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11 abr 2016

"RCR Arquitectes. Creatividad Compartida" en Museo Ico, Madrid.

RCR Arquitectes . Alberca en 'La Vila' de Trincheria . Vall de Bianya 







El Museo ICO de Madrid inaugura su temporada 2016 con la exposición“RCR Arquitectes. Creatividad Compartida”. 
Una muestra que reúne por primera vez en Madrid más de 25 años de trayectoria profesional de Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, al frente del estudio de arquitectura catalán RCR Arquitectes.

“RCR Arquitectes. Creatividad Compartida” podrá visitarse en el Museo ICO hasta el 8 de mayo de 2016. Entre las obras que estarán expuestas se encuentran el Estadio de Atletismo de Olot, las Bodegas Bell-lloc en Palamós, los Pabellones para el Restaurante Les Cols, en Olot, o la mediateca Waalsekrook, en Gante (Bélgica).

Además, también estarán expuestas proyectos recientes como Le Jardin Suspendu (Bruselas) y L’Estuaire en Burdeos (Francia) o las Casas Hashim e Ibrahim en Dubái (Emiratos Árabes), así como elMusée Soulages en Rodez (Francia); esta última recibió el pasado 28 de octubre el Premio de Arquitectura Española Internacional 2015 que concede el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.   

La arquitectura de RCR, de gran expresividad, está realizada con materiales como el acero cortén, la piedra natural sin desbastar, el hormigón visto y las grandes superficies de vidrio, entre otros. 

Sus edificios se funden con el paisaje en el que se asientan, desmaterializando los límites entre interior y exterior para conseguir una mayor comunión con la naturaleza. Maquetas, croquis, diversos elementos de construcción utilizados en sus edificios y audiovisuales constituyen parte de los materiales que conforman esta muestra. Entre ellos, los dibujos, esbozos y acuarelas juegan un papel primordial en las fases de proyecto y materialización de sus edificios.

“RCR Arquitectes es uno de los estudios de arquitectura españoles con mayor proyección internacional”,comenta Mónica de Linos, Directora de la Fundación ICO. “Con la exposición “RCR Arquitectes. Creatividad compartida”, añade de Linos, hemos

profundizando en una de las líneas que guía gran parte de nuestras actuaciones: la colaboración con instituciones públicas, en esta ocasión con la Generalitat de Catalunya. Y, por añadidura, continuamos acercando la arquitectura española a los visitantes del Museo ICO, que a finales de 2016 podrán disfrutar de la de los sevillanos Cruz y Ortiz.

La exposición del Museo ICO “RCR Arquitectes. Creatividad Compartida” es la fusión de las muestras “RCR Arquitectes. Creatividad compartida” (Palau Robert, del 26 de marzo al 13 de septiembre de 2015) y “RCR Arquitectes. Papeles” (Arts Santa Mónica, del 19 de mayo al 13 de septiembre de 2015), organizadas, respectivamente, por el Departamento de la Presidencia y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, en colaboración con RCR BUNKA Fundación privada.
         
Trayectoria profesional de RCR Arquitectes

En Olot, en el Espai Barberí, las raíces de RCR continúan nutriéndose de vida para afrontar los nuevos proyectos, la necesidad de reinventar cada día su arquitectura y su manera de abordarla. Hay retos, sin embargo, que se mantienen: la búsqueda de una arquitectura desmaterializada, transparente, sin límites, puro espacio en simbiosis con la naturaleza. Unos retos y una evolución de la que podemos ser testigos privilegiados.

Con sede en Olot, Gerona, RCR Arquitectes fue creado en 1987 por Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta. Sus proyectos arquitectónicos destacan por la comprensión especial del encaje de las obras en su entorno y en el paisaje. 


15 jun 2015

“Construyendo mundos” exposición colectiva en Museo ICO (Madrid)








En el Museo ICO podemos ver este verano la exposición“Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna” que reúne 250 obras de 18 de los mejores fotógrafos internacionales de la historia que, desde la década de 1930 hasta nuestros días, han cambiado la forma de ver la arquitectura y de pensar en el mundo en que vivimos. Esta exposición es parte de la Sección Oficial del festival PHotoEspaña 2015.

Esta muestra de fotografía y arquitectura en la era moderna está organizada tanto cronológica como temáticamente y propone un recorrido de casi cien años a través del trabajo de Berenice Abbott, Walker Evans, Julius Shulman, Lucien Hervé, Ed Ruscha, Bernd y Hilla Becher, Stephen Shore, Thomas Struth, Luigi Ghirri, Hélène Binet, Hiroshi Sugimoto, Luisa Lambri, Andreas Gursky, Guy Tillim, Simon Norfolk, Bas Princen, Nadav Kander e Iwan Baan.

Gracias al trabajo de estos artistas, la exposición viaja durante los siglos XX y XXI a más de una veintena de países entre los que se encuentran Estados Unidos, la India, Alemania, Japón, Afganistán o Egipto, entre otros.

La exposición está comisariada y organizada por el Barbican Centre de Londres, donde estuvo desde septiembre de 2014 a enero de 2015, para viajar posteriormente al Swedish Centre for Architecture and Design de Estocolmo en el que se pudo visitar de febrero a mayo de 2015.

Tal y como explican sus comisarios, Alona Pardo y Elias Redstone, estos 18 artistas han sido seleccionados por “su sobresaliente habilidad en la creación de imágenes, en las cuales la arquitectura es a la vez protagonista y testigo silencioso”. Así, explican que la exposición “pretende ir más allá de la capacidad del medio fotográfico de documentar el mundo construido y explora el poder de la imagen para arrojar luz sobre quiénes somos y sobre ese futuro al que nunca dejamos de dar forma”.

Por su parte, Mónica de Linos, directora de la Fundación ICO, señala que esta exposición es “un capítulo más en la revisión de todas las vertientes de la fotografía de arquitectura que, desde hace unos años, está llevando a cabo el Museo ICO”.

Los artistas de Construyendo mundos

Construyendo mundos ofrece al visitante un viaje por la arquitectura de los siglos XX y XXI; a través de las fotografías de 18 artistas en más de 20 países.

La exposición abre con el proyecto Changing New York de Berenice Abbot que documenta el nacimiento de los rascacielos. De la misma época se recoge el trabajo de Walker Evans, quien fotografió la arquitectura del sur de Estados Unidos. Ya en la década de los 50, nos encontramos con las fotografías de Julius Shulman que retratan el moderno estilo de vida de la California de entonces. Por su parte, Lucien Hervé nos muestra la obra de Le Corbusier en la ciudad india de Chandigarh. 
A continuación, la exposición se centra en las fotografías de apartamentos y aparcamientos de Los Ángeles tomadas por Ed Ruscha y las de depósitos de agua hechas por el matrimonio formado por Bernd y Hilla Becher. Stephen Shore aporta a la exposición sus series Uncommon Places y Greetings from Amarillo, mientras que Thomas Struth hace lo mismo con Unconscious Places.

Por su parte, Luigi Ghirri nos ofrece su visión de la obra arquitectónica de Aldo Rossi y Hélène Binet nos muestra el Museo Judío de Berlín de Daniel Libeskind. Seguidamente nos encontramos las borrosas fotografías de Hiroshi Sugimoto, la exploración de Luisa Lambri del interior de viviendas de reconocidos arquitectos y las fotografías monumentales de Andreas Gursky.

La muestra finaliza con una exploración de ciudades que han experimentado cambios dramáticos, de la mano de Guy Tillim en Angola, el Congo y Mozambique; con las series Chronotopia y Burke + Norfolk de Simon Norfolk, que muestran como las heridas del pasado se revelan en la arquitectura del presente; la serie Refuge, Five Cities de Bas Princen, que explora la transformación urbana en Oriente Próximo; a través del retrato de Nadav Kander del impacto producido en el paisaje chino por construcciones modernas y colosales; y, por último, con la serie de la Torre de David de Iwan Baan.  

Horario y localización: 

De martes a domingo: 11.00 - 20.00 h.
Festivos: 10.00 - 14.00 h.
Cerrado: Todos los lunes del año (incluidos festivos) y los días 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre. 
Entrada gratuita.

Museo ICO. 
C/ Zorrilla, 3
28014 Madrid 

21 feb 2015

"El Canto del Cisne" o como la primavera se adelanta en la Fundación Mapfre, Madrid.

 
 Excavación en Pompeya de Édouard Sain, 1865. (detalle)
Melodía de tarde de Jean-Jacques Henner, después de 1872. 
Óleo sobre papel encolado sobre lienzo.
Pinturas académicas del Salón de París. Colecciones Musée D`Orsay
Del 14 de febrero al 3 de mayo de 2015 en las Salas de Recoletos de la Fundación Mapfre, Madrid.
http://www.exposicionesmapfrearte.com/exposiciones/es/elcantodelcisne/

A lo largo del siglo XIX, el Salón de París exponía de manera preferente las pinturas académicas, realizadas según los grandes géneros de la pintura tradicional: la historia, la mitología, la religión o el retrato. Todos ellos respondían a la norma del buen gusto artístico, dictado por la Academia de Bellas Artes de París, que sentaba sus bases en el estudio del desnudo, la corrección estilística, el dominio del dibujo sobre el color y el equilibro de las composiciones.
Los artistas académicos han sido vistos tradicionalmente como contrapeso del arte realista e impresionista, aquel que acabaría desembocando directamente en las vanguardias del siglo XX. Hoy podemos decir sin embargo, que pintores como Jean-Léon Gérôme, Alexandre Cabanel, o William Bouguereau trataron de modernizar la tradición académica desde dentro, haciendo evolucionar el género,  y dando nuevas respuestas a la sociedad burguesa entonces en irrefrenable progresión, dentro de un mundo,  también, en continua transformación y cambio.
Propuestas como El canto del cisne resultan una novedad en el panorama internacional; la exposición presenta por vez primera una selección de las grandes obras de los pintores académicos en los salones parisinos del siglo XIX, poniendo de manifiesto que este tipo de pintura, espléndida y refinada, heredera de la tradición, representa una de las páginas más brillantes de la historia del arte. El recorrido por la muestra ofrece una ordenación por géneros, similar a las consideraciones del propio Salón de París, lo que pone de relieve su ambivalencia: su capacidad de dialogar con la tradición y dar, a la vez, expresión artística a los cambios y tendencias de su tiempo. 

 El Manantial de Gustabe Courbet, 1868.
Siesta de Hans Thoma, 1889. (detalle)
Con la llegada de la fotografía y del cinematógrafo, el intento de los artistas de fin de siglo por crear una pintura que fuera capaz de transmitir ideas y sueños, una pintura verosímil, dejó de tener sentido.
En el apartado La transfiguración de la lección académica pone de manifiesto como los propios artistas retaron las convenciones y el laborioso trabajo de ilusionismo impuesto por la tradición, tal y
como muestran las obras de Puvis de Chavannes, Maurice Denis o Alphonse Osbert. http://www.hoyesarte.com/evento/2015/02/el-canto-del-cisne-de-la-pintura-academica-francesa/
 El adiós al sol de Alphonse Osbert, 1892-1893. (detalle)
Las oréades de William Bouguereau, 1901.
  detalle de Las oréades
La exposición termina con Hacia una nueva mirada, donde se reflexiona sobre la historiografía del arte del siglo XIX con Las oréades de Bouguereau y Las bañistas de Renoir (imagen superior). Este discurso destacaba la trayectoria de los artistas que conducían directamente a la vanguardia, dejando en el “olvido” a
aquellos que no formaban parte de esta narración convencional; pero, sin éstos últimos, no podría entenderse buena parte del arte del siglo XX.

 Casualidad y bastane curioso que coincidan ahora en Madrid tanto esta exposición sobre la academia como la de Guerrilla Girls ya que una responde a la otra y se retroalimentan bastante bien.
Guerrilla Girls 1985-2013
http://www.mataderomadrid.org/ficha/4093/guerrilla-girls.html
Esta exposición compila la práctica totalidad del trabajo realizado por el colectivo artístico feminista estadounidense Guerilla Girls e inaugura una serie de eventos que en 2015 conmemoran los 30 años de la fundación del colectivo.

Junto a sus emblemáticos carteles, organizados en una secuencia cronológica, se muestran una serie de documentos que generan un “contexto” que informa sobre la historia y los procesos de producción de Guerrilla Girls.

Con las publicaciones, camisetas, correspondencia, documentación de acciones y exposiciones y demás memorabilia del colectivo también se pueden ver el documental Guerrillas in Our Midst, realizado por Amy Harrison en 1992, y la entrevista en video del comisario Xabier Arakistain.

Guerrilla Girls 1985-2013
Hasta el 26 de abril de 2015 en Matadero Madrid. Nave 16. Entrada Libre.

26 oct 2014

"Inmaterial. Patrimonio y Memoria Colectiva" exposición en el Museo Nacional de Antropología, Madrid.

 Tarde de otoño visitando el Museo Nacional de Antropología (Madrid) y la muy interesante exposición fotográfica sobre nuestro Patrimonio Inmaterial y la Memoria Colectiva. Muestra conformada por un conjunto de preciosas imágenes tomadas a lo largo del S. XX en España por grandes maestros del medio que evocan otros tiempos más cercanos a la tierra y naturaleza de nuestro territorio. Exposición más que recomendable de visitar para la cual se ha editado un amplio catálogo con todas las fotografías.
 paneles a la entrada indicando las distintas áreas que componen la muestra fotográfica
  • Un evocador recorrido a través de noventa y tres fotografías seleccionadas de algunos de los fotógrafos documentalistas más importantes de la historia
  • Coincide con el 11º aniversario de la firma de la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial
 INMATERIAL 
"El progreso no consiste en aniquilar hoy el ayer, sino, al revés, en conservar aquella esencia del ayer que tuvo la virtud de crear ese hoy mejor." 
José Ortega y Gasset
 piconeros en Córdoba, fotografía de la casa fotográfica de Laurent

 Si hay un autor dentro de la exposición del que sobresalen muchas fotografías es Otto Wunderlich:
 Otto Wunderlich 
Rebaño de ovejas y ermita del Cristo de la cruz en el barrio del Mercado.
Segovia, 1923-1924
 Otto Wunderlich 
Fuente de los Ocho Caños en la Calle Real, Ronda (Málaga) 
1927 (detalle)
 Otto Wunderlich 
Mujer sentada en el interior de una casa cueva en el pueblo troglodita de Guadix (Granada). 
1922 - 1927
 el montaje muy cuidado
 público dentro de las salas
fotografías con las faenas de la pesca
Otto Wunderlich 
En la taberna 
Arenas de San Pedro (Ávila) 1921-1922
Casa fotográfica de Laurent
Elche, palmeras y huertanos hacía 1870.
António Passaporte 
Tipos Canarios. Salida de misa 
Arucas (Las Palmas) 1931

 La cultura y la identidad se basan en la transmisión de destrezas y conocimientos útiles para aprovechar nuestro entorno, pero también de modelos sociales en los que los miembros de una determinada comunidad se reconocen, a la vez que los van transformando y adaptando a sus nuevas necesidades en un proceso incesante. Eso es el Patrimonio Inmaterial, una categoría de bienes culturales intangibles que ha reconocido recientemente la UNESCO.
Esta exposición está dedicada precisamente a celebrar los once años de esa convención internacional y a bucear en las raíces de esta herencia, pero en las más cercanas a nosotros, las nuestras, las de nuestra propia cultura. Y lo hace de la mano de los riquísimos fondos documentales del Instituto del Patrimonio Cultural de España y de las instantáneas de grandes fotógrafos reconocidos por el Premio de Fotografía Popular que concede desde hace más de treinta años el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, una oportunidad única para descubrir este ingente legado documental y disfrutar del diálogo en el tiempo y en el espacio de las fotos de algunos de los grandes de la historia de la fotografía documental española, como Jean Laurent, Otto Wunderlich, Eustasio Villanueva, Aurelio de Colmenares y Orgaz, Conde de Polentinos, António Passaporte, Loty, Luis Escobar, Pedro Ibarra, Baltasar Cue y Cristina García Rodero.
http://mnantropologia.mcu.es/exposiciones.html

Otto Wunderlich 
Campesinos en la taberna 
Guisando (Ávila) 1921-1922 
 António Passaporte 
Ganado en las cercanías de Ávila 
1927-1936 (detalle)
Casa fotográfica de Laurent 
El panadero 
Córdoba 
1862-1870
Murcia, Carreta cargada de tinajas. 1871. Casa fotográfica de Laurent.
 muy acertadas las fotos elegidas para los diferentes paneles




Un evocador recorrido por los orígenes del patrimonio inmaterial, a través de noventa y tres instantáneas de algunos de los fotógrafos documentalistas españoles y extranjeros más importantes de la historia: desde Jean Laurent, Mariano Moreno, Baltasar Cue o Otto Wunderlich, hasta Escobar López o Cristina García Rodero en la actualidad.
Las fotografías proceden de los ricos fondos del Instituto de Patrimonio Cultural de España y otras instituciones que nos trasladan a situaciones del pasado que hoy nos siguen resultando comprensibles y en las que podemos rastrear e imaginar los conocimientos técnicos necesarios para una actividad laboral, sentimientos afectivos o lúdicos, o las reglas sociales que rigen las relaciones humanas.

Inmaterial. Patrimonio y memoria colectiva, es un proyecto del Instituto del Patrimonio Cultural de España, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Arte, la Subdirección General de Museos Estatales y el Museo Nacional de Antropología. Ha sido comisariada por Antonio Muñoz Carrión y María Pía Timón Tiemblo, y se integra en el marco del Plan Nacional para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Exposición de Fotografía | 17 de octubre de 2014 - 15 de febrero de 2015
MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA
@PromociondeArte @ipcepatrimonio #ArteFotografia #PatrimonioInmaterial
http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/promociondelarte/exposiciones/exposiciones-temporales/PInmat-y-memoriacolect.html

Dónde está:
  • C/ Alfonso XII, 68. 28014 Madrid
Horario de apertura al público:
  • De martes a sábado de 9:30 a 20:00 horas
    Domingos y festivos: de 10 a 15 horas
    Cerrado todos los lunes del año, 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre y un festivo local.
  • Entrada gratuita a la exposición