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12 jun 2019

"Con el viento" de Meritxell Colell, 2018.




Sinopsis de Con el viento: 
Mónica es una bailarina y coreógrafa de 47 años que vive en Buenos Aires, donde desde hace dos años intenta realizar una nueva obra sin éxito. Nació en un pequeño pueblo al norte de Burgos, donde ahora ya sólo viven sus padres y seis personas más, y al que no ha vuelto desde hace veinte años. Una llamada de su hermana diciéndole que su padre está muy grave la empuja a volver. Pero cuando llega, su padre está muerto. Después del funeral, su madre le pide que se quede con ella para vender la casa. Son casi dos desconocidas que tendrán que aprender a conocerse y a convivir.






"Con el viento" cuenta la historia de Mónica y su reconciliación con una vida que dejó atrás. Mónica, una bailarina de 47 años, recibe una llamada desde España: su padre está muy enfermo. Tras 20 años, debe volver al remoto pueblo de Burgos en el que nació. Cuando llega, su padre ha muerto. Su madre, con quien apenas ha hablado durante todos estos años, le pide que le ayude a vender la casa familiar. Llega el invierno. El perpetuo silencio, el extremo frío y enfrentarse a la familia serán pruebas duras para Mónica, que se refugiará en lo que mejor conoce: la danza. 

La película aúna danza, documental y cine de autor para construir un singular relato sobre lazos familiares y las relaciones en un universo femenino. "Con el viento" está protagonizada por Mónica García, coreógrafa y bailarina de danza contemporánea, junto a Concha Canal, que debuta como actriz a sus 88 años. Completan el reparto la ganadora de un Goya Ana Fernández ("Solas", "Historia de un beso", "You’re the one") y Elena Martín ("Júlia Ist", "Les amigues de l’Àgata").

"Canalejas. Donde nace el Río Segura" de Joaquín Lisón, 2017.

 "Canalejas. Donde nace el Río Segura" de Joaquín Lisón, 2017.


Es un proyecto de filmación entre la ficción y el documental de cuatro películas largometrajes en homenaje al Río Segura. En 2016 la productora In_Direct_Film, dirigida por Joaquín Lisón y ubicada en la capital de Murcia, inicia en torno al río Segura un homenaje y una composición de varias películas a lo largo de su curso entre su nacimiento en Pontones y su desembocadura en Guardamar. La primera película se filma en el verano de 2016 en la Sierra de Segura y se titula Canalejas. Es estrenada el 21 de mayo 2017 en la Filmoteca regional de Murcia.

Objetivos:
Proyecto cinematográfico en torno al río Segura. Despertar la mirada hacia el río Segura. Documentar y divulgar a través del cine la diversidad de paisajes, cultura e historias pasadas y presentes de los pueblos y las personas que viven en las riberas del río Segura. Crear sinergías y la participación de la comunidad que vive junto al río Segura. Entablar relación y colaboración con las diferentes organizaciones, asociaciones y estamentos públicos que trabajan en torno a la cultura del agua y al río Segura.

Sinopsis: 
Junto al Nacimiento del Río Segura se encuentra Pontones, un pueblecito situado en el corazón de la sierra de Segura. Allí transcurre la historia de Luis, un joven de 21 años. Es el verano de 2016 y se debate entre quedarse o buscar un futuro mejor lejos de los suyos. Es entonces cuando, en un libro escrito por su abuelo, descubre un hecho traumático ocurrido en los años sesenta del siglo pasado que marcó profundamente a todos los habitantes del lugar: la creación del Coto Nacional de Caza. Hecho que supuso la desaparición de más de cincuenta aldeas y el abandono de los serranos autóctonos de su tierra y de su particular forma de vida.

Ficha artística:
Dirección, fotografía y montaje: Joaquín Lisón
Actores principales: Pablo Trasandes, Francisco Fernández, Conchi Meseguer, Pilar Gómez y Susan Ríos
Argumento y guión: Joaquín Lisón, Juan Montoro y Conchi Meseguer
Diálogos: Juan Montoro
Música y postproducción del sonido: Jesús Fictoria
Colaboración especial en la música: Esther Eu
Colorista: Chema Román
Diseño gráfico: Fernando Ordóñez
Productora: IndirectFilm
Duración: 78 min.
Contacto: canalejasfilm@gmail.com
Trailer: https://youtu.be/fZbyR_7krG4



Póster de "Desarraigo. Una historia del Valle de Ricote" otro film también de Joaquín Lisón producido por IndirectFilm dentro de este ciclo sobre el Río Segura. 

16 nov 2018

'España a mano / Handmade Spain' Guía de Artesanía española





Editorial La Fábrica publica España a mano un volumen a modo de guía, creado en colaboración con Cervezas Alhambra, en el que se recorre la artesanía de nuestro país con una cuidada selección de talleres y empresas de artesanía.
España a mano (La Fábrica, 2018) es la primera guía que recoge en un único volumen una selección de los mejores ejemplos del trabajo artesano en nuestro país. Profesionales, empresas centenarias y otras de reciente creación reunidas en una guía que incluye 83 espacios de 16 comunidades autónomas.

Se trata de una obra que, como señala la investigadora y directora del proyecto Macarena Navarro-Reverter, “reivindica un lugar de honor para los artesanos en el universo del diseño, pues en los objetos hechos a mano reside la esencia del lujo”.
La relación entre artesanía y diseño es uno de los ejes en torno a los que se ha construido este trabajo, que ofrece la oportunidad de descubrir una nueva dimensión de la artesanía. Un vínculo que se hace también visible a través de los textos que introducen cada una de las secciones del libro, firmados por profesionales del diseño, el arte, la arquitectura y la gastronomía, como Martín Azúa, Paloma Cañizares, Nacho Carbonell, Teresa Sapey, Álvaro Catalán de Ocón, Pedro Feduchi, Gonzalo Fonseca, Raquel Rodrigo y Federico Oldenburg.

España a mano, que se presenta también como una guía de viaje a través de la artesanía local, busca revitalizar la artesanía local, poniendo también en valor aspectos como su carácter sostenible y, como señala Navarro-Reverter, “ofrecer a las nuevas generaciones un medio de vida que les haga partícipes de su tradición y de su historia”.
El libro, creado en colaboración con Cervezas Alhambra, nace con la misión de potenciar la proyección de futuro de los artesanos y ayudar en el acercamiento de la artesanía contemporánea a un público más extenso.

En definitiva, se trata de un viaje por nuestra mejor herencia cultural a través del trabajo de orfebres, ceramistas, vidrieros, tallistas o artesanos textiles, que tienen en común su compromiso con la calidad, el trabajo hecho a mano y la preservación de nuestro patrimonio cultural, todo ello a través de la tradición, que han sabido conservar sin renunciar a la vanguardia.

https://www.20minutos.es/noticia/3345632/0/espana-a-mano-guia-artesania/





6 mar 2018

Exposición 'Dios iberoamericano. Díaz Burgos' en la Sala Canal de Isabel II, Madrid.
















Exposición 'Dios iberoamericano. Díaz Burgos'
Sala Canal de Isabel II, Madrid. Del 16 diciembre 2017 al 4 febrero 2018. Entrada Libre.

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición Dios iberoamericano, de Juan Manuel Díaz Burgos, un conjunto de más de ciento cincuenta fotografías centradas en las semejanzas y diferencias de los distintos ritos religiosos que se celebran en España e Iberoamérica. Es el resultado de reorganizar un archivo de miles de fotografías y descubrir en su contenido, años después, nuevas claves para construir otros discursos. Dios iberoamericano propone una reflexión, a través del lenguaje simbólico de las imágenes, sobre la influencia que supuso la introducción de la religión en la cultura del Nuevo Continente. La exposición, comisariada por Chema Conesa, recorre Iberoamérica y España a través de un juego de fotografías contrapuestas, mostrando sus características particulares, expresiones estéticas y contenidos pasionales.

La mayoría de las fotografías de la exposición son inéditas y recorren los últimos treinta y cinco años de la producción de Díaz Burgos. El fotógrafo ha documentado dos formas de expresión estética y ritual: la vieja Metrópoli, reivindicadora de la tradición y las viejas normas, y el Nuevo Mundo, con una tradición construida sobre la cultura indígena, reinterpretada tras la conquista y en viva evolución. Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951) es un autor con una clara vocación por la fotografía humanista, documental y de ensayo. Uno de sus más importantes campos de trabajo es Iberoamérica, donde ha recogido imágenes cargadas de realismo y fuerza. Ha realizado múltiples exposiciones y publicado numerosos libros. Recientemente ha recibido el Premio Bartolomé Ros de PHotoEspaña 2017.


"Dios de la muerte pacífica" de Elvira Lindo

Un ciclista pasea entre casas abandonadas de Sarnago (Soria). 
Fotografía de Carlos Rosillo.


Por Nochebuena, por mi cumpleaños o por mi santo, ya que nuestro nombre es el mismo, en las fechas señaladas, me llama siempre mi tía. La única, por ser la última de todos ellos. Su voz suena cantarina, con el timbre característico de los habitantes de ese enclave valenciano arrimado a Teruel en el que pareciera que todo el mundo tiene una capacidad pulmonar sobresaliente. Como para soltarse de pronto y cantar una jota. La dicción es la marca de la tierra. Todas las sílabas brillan con igual intensidad, no hay una que se pierda. Escucho su voz y viene a mí toda la infancia, el color rojo de la tierra ademucera, el marrón chocolate de las aguas del Turia, los olores frutales, la libertad única que vivían los niños de los pueblos pequeños. Hay un eco cuando me habla y es el de la casa. A mí ese eco me suena ahora a frío y a pueblo medio despoblado. Pero el romanticismo del recuerdo solo me lo permito en la ciudad, porque cuando estoy allí, en el pueblo, tengo comprobado que para ellos resulta algo ofensivo que tu mente solo esté poblada de recuerdos de un lugar que ya no existe de la misma manera. Su presente es otro. Y tú vas poco, así que paulatinamente pierdes el derecho a juzgar y opinar.

En su libro, Los últimos. Voces de la Laponia española, el periodista Paco Cerdà evita transitar por el romanticismo: “Uno no debería. Y sin embargo resulta imposible detraerse a la contemplación de esta cruda belleza”. Emprende su camino el viajero por esa tierra que da en llamar la Laponia del Sur, por despoblada y fría, y recorre un universo celtibérico que comprende tierras de Guadalajara, Teruel, La Rioja, Burgos, Valencia, Cuenca, Zaragoza, Soria, Segovia y Castellón. En cada pueblo que pisa encuentra a un habitante solitario y tozudo con el que charlar y hablar de lo que queda y de lo perdido. Lo perdido es, por encima de todo, la presencia humana, y reina en las calles un silencio más profundo que el del puro campo. Rinde homenaje el autor a Julio Llamazares, que en La lluvia amarilla prestó atención, cuando nadie lo hacía, a este mundo que se deshabitaba a paso de gigante ya en el año 1988. Sarnago es uno de esos pueblos en los que se despertó una fe, inspirada por aquella pequeña biblia literaria, por recuperar la vida rural. Los vecinos, permanentes o vacacionales, fueron rehabilitando el pueblo con sus propias manos, pero aun reconociendo la valía de este proyecto feliz o del movimiento revitalizador de Teruel existe no hay muchas voces optimistas respecto al futuro de la España agonizante. La muerte es imparable. La investigadora María Pilar Burillo dio con el término para definir el fenómeno, 'demotanasia': demos, población; tánatos, dios de la muerte pacífica. Es el proceso por el cual la población se esfuma, lenta y silenciosamente, por la mala acción política o por la ausencia de ella. Y con la marcha de los paisanos desaparecen los oficios, la gastronomía peculiar, los acentos locales, los cultivos propios, en resumen, la cultura milenaria que muere de raíz, porque no existe un relevo generacional, y nadie piensa que lo vaya a haber.

Es difícil, como reconoce Cerdà, no sucumbir a la exaltación estética de esas tierras porque el abandono humano no ha mermado su belleza, extrañamente es al contrario, hay algo en esa muerte paulatina y no violenta que ha asalvajado el paisaje y una misteriosa expresividad de pintura romántica se revela en las iglesias en ruinas, en los pajares que ya no se usan, en las casas en las que reina el silencio y en las escuelas en las que se consumen comidos por el tiempo los pupitres. Solo los descendientes son capaces de escuchar entre cuatro paredes los ecos de los que ya no están, pero pocos se atreven a entregar toda una vida a la soledad.

Hemos transitado poco lo rural desde un punto de vista artístico, literario o cinematográfico; ahora parece haber una generación esforzada en diseccionar las razones de su vaciamiento. Sergio del Molino bautizó ese espacio como La España Vacía, término que rápidamente hemos incluido en el vocabulario cotidiano, buceando en las raíces literarias que de su suelo brotan; Cerdà lo ha llamado Laponia en esta crónica y Julio Llamazares eligió para aquel pueblo en el que ya solo moraba un habitante el nombre del desparecido Ainielle. Pero antes que ellos anduvo Machado por esos parajes, “¡Oh tierras de Alvargonzález, / en el corazón de España, / tierras pobres, tierras tristes, / tan tristes que tienen alma!”. Estoy segura de que nuestro mayor poeta de la naturaleza alumbra el trabajo de aquellos que escriben sobre este mundo declinante. No sé si sus voces servirán para revertir el proceso, de lo que estoy segura es de que olvidarse de su existencia es acelerar su muerte, y no saben los que no tuvieron un pueblo en la infancia lo que se han perdido. Entre otras cosas, porque en España se ha considerado de segunda categoría contarlo.

Texto de Elvira Lindo (Cádiz, 1962), publicado en El País el 14 de enero de 2018.

https://elpais.com/cultura/2018/01/13/actualidad/1515848652_225970.html

15 ene 2017

"El perdido" (El perdut) de Christophe Farnarier, 2016.

El perdido (El perdut) de Christophe Farnarier, 2016. 

Sinopsis: 
En Febrero de 1994, en la comarca del Ripollès (Girona), un hombre desaparece sin motivo. Martí es un hombre normal; no es un loco ni un muerto de hambre, sólo alguien tímido y retraído. Una mañana conduce su moto alejándose del pueblo. La deja a los pies de un roble, junto a su cartera y una gorra, y se pierde en el monte. Lleva una escopeta de caza con la que intenta quitarse la vida, pero no tiene valor. Tampoco se atreve a volver al pueblo y pasa la noche a la intemperie, en los campos que conoce desde pequeño. No vuelve al día siguiente, ni al siguiente, y comienza una vida de supervivencia en el monte. 



Se esfumó en febrero de 1994 y como único rastro dejó unas zapatillas a orillas del río Guadajoz. Su hermano, con el que trabajaba en un cortijo de Villares, lo interpretó como una señal de algo. Probablemente, de que se había quedado en Córdoba y no había cruzado a Jaén. Miguel Mérida no era un loco ni un raro. Como mucho, un tipo tímido con escasas dotes sociales. Aquel febrero, hace 26 años, subió en moto a la Sierra Sur para pegarse un tiro con su escopeta pero en el último momento no encontró el valor. Como tampoco se atrevía a volver, se quedó a vivir allí. “Yo esto no lo tenía preparado”, le dijo a un periodista del Diario de Jaén cuando lo encontraron y lo arrestaron después de catorce años viviendo solo en el bosque, sin hablar con nadie, sobreviviendo con lo que la naturaleza le daba. Al parecer, había empezado comiendo almendras. Luego, aceitunas pasas. “Lo del suicidio sí que lo tenía planeado”, contó. Lo otro, simplemente, fue ocurriendo. Para ir tirando, robaba comida, herramientas, animales a los campesinos de la zona. En Alcaudete, cuando echaban de menos algo decían que se lo había llevado ‘El perdido’. 

“Me llamaron unos productores de Madrid y me dijeron que había una historia que querían que contase, la de un andaluz que había desaparecido en el monte durante catorce años”, recuerda Christophe Farnarier de un proyecto que nació hace cinco años, mientras el documentalista (La primavera, El somni) y director de fotografía (Honor de cavalleria) realizaba su último filme en el Pirineo catalán. “Me apetecía rodar algo allí, pero sobre todo es que acababa de leer Walden y esa idea no dejaba de rondarme”, cuenta el director sobre el famoso ensayo en el que Henry David Thoreau narra los dos años que vivió en una cabaña construida por él mismo cerca del lago Walden. “Lo que me interesó es esa contradicción según la cual el hombre lo tiene todo pero es incapaz de ser feliz; y sin embargo, con pocos medios puede llegar a serlo”.

El perdido, lúcida revelación de Zonacine que compite en la 19 edición del Festival de Málaga, comienza de manera muy parecida a la historia real de Miguel Mérida. En un plano largo, un hombre conduce una motocicleta. El camino es espigado, a las faldas de una ladera. El ruido de la moto desborda el plano. Llegado un momento, el hombre detiene el vehículo y continúa el camino a pie hasta que aparece la nieve. Entonces, se sienta debajo de un árbol y apoya la barbilla sobre la escopeta. Pero no dispara. “En un momento determinado hace un fuego y tenemos delante la historia de la humanidad”, explica Farnarier sobre su personaje que, al no haberse atrevido a quitarse la vida, sigue ascendiendo por la montaña con el objetivo de morirse de hambre o de frío. Pero tampoco lo hace. El instinto de supervivencia vence. Empieza bebiendo nieve, comiendo plantas y enseguida está cazando animales. “Aparece el cazador, el nómada, luego se construye una cabaña pequeña y, más tarde, otra más grande. Con sus manos va construyendo una nueva vida, se va civilizando pero camina hacia una civilización no violenta, pacífica, en paz consigo mismo”, cuenta el director.

 http://www.cinemania.es/noticias/malaga-2016-el-hombre-que-se-perdio-para-encontrarse-a-si-mismo/

La película impacta por su libertad experimental, a medio camino entre el documental y su reconstrucción a través de la ficción. La radicalidad del planteamiento estético contrasta con la universalidad del relato interior del protagonista, y es aquí donde Farnarier consigue su mayor triunfo. Del género documental mantendrá sobretodo algunas premisas estéticas, así como el sonido directo y los escenarios naturales. Estos elementos impulsarán exponencialmente la entidad emocional de la ficción, ya que es en este terreno donde todo está por construir. La búsqueda de la verdad a partir de la fantasía. La del actor, que deberá hacer suyos tanto los espacios como los objetos, pero también la del espectador, que deberá reconstruir a partir de la experiencia un argumento que no incluirá diálogo alguno.

La implicación de Adri Miserachs resulta imprescindible para el éxito de la propuesta, ya que aquí no tendrá que interpretar escenas, sino vivir una experiencia real. Gracias a su entrega y total adecuación a la propuesta de Farnarier, asistimos a una deconstrucción intrínseca al material proyectado sobre la verosimilitud y la verdad que, en contraposición a la dinámica imperante en la industria hoy un día resulta muy reveladora y, además, comparte una clase maestra sobre figuración y elucubración cinematográfica para captar los recovecos más profundos del alma humana. El discurso narrativo de la imagen será aquí culminante, ya que todo se manifestará a través de su capacidad representativa.

http://cinedivergente.com/festivales/festivales-2016/da-2016-festival-de-cine-de-autor/el-perdut-el-perdido


Hay películas que no se entienden sin conocer un poco el proceso de su creación. El perdido empezó, como la mayoría de películas, siendo un manojo de folios. El guión adaptaba una historia real ocurrida en Andalucía y le añadía una gran influencia de Walden. Con ese guión como mera guía, Christophe rodó su película en treinta y cinco días de rodaje repartidos a lo largo de un año, moviendo a su equipo «inferior a diez personas» por todo el territorio catalán. En esos treinta y cinco días filmó cerca de sesenta horas de material, en el que afirma que no había ni una toma mala, ni un plano gratuito. Sencillamente sale tanto metraje porque todo se hace de verdad: la cabaña, por ejemplo, la construyó Adri Miserachs (el actor protagonista) con sus propias manos, clavo a clavo y ante la atenta cámara de Christophe, que no se perdió ni un solo golpe de martillo. Finalmente, Christophe se llevó esas sesenta horas a la sala de montaje y las convirtió en una película de hora y media.

«Este proceso tiene que ver con algo que decía Godard sobre las fases artísticas de una película. Al principio de todo hay una idea sobre la que trabajas, por medio de la imaginación y la escritura. Después con una cámara (un objeto tecnológico), vas a crear material: y aquí intento disfrutar con la cámara, tomando el guión solo como un poso de ideas. Y la última fase es el montaje, que es cuando vuelves a tu idea del arranque, coges el material que tienes, y buscas la película. Aunque suene muy raro, creo que en el fondo la película preexiste. Antes de que yo haga la película, ya existe en algún lugar con su forma definitiva. Está por ahí, y yo la busco hasta encontrarla. El montaje consiste en encontrar el camino que te lleva hasta la película que querías. Y cuando la encuentras, la reconoces: es como cuando sale tu hijo del vientre de su madre, lo miras y lo reconoces. Pues el montaje de una película es lo mismo: es reencontrarte con tu película».







17 dic 2016

"Somos gente honrada" de Alejandro Marzoa, 2013.

Sinopsis: 

Suso y Manuel son dos padres de familia y amigos de toda la vida, que no pasan por su mejor momento. Tras haber llegado a la cincuentena, se ven sin trabajo y sin dinero. Cuando la situación es prácticamente insostenible es cuando sucede el milagro: en un día de pesca, se encuentran un paquete con diez kilos de cocaína. Los dos amigos deciden comenzar a vender la droga para conseguir salir de la miseria que están viviendo. Pero el dilema moral no es su único problema: ¿Qué saben dos cincuentones de cocaína?

Director: Alejandro Marzoa
Reparto: Manuela Vellés, Unax Ugalde, Manuel Lozano, Paco Tous, Marisol Membrillo, Antonio Durán 'Morris', Sílvia Filipe, Miguel de Lira, Milo Taboada, Marcos Javier Fernández Eimil.



El cineasta Alejandro Marzoa da el salto de los cortometrajes ('Padre Modelo' y 'Cucharada') a la gran pantalla y debuta como director en el panorama cinematográfico español con su primer largometraje titulado 'Somos gente honrada'.

Somos gente honrada es una comedia con tintes dramáticos que sigue la situación en la que se encuentran Carlos y Miguel, dos padres de familia que se conocen prácticamente desde la infancia y comparten una fuerte amistad desde entonces. Ambos están pasando por una etapa bastante complicada, ya que a sus cincuenta años se encuentran sin trabajo y sin dinero, lo que obstaculiza enormemente el bienestar de sus familias. En el momento que parece que la situación ya no puede sostenerse ocurre un milagro: mientras los dos amigos disfrutan como pueden de un normal día de pesca, un paquete con diez kilos de cocaína cae en sus manos. Los protagonistas, asombrados por el giro que provoca este acontecimiento, deciden vender la droga para poder recaudar algo de dinero con la intención de salir, por fin, de la miseria que ambos están viviendo.

La controversia en torno a la venta de droga y las cuestiones éticas y morales no serán el único problema que esta pareja tendrá que enfrentar, ya que los dos cincuentones no tienen ni idea sobre tráfico de droga y tampoco conocimientos sobre las propiedades y características de la cocaína. El golpe de suerte se convertirá en un asunto difícil de manejar, que en vez de mejorar su situación puede llegar a empeorarla.

Un filme que explora la superación de los momentos difíciles de la vida utilizando un tono que combina drama y comedia. 

21 mar 2016

"Permasource" un proyecto de investigación de Chema Blanco en Medialab Prado, Madrid.


Permasource es un proyecto de investigación que tiene como objetivo conocer las características y funcionamiento de diversas iniciativas autosuficientes y agroecológicas parar identificar necesidades que puedan ser satisfechas con tecnologías libres y digitales. Este proyecto se enmarca dentro de la investigación que esta realizando Chema Blanco como Mediador-Investigador en Medialab-Prado Madrid. 

Comunidades 

Cuando hablamos de comunidades e iniciativas que tienden hacia la autosuficiencia, en muchos casos partimos de prejuicios erróneos. Para conocerlas de verdad, durante la investigación trataremos de contestar a algunas de las siguientes preguntas:

¿Qué modelos, como ecoaldeas o movimientos decrecentistas muestran historias de éxito a medio y largo plazo? ¿Por qué surgen? ¿Qué objetivos persiguen? ¿Qué gentes pueblan estas iniciativas? ¿Cómo se organizan? ¿Cómo trabajan y desarrollan las relaciones comunitarias? ¿Qué tipo de economía tienen? ¿Es comunitaria o individual? ¿Cuáles son sus fortalezas y sus debilidades? ¿Cuáles han sido sus logros más interesantes? ¿Cuáles sus fracasos más duros? ¿Hasta qué punto son autosuficientes? ¿Qué intercambian con otras comunidades y el resto de la sociedad? ¿Se podrían plantear modelos similares o inspirados en estos dentro de una gran ciudad como Madrid?  

Agroecología 
El cultivo y cuidado del suelo como necesidad básica en términos de alimentación: procesos, técnicas y tecnologías agroecológicas: ¿en qué casos las técnicas de agricultura ecológica o permacultura son aplicables? ¿Se puede escalar globalmente? ¿Qué herramientas libres pueden ser útiles para mejorar las labores? ¿Qué diferencia hay entre los tiempos de la naturaleza y los tiempos de la ciudad? ¿En sistemas complejos es más útil la especialización educativa o la experiencia multidisciplinar?
Herramientas Libres 
Hay muchos paralelismos entre la cultura de comunidades autogestionadas y la cultura hacker y del software y hardware libre. Se estudiarán, por un lado, esos paralelismos y también las diferencias y por otro, desde un punto de vista eminentemente práctico, qué nivel de creación y uso se hace en las comunidades agroecológicas de herramientas, procesos y conocimientos de software y hardware libre. En el caso de que se perciba que ciertas herramientas podrían aliviar alguna necesidad, se trabajará en las mismas con los personas interesadas para ver la viabilidad de su creación, contribución o uso.

Links donde saber más sobre el proyecto "Permasource":

http://www.permasource.org

http://www.chemablanco.net/2016/01/proyectos-de-codigo-abierto-relacionados-con-agricultura/

http://medialab-prado.es/person/chemablanco 

http://agrolabmadrid.com/2016/02/16/grupo-de-trabajo-permasource/

http://agrolabmadrid.com/2016/02/03/primer-encuentro-agroecologia-y-tecnologias-libres/

http://www.chemablanco.net/2016/01/proyectos-de-codigo-abierto-relacionados-con-agricultura/

http://www.chemablanco.net/