
