Pandeireiteiras sen fronteiros.

moito hai que non nos vemos,
moito hai que non nos falamos,
o camiño bota herba onde nós paseabamos,
o camiño bota herba onde nós paseabamos,
ailalalá ailalalá ailalá ailalálalalá

estou tola de alegría
que me fixo miña nai
uns pantalonciños novos
duns vellos que do meu pai
uns pantalonciños novos
duns vellos que do meu pai
ailalalá ailalalá ailalá ailalálalalá

de la canción “Pateado da Ponte Grixoa"




Pandeireteiras sin fronteiros ( @pansenfron en instagram e facebook) es un coro o grupo de música tradicional gallega formado por 20 personas en el año 2012 en A Coruña.
El propio nombre del coro ya nos explica esa vuelta de tuerca que le están haciendo a la tradición desde la contemporaneidad. Ofrecen una reinvención de la tradición más clásica con ese toque “rural contemporánea” que tanto nos gusta.

"Antes, cuando una persona enfermaba, todos los vecinos iban a ayudar la esa familia a trabajar en el campo. Es cierto que no todo era bueno, pero hay que salvar lo que sí que lo es"

Su propuesta es una investigación y un trabajo de campo sobre la música tradicional gallega, que parte de la recuperación de la tradición cultural, musical y oral de su territorio, acercándola a una forma más actual de entenderla y vivirla.
Trabajan con voces y percusiones, basándose en una estructura de coro tradicional, en el que se suceden recursos de voz, diálogos, contestaciones.
Destaca su forma de vestir y su presencia escénica. Incorporan prendas sencillas en contraposición a los trajes elavoradísimos de la escena tradicional, prendas de diferentes épocas a las que añaden complementos de colores y estampados diversos. Tunean sus panderetas y calzan zapatillas de andar por casa.
Han viajado por todo el mundo actuando en diversos festivales.
Su repertorio de temas está basado en recuperar la tradición oral gallega, pero también exploran las tradiciones orales de todo el mundo a través de la propia, procurando similitudes con el folclore de otros pueblos y lugares.

 "tenemos más en común de lo que pensamos, lo que pasa es que desconocemos mucho de otras culturas"









 

Emilio Arauxo. Espantallos e felos.

Andabamos buscando documentación sobe espantallos, e tamén sobre o Entroido, especialmente sobre a figura do farandulo ou choqueiro, pero non as máscaras nin as pantallas, os vulgaris.

Foi Diego Vites no marco da preparación do III Foro Negro quen nos falou e nos deixou uns libros de Emilio Arauxo . É un escritor, etnógrafo, editor e tradutor galego. Licenciado en Filosofía, foi profesor de Filosofía no ensino medio. En 1995 fundou a editora Noitarenga. En 2001 fundou unha nova editora, Amastra-N-Gallar. Actualmente reside en Lalín.

Nos libros podemos atopar testemuñas diversas, de todas as idades, nunha lenguaxe coloquial, respeitando os dialectos e xeitos de falar de cada lugar. É un traballo que vai rozando moitas disciplinas, pasa pola antropoloxía e a etnografía, pero vai figurando poesía, patafísica, filosofía, tamén documentalismo, pode servir como manual práctico na construcción de espantallos, roupas para vestir no antroido, ou dinámicas festivas e rituais.

Gustounos especialmente o seu libro "A roupa gastabámola escura" que trata sobre a construcción e vida dos espantallos.

 
No libro da a sensación de que vai polas casas preguntando a xente polos seus espantallos. Vai recollendo testemuñas diversas que nos van falando de todo o que rodea aos espantallos, os cultivos e a súa protección, os traballos, os diversos animais aos que teñen que espantar,  a reciclaxe e uso de obxetos e roupa vella, a invención, a vontade de caracterizar ao personaxe ao tempo que facer unha cousa rápida e funcional, e moitas outras pinceladas das vidas das persoas e os seus espantallos.  

Eiquí hai unha camisa, deitáronse os gatos e ten pelos, eiqui hai unha chaqueta, hai unha gabardina, pero a gabardina pesa moito, a chaqueta xa a botei, eiquí había un pantalón, pero pra pantalón tiña que ter dúas pernas, e hai un xersé, comeulle o sol a cor, amais o xersé era novo, non sei onde haberá un pano de cabeza, había eiquí un couso, pra lle poñer de gorro, eu que sei,...

Está quieto na palleira, pra que queres o espantallo?, nós eiquí fanse de calquera maneira.

A roupa que luce é branca ou estampada, pero nós gastabámola escura porque andabamos sempre no traballo, e a branca é pros que non traballan, se non andas cheo de merda toda a vida, e a escura é máis sufrida, hia quen lle pon coma un pano na cabeza, púxenlle o pantalón primeiro, e despois a camisa, e despois a bata, porque pra lle poñer roupa máis pequena di mal, o pantalón ten remendos, deille unha puntada didiante, no pescozo, pa que non dixese escotado, por iso traio a agulla na bata, leva pantalón e unha bata por riba.

Haberá ate que metelos na cama.

Eu falo con il todos os días, dígolle; sempre estás no mesmo.

... fixen un espantallo, non moi técnico, e estábao colocando debaixo da guindeira, e un paxaro, el ou ela, estaba comendo nas guindas na cima da árbore, e dixen eu: bon, quedar queda aí, pero pasei o tempo, é que había dous espantallos, o espantallo en si e o que o poñía.

Tamén ten escrito sobre o entroido e todo o que lle rodea, especialmente a figura do "felo" en libros como:

No retrato dos alustros. O entroido na ribera de Caldelas e máis arriba.
Un libro para viaxar unha miga na orella de nube de palabra felo. E dous eixes de mundo, dous entroidos, o de Lumeares e o de Parada do Sil, que renacendo veñen marcar a luz do ceo como preceptos de pensamento. Lumeares na precisión rugosa da noción de madama, viaxe nas trasgadas da palabra felo, da palabra irrio, da palabra irria, felos, irrios, madamas, buscando un pregue inédito na melancolía do olvido. Noutro renacemento de ruralidade, os anxeos de Parada do Sil, coma unha cuadrilla de heresiarcas na porfía poética de enumerar as ameazas. Escribindo no aire esbaxoado as frases da revisitación e das despedidas, e a rente do chao, co ruído descritivo da motoserra mordendo nas canelas, dándolle voz ós versos de Philippe Beck, cando se fala dunha árbore que segue de pé, estase a falar dunha árbore preasasinada, as follas son linguas que aínda non empezaron a falar. E tantas pedras aínda impensadas. 

Libremente (felos sempre serra) 
Máscaras non aureáticas, que se dirixen á xente, dunha constancia perturbadora e tan estrañamente próxima (Philippe Beck). Os felos, que nos lembran que o mundo non dá voltas sen a loucura. os felos lémbranme o baile nupcial dos paxaros (Helena Eriksson). Rosalía tamén é unha nena fela (lupe Gómez). A máscara do felo parécese moito á do heroe de V de Vendetta, o vencello entre as dúas máscaras sería Xusto: inversión, ambigüidade, fusión dos contrarios nunha cara (David Lespiau). As cores dos felos sonorizan a vista neste espazo do que o silencio é un aspecto (Bernard Noel). O felo é a figura do tolo. É o tolo tolo. Os pompóns. A loucura pasa polos pompóns (Martín Melkonian). O entroido aquí é: nin comercio, nin policiía, nin aplausos (Pierre Le Pillouer). A xénese matricial da máscara dos Felos de Maceda áchase no corazón da Serra de San Mamede (Santiago Prol). A máscara non instaura unha distancia, senon que crea outra proximidade (Claude Royet-Journoud). Os felos teñen o mérito de ser máis ambiguos ca outras figuras do entroido. Ademáis o felo é máis amizoso(James Sacré). Os felos, para agarrar as nosas pernas e os nosos pescozos, que esquecen tan a miúdo o berro libre do animal (Christiane Veschambre). 

Pzoema zamarrada peliqueiro. 

Brevísimo de máis voces murmurio dicionario ENTROIDO DE LAZA.

E O tempo que fala, o tempo dos felos, un libro de fotografias cheas de emocións sobre os felos.

"Vidas a la intemperie. Nostalgias y prejuicios sobre el mundo campesino" de Marc Badal

"Vidas a la intemperie. Nostalgias y prejuicios sobre el mundo campesino."

Marc Badal. Prólogo de Irene García Roces 

224 páginas. 14,5 x 17 cms. 17.00 €. Ed. Pepitas de Calabaza.

http://www.pepitas.net/libro/vidas-a-la-intemperie

Un libro de Pepitas de Calabaza que invita, una vez más al pensamiento libre y a la reflexión. El libro, tan reflexivo como a la vez incisivo, es un homenaje a la libertad más aguda. 

Nos viene este libro desde la pluma de Marc Badal. Lo que nos dice PEPITAS DE CALABAZA sobre este libro:

[…] A los campesinos les era imposible concebir un espacio «natural» segregado de lo humano. El conjunto del territorio formaba parte del hogar. Ellos no se sentían parte de la naturaleza. Vivían en un mundo sin naturaleza, […] tan íntimo y familiar como la cocina o el desván. […] 

Vidas a la intemperie nos habla de la pérdida de un mundo, el campesino, compuesto por muchos pequeños mundos que, como Marc Badal advierte, se han ido alejando de nuestras latitudes en silencio, víctimas de un «etnocidio con rostro amable». El texto defiende la necesidad de recuperar las «ruinas que explican nuestro tiempo», cuestionando la mirada sobre el mundo rural que se produce desde los grupos normativos, aquellos que pueden generar normas y representaciones colectivas con mayor eficacia. Se propone ampliar la perspectiva «urbana desde la que se ha escrito la historia» y que ha definido «lo relevante y lo memorable». En este sentido, nos invita a un viaje al pasado que nos permite comprender un presente en el que nos hemos quedado huérfanas. 

Mediante una recopilación de citas e historias, el autor va tejiendo cuidadosamente multitud de voces que nos ayudan a entender los diversos mundos campesinos, haciéndonos transitar durante la lectura entre los «prejuicios y las buenas intenciones», entre barros y edenes. [...] (Del prólogo de Irene García Roces) 

[...] Somos los descendientes del campesinado. En sentido figurado y literal. Provenimos de un mundo que no hemos conocido y serán otros quienes nos cuenten cómo era. Los campesinos no pueden hacerlo. Han desaparecido y nunca escribieron su historia. Vivimos en el mundo que crearon. No podemos dar un solo paso sin pisar el resultado de su trabajo. Tampoco abrir los ojos sin ver el trazo de su huella. Una obra que es todo lo que nos rodea. Todo aquello que pensamos que es tan nuestro por el hecho de estar ahí. De toda la vida. [...] 

[…] La observación atenta y minuciosa de todo cuanto les rodeaba era la herramienta más valiosa con la que contaban los campesinos. A su alrededor no había más que señales. Rastros y presagios. El movimiento de las nubes, el color de la hierba, el vuelo de los pájaros, la rama quebrada del cerezo. Su ojo no descansaba. Su memoria tampoco. Un caudal de información que debía ser procesado lo antes posible. Era necesario anticiparse. Avanzar o detenerse. Replantear la estrategia o mantenerla hasta las últimas consecuencias. En ello les iba mucho. […] 

El autor, la pluma que nos invita a esta reflexión, Marc Badal:

Desde hace más de quince años, Marc Badal Pijoan (Barcelona, 1976) compagina la investigación y la dinamización en el ámbito de la agroecología y el desarrollo rural con las tareas cotidianas en varios proyectos de recuperación de núcleos de montaña abandonados. 

En sus textos aborda distintos aspectos vinculados a la cultura rural, la industrialización de las actividades agrarias y las experiencias agroecológicas. 

Ha publicado Cuadernos de viaje. Fragmentos y pasajes históricos sobre semillas Fundación Cristina Enea, 2016); Mundo clausurado. Monocultivo y artificialización (autoeditado, 2016); Vidas a la intemperie. Notas preliminares sobre el campesinado (Campo Adentro, 2014); Fe de erratas. La agitación rural frente a sus límites (autoeditado, 2011) y Los pies en la tierra. Reflexiones y experiencias hacia un movimiento agroecológico [coord.] (Virus, 2006); además de artículos en las revistas Resquicios, Raíces, Cul de Sac, Ekintza Zuzena y Archipiélago. 

Actualmente vive en un caserío escondido en la vertiente norte del Pirineo navarro, donde ha puesto en marcha kanpoko bulegoa (“oficina exterior”), un obrador artesanal de pensamiento aplicado en torno a la cultura rural y el territorio.

Presentaciones del libro, marzo 2018.

http://www.soberaniaalimentaria.info/numeros-publicados/54-numero-23/321-resena-vidas-a-la-intemperie

http://www.cazarabet.com/conversacon/fichas/fichas1/vidaintemperie.htm

http://www.katakrak.net/cas/agenda/marc-badal-vidas-la-intemperie

http://www.cnt-aranjuez.org/presentacion-del-libro-vidas-a-la-intemperie/

https://www.localcambalache.org/?p=8223

"Inmaterial. Patrimonio y Memoria Colectiva" exposición en el Museo Nacional de Antropología, Madrid.

 Tarde de otoño visitando el Museo Nacional de Antropología (Madrid) y la muy interesante exposición fotográfica sobre nuestro Patrimonio Inmaterial y la Memoria Colectiva. Muestra conformada por un conjunto de preciosas imágenes tomadas a lo largo del S. XX en España por grandes maestros del medio que evocan otros tiempos más cercanos a la tierra y naturaleza de nuestro territorio. Exposición más que recomendable de visitar para la cual se ha editado un amplio catálogo con todas las fotografías.

 paneles a la entrada indicando las distintas áreas que componen la muestra fotográfica

• Un evocador recorrido a través de noventa y tres fotografías seleccionadas de algunos de los fotógrafos documentalistas más importantes de la historia
• Coincide con el 11º aniversario de la firma de la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial

 INMATERIAL 

"El progreso no consiste en aniquilar hoy el ayer, sino, al revés, en conservar aquella esencia del ayer que tuvo la virtud de crear ese hoy mejor." 

José Ortega y Gasset

 piconeros en Córdoba, fotografía de la casa fotográfica de Laurent

 Si hay un autor dentro de la exposición del que sobresalen muchas fotografías es Otto Wunderlich:

 Otto Wunderlich 

Rebaño de ovejas y ermita del Cristo de la cruz en el barrio del Mercado.

Segovia, 1923-1924

 Otto Wunderlich 

Fuente de los Ocho Caños en la Calle Real, Ronda (Málaga) 

1927 (detalle)

 Otto Wunderlich 

Mujer sentada en el interior de una casa cueva en el pueblo troglodita de Guadix (Granada). 

1922 - 1927

 el montaje muy cuidado

 público dentro de las salas

fotografías con las faenas de la pesca

Otto Wunderlich 

En la taberna 

Arenas de San Pedro (Ávila) 1921-1922

Casa fotográfica de Laurent

Elche, palmeras y huertanos hacía 1870.

António Passaporte 

Tipos Canarios. Salida de misa 

Arucas (Las Palmas) 1931

 La cultura y la identidad se basan en la transmisión de destrezas y conocimientos útiles para aprovechar nuestro entorno, pero también de modelos sociales en los que los miembros de una determinada comunidad se reconocen, a la vez que los van transformando y adaptando a sus nuevas necesidades en un proceso incesante. Eso es el Patrimonio Inmaterial, una categoría de bienes culturales intangibles que ha reconocido recientemente la UNESCO.
Esta exposición está dedicada precisamente a celebrar los once años de esa convención internacional y a bucear en las raíces de esta herencia, pero en las más cercanas a nosotros, las nuestras, las de nuestra propia cultura. Y lo hace de la mano de los riquísimos fondos documentales del Instituto del Patrimonio Cultural de España y de las instantáneas de grandes fotógrafos reconocidos por el Premio de Fotografía Popular que concede desde hace más de treinta años el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, una oportunidad única para descubrir este ingente legado documental y disfrutar del diálogo en el tiempo y en el espacio de las fotos de algunos de los grandes de la historia de la fotografía documental española, como Jean Laurent, Otto Wunderlich, Eustasio Villanueva, Aurelio de Colmenares y Orgaz, Conde de Polentinos, António Passaporte, Loty, Luis Escobar, Pedro Ibarra, Baltasar Cue y Cristina García Rodero.
http://mnantropologia.mcu.es/exposiciones.html

Otto Wunderlich 

Campesinos en la taberna 

Guisando (Ávila) 1921-1922 

 António Passaporte 

Ganado en las cercanías de Ávila 

1927-1936 (detalle)

Casa fotográfica de Laurent 

El panadero 

Córdoba 

1862-1870

Murcia, Carreta cargada de tinajas. 1871. Casa fotográfica de Laurent.

 muy acertadas las fotos elegidas para los diferentes paneles

Un evocador recorrido por los orígenes del patrimonio inmaterial, a través de noventa y tres instantáneas de algunos de los fotógrafos documentalistas españoles y extranjeros más importantes de la historia: desde Jean Laurent, Mariano Moreno, Baltasar Cue o Otto Wunderlich, hasta Escobar López o Cristina García Rodero en la actualidad.
Las fotografías proceden de los ricos fondos del Instituto de Patrimonio Cultural de España y otras instituciones que nos trasladan a situaciones del pasado que hoy nos siguen resultando comprensibles y en las que podemos rastrear e imaginar los conocimientos técnicos necesarios para una actividad laboral, sentimientos afectivos o lúdicos, o las reglas sociales que rigen las relaciones humanas.

Inmaterial. Patrimonio y memoria colectiva, es un proyecto del Instituto del Patrimonio Cultural de España, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Arte, la Subdirección General de Museos Estatales y el Museo Nacional de Antropología. Ha sido comisariada por Antonio Muñoz Carrión y María Pía Timón Tiemblo, y se integra en el marco del Plan Nacional para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Exposición de Fotografía | 17 de octubre de 2014 - 15 de febrero de 2015
MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA
@PromociondeArte @ipcepatrimonio #ArteFotografia #PatrimonioInmaterial
http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/promociondelarte/exposiciones/exposiciones-temporales/PInmat-y-memoriacolect.html

Dónde está:

• C/ Alfonso XII, 68. 28014 Madrid

Horario de apertura al público:

• De martes a sábado de 9:30 a 20:00 horas
  Domingos y festivos: de 10 a 15 horas
  Cerrado todos los lunes del año, 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre y un festivo local.
• Entrada gratuita a la exposición