Pandeireiteiras sen fronteiros.

moito hai que non nos vemos,
moito hai que non nos falamos,
o camiño bota herba onde nós paseabamos,
o camiño bota herba onde nós paseabamos,
ailalalá ailalalá ailalá ailalálalalá

estou tola de alegría
que me fixo miña nai
uns pantalonciños novos
duns vellos que do meu pai
uns pantalonciños novos
duns vellos que do meu pai
ailalalá ailalalá ailalá ailalálalalá

de la canción “Pateado da Ponte Grixoa"




Pandeireteiras sin fronteiros ( @pansenfron en instagram e facebook) es un coro o grupo de música tradicional gallega formado por 20 personas en el año 2012 en A Coruña.
El propio nombre del coro ya nos explica esa vuelta de tuerca que le están haciendo a la tradición desde la contemporaneidad. Ofrecen una reinvención de la tradición más clásica con ese toque “rural contemporánea” que tanto nos gusta.

"Antes, cuando una persona enfermaba, todos los vecinos iban a ayudar la esa familia a trabajar en el campo. Es cierto que no todo era bueno, pero hay que salvar lo que sí que lo es"

Su propuesta es una investigación y un trabajo de campo sobre la música tradicional gallega, que parte de la recuperación de la tradición cultural, musical y oral de su territorio, acercándola a una forma más actual de entenderla y vivirla.
Trabajan con voces y percusiones, basándose en una estructura de coro tradicional, en el que se suceden recursos de voz, diálogos, contestaciones.
Destaca su forma de vestir y su presencia escénica. Incorporan prendas sencillas en contraposición a los trajes elavoradísimos de la escena tradicional, prendas de diferentes épocas a las que añaden complementos de colores y estampados diversos. Tunean sus panderetas y calzan zapatillas de andar por casa.
Han viajado por todo el mundo actuando en diversos festivales.
Su repertorio de temas está basado en recuperar la tradición oral gallega, pero también exploran las tradiciones orales de todo el mundo a través de la propia, procurando similitudes con el folclore de otros pueblos y lugares.

 "tenemos más en común de lo que pensamos, lo que pasa es que desconocemos mucho de otras culturas"









 

Rodrigo Cuevas 'Manual de cortejo'

Rodrigo Cuevas (1985) vive en Vegarrionda, un pequeño pueblo asturiano de 15 habitantes que pocos sabrían situar en el mapa. Acabó seducido por el mundo rural después pasar 13 años estudiando piano y tuba en el conservatorio de Oviedo y Barcelona. Descubrió que su motivación no estaba en las grandes urbes, sino allí donde residía el folclore de nuestro pasado para, a su vez, conectar con el presente.

Y ese es precisamente el objetivo de Manual de cortejo, un disco producido por Raül Refree donde revisa la música tradicional y la adereza con ritmos electrónicos contemporáneos. A lo largo de sus quince canciones hay bailes asturianos como el xiringüelu o danzas gallegas como la muñeira, pero también historias que hablan de otros tiempos de los que quizá no hemos aprendido lo suficiente.

Cuevas es cantante y compositor, pero también un provocador con coartada queer que aprovecha el humor para hacer llegar un mensaje que, en el fondo, tiene mucho de serio: la reivindicación de la cultura local. Nos descuelga el teléfono en su pueblo, pero unos problemas iniciales de cobertura impiden la conversación. 30 minutos después, ya en mejores condiciones, comienza la entrevista.

Entrevista completa en:
https://www.eldiario.es/cultura/musica/entrevista-rodrigo-cuevas_0_985152096.html

http://www.undiscoaldia.com/rodrigo-cuevas-manual-de-cortejo-2019/


¿Qué rituales de cortejo antiguo cree que hay que recuperar urgentemente? 
La ronda, el baile, la caidita de ojos y los piececitos debajo de la mesa.

Una canción que use para enamorar. 
Una que dice (canta): Serranita mía, siéntate a mi vera, porque a mi lado respiras, que tengo la piel morena. Y eres el sol de Navarra y la luna de Aragón y eres el carro triunfante que arrastra mi corazón.

¿A qué político rondaría?
A ninguno. Soy de una clase social y tengo mucha conciencia de clase, no necesito mezclarme con otras que no hacen más que explotar a la mía.

¿Cuál es la prenda más sexy del traje tradicional asturiano?
El pañuelo de la cabeza y toda la ropa interior.

Le llaman el Freddy Mercury del folclore asturiano, pero ¿qué tiene realmente en común con él?
(Se mira en el espejo mientras responde). El bigote y la pelambrera del pecho, nada más.

Tino Casal resucita y lo tiene que llevar de copas, ¿a dónde lo llevaría?
Me lo llevaría por la calle Gascona, en Oviedo, a tomar sidra.

En sus videoclips aparecen lugares de Asturias y gente local, ¿por qué? 
Primero, porque no tengo tanto dinero (ríe). Segundo, va en el espíritu de lo que hago, de lo popular, de la comunidad, de la colaboración y de lo humano.

¿Qué géneros quedan por (y le gustaría) reinterpretar? 
A mí me encantaría cantar verdiales de los montes de Málaga, pero hay que nacer allí, son muy difíciles.

Extracto de la entrevista para Smoda:
https://smoda.elpais.com/placeres/rodrigo-cuevas-si-la-reina-me-invitara-a-dar-un-recital-en-zarzuela-no-iria-le-diria-que-viniera-ella-a-mi-casa/

Cuando la muerte acecha, cuando se puede sentir el frío aliento del fín en la nuca; el ser humano es capaz de llegar analizar lo esencial, desechar lo banal, encontrar la pureza, despreciar el odio y abrazar las cosas de nuevo, como si uno volviese a nacer. 

En el mundo antiguo, el de nuestros abuelos, y en el de los abuelos de éstos; la muerte era algo presente, de lo que se hablaba claramente, cara a cara. Porque es verdad, porque es necesaria y porque es tremenda, y sabían que la única forma de que la muerte no fuese olvido era hablando, contando. 

Contémonos lo que nos asusta,  lo que nos queremos, juntémonos y contémonos cosas, porque ni las cosas ni las personas se acaban con su muerte: nada más se acaba lo que no se cuenta. 

"Muerte en Motilleja" Música original del pueblo de Motilleja, contada por la Ronda de Motilleja. Adaptación: Rodrigo Cuevas y Raül Refree.

 

'España a mano / Handmade Spain' Guía de Artesanía española

 España a mano (La Fábrica, 2018)

Editorial La Fábrica publica España a mano un volumen a modo de guía, creado en colaboración con Cervezas Alhambra, en el que se recorre la artesanía de nuestro país con una cuidada selección de talleres y empresas de artesanía.
España a mano (La Fábrica, 2018) es la primera guía que recoge en un único volumen una selección de los mejores ejemplos del trabajo artesano en nuestro país. Profesionales, empresas centenarias y otras de reciente creación reunidas en una guía que incluye 83 espacios de 16 comunidades autónomas.

Se trata de una obra que, como señala la investigadora y directora del proyecto Macarena Navarro-Reverter, “reivindica un lugar de honor para los artesanos en el universo del diseño, pues en los objetos hechos a mano reside la esencia del lujo”.
La relación entre artesanía y diseño es uno de los ejes en torno a los que se ha construido este trabajo, que ofrece la oportunidad de descubrir una nueva dimensión de la artesanía. Un vínculo que se hace también visible a través de los textos que introducen cada una de las secciones del libro, firmados por profesionales del diseño, el arte, la arquitectura y la gastronomía, como Martín Azúa, Paloma Cañizares, Nacho Carbonell, Teresa Sapey, Álvaro Catalán de Ocón, Pedro Feduchi, Gonzalo Fonseca, Raquel Rodrigo y Federico Oldenburg.

España a mano, que se presenta también como una guía de viaje a través de la artesanía local, busca revitalizar la artesanía local, poniendo también en valor aspectos como su carácter sostenible y, como señala Navarro-Reverter, “ofrecer a las nuevas generaciones un medio de vida que les haga partícipes de su tradición y de su historia”.
El libro, creado en colaboración con Cervezas Alhambra, nace con la misión de potenciar la proyección de futuro de los artesanos y ayudar en el acercamiento de la artesanía contemporánea a un público más extenso.

En definitiva, se trata de un viaje por nuestra mejor herencia cultural a través del trabajo de orfebres, ceramistas, vidrieros, tallistas o artesanos textiles, que tienen en común su compromiso con la calidad, el trabajo hecho a mano y la preservación de nuestro patrimonio cultural, todo ello a través de la tradición, que han sabido conservar sin renunciar a la vanguardia.

https://www.20minutos.es/noticia/3345632/0/espana-a-mano-guia-artesania/

http://tienda.lafabrica.com/en/-photography-arts/4681-buy-book-handmade-spain.html

Programa / Al Fresco. Encuentro de cultura y cine en el mundo rural.

Reservad fechas los días 30 y 31 de agosto y 1, 2 y 3 de septiembre, porque llega #AlFresco, el I Encuentro de cultura y cine en el mundo rural en Plasencia.

Este encuentro estará asentado sobre tres patas, la primera de ellas será la de Cine de Verano, que tendrá lugar en el Espacio La Magdalena (Plasencia) durante las noches de los días 30 y 31 de agosto y 1 y 2 de septiembre, la segunda pata será la de Charlas Al Fresco, que tendrán lugar en la Plaza de la Catedral (Plasencia), durante las tarde-noches de los días 1 y 2 de septiembre, y por último los Encuentros en el EMAC, que tendrán lugar en el Espacio Morán de Arte Contemporáneo (Carretera de Casas del Castañar) durante el domingo día 03 de septiembre.

https://imagobubo.org/2017/08/18/al-fresco-%C2%B7-encuentro-de-cultura-y-cine-en-el-mundo-rural/

https://www.facebook.com/imagobubo/

Una de las grandes preocupaciones hoy en día es el éxodo rural, un goteo incesante de personas que se marchan, que se alejan de sus raíces, una pérdida continua de población de los entornos rurales en pro de las grandes ciudades donde existen las “grandes” ofertas laborales y culturales.La Comunidad Autónoma de Extremadura es uno de esos lugares que está viendo cómo se está quedando vacío, como merma la población, y como parece no haber solución para ello.

Es por esto que, desde Imago Bubo · Rural Colectivo, creemos que la cultura y el arte son caminos muy necesarios para promover el mundo rural, son caminos para volver a llenar la España Vacía*. Muchos son los ejemplos que han promovido lo rural desde el arte, tales como las jornadas de arte Scarpia (El Carpio, Córdoba), los proyectos de Pueblos en Arte (Torralba de Ribota, Zaragoza), la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (Cerezales del Condado, León), PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino (Trubia-Cenero, Asturias), y un largo etcétera.

Por todo lo anteriormente escrito queremos desarrollar en Plasencia (Cáceres) el proyecto Al fresco · Encuentro de cultura y cine en el mundo rural, un encuentro que pretende poner en valor la cultura de la periferia, de lo rural, poner en valor el entorno rural como lugar de creación artística y cultural, poner en valor los lugares pequeños con lugares a los que llevar el arte, y que todos los movimientos artísticos no se queden solo en las grandes urbes como Madrid o Barcelona, sino que todos aquellos que habitamos/habitan los lugares periféricos, los pequeños pueblos y ciudades, también tengan acceso a la cultura y el arte de primera mano.

PROGRAMA

Miércoles 30 de agosto, 2017. 
21:30h. Cine de Verano
Película: Cinema Paradiso (V.O.S.E.)
Lugar: Iglesia de la Magdalena (Plasencia, Cáceres).

Jueves 31 de agosto, 2017. 
21:30h. Cine de Verano
Película: Los Santos Inocentes.
Lugar: Iglesia de la Magdalena (Plasencia, Cáceres).

Viernes 01 de septiembre, 2017. 
20:00h. Charlas al Fresco: Cultura en la Extremadura Rural. Intervienen: LaFábrika detodalavida (Los Santos de Maimona, Badajoz) + La Colectiva Errante (Plasencia, Cáceres).
Lugar: Plaza de la Catedral (Plasencia, Cáceres). 22:00h.
Cine de Verano.
Película: El Olivo.
Lugar: Iglesia de la Magdalena (Plasencia, Cáceres).

Sábado 02 de septiembre, 2017. 
19:00h. Charlas al Fresco: Arte en el mundo rural. Interviene: Rural Contemporánea (Los Pedroches, Córdoba). Lugar: Plaza de la Catedral (Plasencia, Cáceres).
20:00h. Charlas al Fresco: El Cubo Verde. Espacios de Arte en el Campo. Intervienen: Pueblos en Arte (Torralba de Ribota, Zaragoza) + Valdelarte (Valdelarco, Huelva) + Coco Moya (Madrid).
22:00h. Cine de Verano.
Película: Amama (V.O.S.E.)
Lugar: Iglesia de la Magdalena (Plasencia, Cáceres).

Domingo 03 de septiembre, 2017. 
Encuentro cultura y mundo rural (EMAC, Carretera de Casas del Castañar).

20:00h. Debate abierto. La situación de la cultura y el arte en los entornos rurales. Debate abierto a cualquier persona que quiera participar, independientemente del sector al que pertenezca (artistas, gestores culturales, consumidores de cultura y arte, etc.).
21:00h. Cena comunitaria. Cena-coloquio para dialogar y establecer sinergías entre asistentes.
La organización aportará cena para las personas asistentes.
A pesar de ello se aceptan aportaciones culinarias.
22:00h. Película en el bosque (Título por determinar).

Para obtener más información sobre el evento o cualquier duda sobre el desarrollo de las actividades pueden contactar con nosotros a través de las siguientes redes:
Facebook Imago Bubo · Rural Colectivo
c-electrónico: imagobubo@gmail.com
Teléfono 679 939 868 · 655 056 585

Obras y artistas con guiños al medio rural en ArtMadrid 2017

 Rubén Martín de Lucas 

http://www.martindelucas.com/

Un paseo entre los stands de la feria ArtMadrid buscando las piezas con una mirada al paisaje y medio natural o rural. Destacar el conjunto de trabajos de Rubén Martín de Lucas, las pinturas de Luis Mayo de "vedute" rurales y la galería situada en el pueblo de almeriense de Huércal-Overa Silves Arte Contemporáneo. 

 Vista del stand de la galería 3 punts.

 Covadonga Valdés en la Galería Arancha Osoro de Oviedo (Asturias).

http://www.aranchaosoro.com/portfolio-item/covadonga-valdes/

 Efraïm Rodríguez

http://efraimrodriguez.net/es

 Ramon Surinyac

http://www.ramonsurinyac.com/

 Irene Cruz en el stand de Fifty Dots Gallery (Barcelona).

http://www.irenecruz.com/

 Julio Falagán y sus cielos compuestos en el stand de Galería 6mas1 de Madrid.

 Luis Mayo y sus "vedute" rurales con vistas de pueblos de la meseta. Muy finas.

 Luis Mayo en el stand de la madrileña Galería Estampa.

http://galeriaestampa.com/cms/esp/artistas/000030.html

 Fachadas de cines antiguos en pueblos en las series de Luis Mayo.

 Rebeca Plana

 Piezas de Rebeca Plana en la Galería Luisa Pita. 

http://www.lasprovincias.es/culturas/201608/01/estan-convirtiendo-arte-oposicion-20160731235430.html

Trabajos de Rubén Martín de Lucas

 http://www.martindelucas.com/

 Ruben Martín de Lucas en el stand de Galería BAT Alberto Cornejo de Madrid.

 Adlane Samet "Choub loub" Acrílico sobre lienzo. 116 x 89 cm.

 Adlane Samet en Galería Norty.

http://www.art-madrid.com/artista-am17/adlane-samet_pintora

 Silves Arte Contemporáneo en la zona One Project. Galería situada en el pueblo almeriense de Huércal-Overa con una de las propuestas más arriesgadas de la feria del joven artista Eloy Arribas (Valladolid, 1991).
http://silvesac.com/
https://www.facebook.com/silvesac/

Piezas en el stand del artista Eloy Arribas.

http://www.art-madrid.com/

"Genius Loci::arte y poéticas de la relación" en Gijón (Asturias) 23-28 julio 2016

"Genius Loci::arte y poéticas de la relación" es un breve ciclo de encuentros, acciones e instalaciones artísticas que gira en torno a la práctica artística entendida como instrumento relacional capaz de regenerar el territorio a través de la implicación intelectual y afectiva de las personas que lo conforman.
Han sido invitadas personas y colectivos cuyos procesos de trabajo, áreas de investigación y/o proyectos artísticos nacen desde el territorio, desde lo local, con la mirada puesta en tejer una relación más empática con la naturaleza y favorecer alternativas y estrategias para un desarrollo sostenible.
Se trata de poner en común aquello que ya se está haciendo, intercambiar conocimientos y generar propuestas sobre todo lo que aún queda por hacer.

Carpa Arte y territorio
Puerto deportivo de Gijón (el Muelle), delante de la "cuesta el Cholo"
sábado 23 julio- jueves 28 julio
horario de apertura: 11:00-14:00/ 17:00-21:00

PROGRAMA

EXPOSICIÓN Genius Loci: arte y poéticas de la relación
23 - 28 de julio
de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 h
Carpa Arte y territorio
Instalación artística colectiva, documental y en constante metamorfosis que recoge obras y testimonios de los artistas y participantes invitados al ciclo de encuentros Genius Loci: arte y poéticas de la relación.

INSTALACIÓN SONORA de Juanjo Palacios: MEDIO AURAL 
23 -28 de julio
de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 h
Carpa Arte y territorio
Instalación sonora del artista y fonografista Juanjo Palacios a partir de paisajes sonoros de Asturias. Un ejercicio de enmarcado de sonido en el espacio público y una experiencia sensorial y acústica inmersiva. http://juanjopalacios.com/

EL CUBO VERDE: ESPACIOS DE ARTE EN EL CAMPO (I)
Sábado 23 de julio
de 17.00 a 21.00 h
Carpa Arte y territorio
Presentación de la plataforma nacional El cubo verde y de proyectos artísticos activos en el «campo» asturiano. Redes y estrategias culturales. Intervienen Myrem González (Paraisu Rural), Valle Baranda (Alchemy Prints), Lorena Lozano (Herbarium), Puertas Film Fest, Coco Moya, Lucía Camón (Pueblos en Arte) y Bárbara Fluxá.

EL CUBO VERDE: ESPACIOS DE ARTE EN EL CAMPO (II)
Domingo 24 de julio
de 9.30 a 16.30 h
Punto de encuentro: Carpa Arte y territorio
Visita a espacios autogestionados y talleres de creación artística contemporánea en el medio rural asturiano: Paraisu Rural (Vallinaoscura, Valdediós) y Alchemy Prints (Santolaya de Cabranes). Pincheo campestre en PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino (Trubia, Cenero. Gijón).

Inscripciones (25 personas, máximo) en la carpa Arte y territorio a partir del sábado 23 de julio a las 11.00 h, por orden de llegada. El transporte debe ser resuelto por los participantes.

ECOPOÉTICAS PARA UNA SOCIEDAD SOSTENIBLE ( I )
Domingo 24 de julio
de 18:00 a 20.30 h
Carpa Arte y territorio
Presentación + acción performativa de Laurita Siles y Joseba Edesa ((Mutur Beltz) y encuentro con Roser Oduber, artista y directora del Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat (CACiS) El Forn de la Calç (Calders, Barcelona).

CARTOGRAFÍAS SUBJETIVAS: pasados que sirven al presente.
Lunes 25 de julio
de 18.00 a 20.00 h
Carpa Arte y territorio
A las 18.00 h, presentación del archivo digital en forma de mapa en torno a la memoria y transformaciones del paisaje cultural de la parroquia de Cenero, con la participación de Natalia Hevia y Juan G. Rodríguez Aldesoro (I.T.Topógrafos) y de Virginia López, que coordina la mesa. Y de 19.00 a 20.00 h, presentación del libro 100 años de la mujer rural en L’Abadía de Cenero, de Consuelo González García, en la que intervendrán la autora y vecinos de la parroquia de Cenero.

HOLISTIC CITY SOUNDSCAPES
Martes 26 de julio
de 17.30 a 19.00 h
Carpa Arte y territorio
Javier Suárez Quirós, profesor de la Universidad de Oviedo, y Juanjo Palacios, artista y fonografista, explicarán un método innovador para la detección de zonas de confort sonoro en el espacio urbano desarrollado en el marco del proyecto «Holistic City Soundscapes: una metodología para el análisis acústico, perceptivo y afectivo del paisaje sonoro en las Smart Cities».

HABITANTES PAISAJISTAS: ideas para un desarrollo local sostenible (I)
Miércoles 27 de julio
de 10.00 a 14.00 h
Punto de encuentro: iglesia de San Juan de Cenero (iglesia de L’Abadía)
Usar el acto de caminar como forma de reconocimiento del territorio, invitamos a conocer el paisaje agrario e industrial de Cenero. A cargo de los artistas Fernando García-Dory, Virginia López y vecinos de la parroquia.
Inscripciones (25 personas, máximo) en la carpa Arco y territorio a partir del lunes 25 de julio a las 11.00 h, por orden de llegada. El transporte debe ser resuelto por los participantes (bus urbano: línea 25).

HABITANTES PAISAJISTAS: ideas para un desarrollo local sostenible (II)
Miércoles 27 de julio
de 17.30 a 20.00 h
Carpa Arte y territorio
Para hablar sobre la relación campo-ciudad y posibles vías de desarrollo rural sostenible, encuentro con Jaime Izquierdo Vallina, autor del libro Asturias, región agropolitana: las relaciones campo-ciudad en la sociedad posindustrial, con Fernando García-Dory, artista y promotor de Campo Adentro y Nel Cañedo Saavedra, pastor.

GENTE GUAPA COME FRUTA FEA
Jueves 28 de julio
de 11.30 a 13.30 h
Carpa Arte y territorio
TALLER INFANTIL. Partiendo de hortalizas y fruta de productores locales, realizaremos esculturas inspiradas en el pintor manierista G. Arcimboldo que servirán para reflexionar sobre el desperdicio alimentario y la agricultura de proximidad.
Edades: a partir de 5 años. Inscripción previa (10 participantes, máximo) en la carpa Arte y territorio desde el lunes 25 de julio.

ECOPOÉTICAS PARA UNA SOCIEDAD SOSTENIBLE ( II )
Jueves 28 de julio
de 17.00 a 19.30 h
Carpa Arte y territorio
Presentación y encuentro con artistas que trabajan con elementos naturales como parte de su poética y cuya práctica artística está ligada al territorio: Soraya Andrés y Laura Díez ((Malallana), Mil Madreñas Rojas Arte Vegetal, y Maite Centol (proyecto Enverarte)

***

Genius Loci :: arte y poéticas de la relación es un proyecto coordinado por Virginia López y desarrollado por PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino para el festival Arco Atlántico de Gijón. 2016.
http://pacaproyectosartisticos.com/living-landscape/festival-arcu-atlanticu-2016/
contacto:
pacaproyectosartisticos@gmail.com

“Construyendo mundos” exposición colectiva en Museo ICO (Madrid)

En el Museo ICO podemos ver este verano la exposición“Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna” que reúne 250 obras de 18 de los mejores fotógrafos internacionales de la historia que, desde la década de 1930 hasta nuestros días, han cambiado la forma de ver la arquitectura y de pensar en el mundo en que vivimos. Esta exposición es parte de la Sección Oficial del festival PHotoEspaña 2015.

Esta muestra de fotografía y arquitectura en la era moderna está organizada tanto cronológica como temáticamente y propone un recorrido de casi cien años a través del trabajo de Berenice Abbott, Walker Evans, Julius Shulman, Lucien Hervé, Ed Ruscha, Bernd y Hilla Becher, Stephen Shore, Thomas Struth, Luigi Ghirri, Hélène Binet, Hiroshi Sugimoto, Luisa Lambri, Andreas Gursky, Guy Tillim, Simon Norfolk, Bas Princen, Nadav Kander e Iwan Baan.

Gracias al trabajo de estos artistas, la exposición viaja durante los siglos XX y XXI a más de una veintena de países entre los que se encuentran Estados Unidos, la India, Alemania, Japón, Afganistán o Egipto, entre otros.

La exposición está comisariada y organizada por el Barbican Centre de Londres, donde estuvo desde septiembre de 2014 a enero de 2015, para viajar posteriormente al Swedish Centre for Architecture and Design de Estocolmo en el que se pudo visitar de febrero a mayo de 2015.

Tal y como explican sus comisarios, Alona Pardo y Elias Redstone, estos 18 artistas han sido seleccionados por “su sobresaliente habilidad en la creación de imágenes, en las cuales la arquitectura es a la vez protagonista y testigo silencioso”. Así, explican que la exposición “pretende ir más allá de la capacidad del medio fotográfico de documentar el mundo construido y explora el poder de la imagen para arrojar luz sobre quiénes somos y sobre ese futuro al que nunca dejamos de dar forma”.

Por su parte, Mónica de Linos, directora de la Fundación ICO, señala que esta exposición es “un capítulo más en la revisión de todas las vertientes de la fotografía de arquitectura que, desde hace unos años, está llevando a cabo el Museo ICO”.

Los artistas de Construyendo mundos

Construyendo mundos ofrece al visitante un viaje por la arquitectura de los siglos XX y XXI; a través de las fotografías de 18 artistas en más de 20 países.

La exposición abre con el proyecto Changing New York de Berenice Abbot que documenta el nacimiento de los rascacielos. De la misma época se recoge el trabajo de Walker Evans, quien fotografió la arquitectura del sur de Estados Unidos. Ya en la década de los 50, nos encontramos con las fotografías de Julius Shulman que retratan el moderno estilo de vida de la California de entonces. Por su parte, Lucien Hervé nos muestra la obra de Le Corbusier en la ciudad india de Chandigarh. 

A continuación, la exposición se centra en las fotografías de apartamentos y aparcamientos de Los Ángeles tomadas por Ed Ruscha y las de depósitos de agua hechas por el matrimonio formado por Bernd y Hilla Becher. Stephen Shore aporta a la exposición sus series Uncommon Places y Greetings from Amarillo, mientras que Thomas Struth hace lo mismo con Unconscious Places.

Por su parte, Luigi Ghirri nos ofrece su visión de la obra arquitectónica de Aldo Rossi y Hélène Binet nos muestra el Museo Judío de Berlín de Daniel Libeskind. Seguidamente nos encontramos las borrosas fotografías de Hiroshi Sugimoto, la exploración de Luisa Lambri del interior de viviendas de reconocidos arquitectos y las fotografías monumentales de Andreas Gursky.

La muestra finaliza con una exploración de ciudades que han experimentado cambios dramáticos, de la mano de Guy Tillim en Angola, el Congo y Mozambique; con las series Chronotopia y Burke + Norfolk de Simon Norfolk, que muestran como las heridas del pasado se revelan en la arquitectura del presente; la serie Refuge, Five Cities de Bas Princen, que explora la transformación urbana en Oriente Próximo; a través del retrato de Nadav Kander del impacto producido en el paisaje chino por construcciones modernas y colosales; y, por último, con la serie de la Torre de David de Iwan Baan.  

Horario y localización: 

De martes a domingo: 11.00 - 20.00 h.
Festivos: 10.00 - 14.00 h.

Cerrado: Todos los lunes del año (incluidos festivos) y los días 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre. 

Entrada gratuita.

Museo ICO. 
C/ Zorrilla, 3
28014 Madrid 

http://www.fundacionico.es/index.php?id=35