Alberto Franco Díaz y Raquel Bartolomé en Nexo990

 Raquel Bartolomé

Alberto Franco Díaz

 http://nexodos.art/la-fortaleza-de-alberto-franco-diaz/

Nexo990 inicia su primera temporada de exposiciones con dos proyectos de Raquel Bartolomé y Alberto Franco Díaz.

Después de su apertura el pasado mes de julio, el espacio del antiguo matadero municipal gestionado por el colectivo Néxodos en colaboración con el Ayuntamiento de Monzón de Campos, inicia su temporada 2019/20 con una programación estable de exposiciones y actividades paralelas. La segoviana Raquel Bartolomé instala en la Sala de Despiece su Danza del universo y el gaditano Alberto Franco Díaz presenta su nuevo proyecto La fortaleza en la Sala A.

El espacio Nexo990, puesto en marcha el pasado mes de julio por el colectivo Néxodos en colaboración con el Ayuntamiento de Monzón de Campos, inicia la temporada de programación 2019/20 con dos nuevas propuestas de creación contemporánea. La inauguración tuvo lugar el pasado sábado 5 de octubre,  ambas exposiciones se podrán visitar durante dos meses hasta el domingo 8 de diciembre.

Raquel Bartolomé (Segovia, 1984) presenta en la Sala de Despiece su Danza del universo, instalación en la que el arte y el trabajo con la tierra son vehículo y diálogo espiritual entre el ser humano y el resto del mundo. La obra representa con materias naturales la Danza del Universo, también llamada Danza del Sema. Su significado manifiesta el restablecimiento de la consciencia del ser humano y su entorno y reflexiona acerca de las relaciones entre lo que recibimos de la Tierra y lo que la devolvemos.
“Vivir en plena naturaleza me hace ser aún más consciente de que el tiempo y los recursos no son fuentes inagotables”, explica la creadora, quien considera por ello imprescindible promover con la práctica artística un cambio interior y una transformación de valores y hábitos para poder crear urgentemente un modelo de vida más sostenible.

Alberto Franco Díaz (Cádiz, 1977) ocupa la Sala A para exponer por primera vez su proyecto La fortaleza, integrado por dos elementos, una colección intervenida de 144 cromos de castillos de España del año 1957, y una fotografía tomada a un tejado de un antiguo restaurante ya en desuso donde se celebraban banquetes.
El artista gaditano reflexiona sobre la necesidad que ha tenido el ser humano de edificar construcciones para la protección y la gestión del territorio, ejerciendo un control sobre el espacio y adquiriendo poder para influir en el devenir histórico de dicho lugar. En este sentido, el proyecto juega con la posibilidad de ser entendido bajo el binomio formado por los significados propios de la palabra fortaleza, la construcción (castillos, murallas, etc.) y la capacidad (aptitud humana).
“La historia, la ficción y el lugar son variables sobre las que se construye este trabajo. El lugar está relacionado con los elementos empíricos y tangibles del mundo, la historia con el significado de dichos elementos y la ficción es un deseo personal, una hipótesis, una conclusión a la que pretende llegar”, argumenta.

Sobre Néxodos. Nace en 2017 como colectivo de creación contemporánea orientado al desarrollo de proyectos vinculados a territorios de la periferia, la puesta en valor de espacios alternativos y el impulso de nuevos formatos para la participación ciudadana. Constituido como asociación en 2018, el grupo lo integran 14 artistas visuales, músicos, periodistas y otros profesionales relacionados con la gestión cultural, cuyo trabajo se desarrolla principalmente en las comunidades autónomas de Asturias, Castilla y León y Madrid. Además de la apertura de Nexo990, este año ha celebrado el II Encuentro de Creación Contemporánea y Medio Rural en San Román de Candamo (Asturias) y ha puesto en funcionamiento el sello discográfico Vestíbulo, especializado en experimentación sonora.

Néxodos somos: Juan Carlos Andrés | Javier Ayarza | Tania Blanco | Virginia Díez | David Duyos | Bettina Geisselmann | Ignacio Gil | David Herguedas | Gerardo López | Salim Malla | Julio Mediavilla | Nacho Román | María Tamames | Cristina Urdiales | 

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Francis Kéré "Elementos primarios" en el Museo Ico de Madrid.

Hasta el 20 de enero de 2019 el Museo ICO muestra por primera vez en España la obra de Diébédo Francis Kéré, con la exposición “Francis Kéré. Elementos primarios”.

 display con metal para enmarcar las maquetas y planos de las construcciones 

 maquetas de Keré

 Display con los materiales y texturas usados en sus edificios en la gran sala central del Museo Ico. 

Francis Kéré, arquitecto formado en Alemania, procede de un pequeño pueblo de África Occidental, Gando, en Burkina Faso. Como primer hijo del líder de su pueblo, su padre le permitió asistir a la escuela pese a que muchos de los habitantes de su aldea consideraban que la enseñanza convencional occidental era una pérdida de tiempo. Posteriormente, consiguió una beca para formarse en Alemania, donde se graduó en arquitectura e ingeniería en la TU de Berlín. En paralelo a sus estudios, creó la Kéré Foundation para financiar la construcción de la Escuela Primaria de Gando, galardonada con el prestigioso Premio Aga Khan en 2004. Kéré continúa reinvirtiendo conocimiento en Burkina Faso y en otros lugares a lo largo de cuatro continentes. Francis Kéré ha desarrollado innovadoras estrategias que combinan materiales y métodos de construcción tradicionales con las modernas técnicas de ingeniería.

Desde que fundó Kéré Architecture en 2005, su trabajo ha cosechado un gran reconocimiento, con premios como el Global Award for Sustainable Architecture, el BSI Swiss Architectural Award, el Marcus Prize, Global Holcim Gold Award, y el Schelling Architecture Award. Kéré fue nombrado miembro colegiado del Royal Institute of British Architects (RIBA) en 2009, y miembro honorario del American Institute of Architects (FAIA) en 2012. Ha impartido clases en la Harvard Graduate School of Design y en la suiza Accademia di Architettura di Mendrisio.

Entre sus principales obras se encuentran la Escuela Primaria (2001) y la Biblioteca (en construcción) de Gando, Burkina Faso; el Complejo del Parque Nacional de Mali (2010), en Bamako, Mali; el Centro de salud y promoción social CSPS (2014) y el Opera Village (en construcción), ambos en Laongo, Burkina Faso; la Asamblea Nacional y el Parque Memorial de Burkina Faso, en Ouagadougou, Burkina Faso (en desarrollo); el Satélite del Teatro Volksbühne en el Aeropuerto de Tempelhof, en Berlín (instalación temporal, 2016); o el Pabellón para la Serpentine Gallery del año 2017.

Más info:
http://www.fundacionico.es/exposiciones/diebedo-francis-kere/

https://www.ted.com/talks/diebedo_francis_kere_how_to_build_with_clay_and_community?language=es

http://www.kere-architecture.com/

II Residencia Artística del Buen Vivir en Karrantza 2018.

La asociación agroecológica, artística y cultural para promover la oveja carranzana cara negra, Mutur Beltz presenta la II Residencia Artística del Buen Vivir en Karrantza 2018, que tendrá lugar del 3 al 9 abril de 2018. Con el propósito de ampliar el espacio de reflexión, debate y difusión sobre la situación del mundo ovino y pastoril en Karrantza desde el Arte; ofreciendo espacios y momentos para que los pastores y pastoras convivan con l@s artist@s.

En esta segunda edición, como novedad, la organización en su deseo de potenciar la cultura e impulsar la producción artística en el Valle, presenta la convocatoria de una beca dirigida a aquellos proyectos a nivel local e internacional, que desde la práctica artística favorezcan a la comunidad rural del Valle de Carranza.

+ info y bases completas en:

http://opp-m.com/sites/16581/assets/cANo5hNaN2APGjvB.pdf

https://www.facebook.com/karrantzakomuturbeltz/

Pieza audiovisual creada por Pedro Salgado, artista y vecino de Karrantza. Este video documenta lo acontecido en "Ondo Bizi Arte egonaldia, la 1° Residencia Artística el Buen vivir. Karrantza, 2017". Esta iniciativa creada por la Asociación Mutur Beltz surgió con el propósito de ampliar el espacio de reflexión, debate y difusión sobre la situación del mundo ovino y pastoril en el Valle de Carranza desde el Arte. Experimentando nuevos modelos de caserío desde la experiencia creativa, basados en la convivencia, la autonomía y la auto- gestión; reflexionando sobre las relaciones entre los seres humanos, la naturaleza y la biodiversidad. Bajo los conceptos: preservar, crear y participar.  Link: https://vimeo.com/248322772 

Ondo-bizi-egonaldia from laurita siles on Vimeo.

8ª Temporada del Centro de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero de Hoyocasero, Ávila.

El sábado 9 de septiembre a las 12h se inaugura la 8ª Temporada del Centro de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero de Hoyocasero, Ávila.

Este año la Colección permanente contará con las obras de Sergi Quiñonero, John K. Grande, MENHIR y Carlos de Gredos. Como novedad se estrenará el plano guía diseñado por Adrián Martín Jiménez.

 Sergi Quiñonero "1 metro lineal"

Sergi Quiñonero "2 metros cuadrados"

 Sergi Quiñonero "3 cubículos de cielo"

El proyecto de Sergi Quiñonero “consiste en 3 obras que forman un conjunto. Todas ellas tienen un nexo común, se trata de 3 propuestas en las que se dimensiona lo humano en relación a lo natural, por contraposición de diferentes elementos de medida, siempre partiendo del estándar del metro (lineal, cuadrado y cúbico). La pretensión de esta obra es hacer perceptible y evidente la pequeñez del ser humano en comparación con la magnificencia de la Naturaleza”. “1 metro lineal” y “2 metros cuadrados” han quedado registradas fotográficamente, la primera en varios emplazamientos del Cerro con una barra de madera de sección cuadrada y pintada de blanco, la otra se realizó también en primavera y con las flores amarillas del piorno serrano sobre una base de granito.

“3 metros cubículos de cielo” (2012-17). Consta de tres cubos de 1 metro de lado construidos con lajas del lugar y abiertos, formando los tres con uno de sus lados la figura de un triángulo equilátero.

“En el título se plantea un juego de palabras, cúbico frente a cubículo, con el que se pretenden abrir los diferentes significados de la obra. Por otro lado, la conexión entre el Cerro y el aire que lo envuelve, entre la tierra y la atmósfera, la montaña y el cielo, produciéndose un encaje y/o anclaje imaginarios entre ambos elementos.

El resultado final también permite la observación del interior de los cubos, al quedar éstos abiertos. Se podrán percibir los cambios que se produzcan en ellos a lo largo de la diferentes estaciones del año: el crecimiento de la hierba, su secado, el depósito de nieve, etc.”.

La obra de John K. Grande “Curando las heridas” es un pensamiento alojado en una de las innumerables grietas de las que posee el Cerro, “Nature will be the art which we are a part of” que podríamos traducir por “La naturaleza será el arte del que formamos parte”. La frase está realizada en aluminio con las letras en hueco. Se asemeja a una pequeña venda o gasa como si estuviera curando la “herida” sufrida durante siglos. El arte como elemento curativo ante la vida, ante el transcurrir del tiempo.

John nos ha escrito que “la naturaleza es algo físico y, a medida que el mundo cambia, muchos de esos cambios son invisibles, pero todos ellos implican a la naturaleza, la fuente de la vida y del arte. Con una experiencia directa e intuitiva como guía en este viaje y una sensibilidad efímera, el arte puede girar en el futuro para incluir la tierra, la permacultura, una visión del mundo inclusiva y sostenible. El arte es naturaleza, así como simbióticamente somos parte de este eterno fenómeno creativo, la naturaleza. La naturaleza será el arte del que formamos parte.

La naturaleza es sanadora, y ayuda con los traumas del viajar, nos anima a darnos cuenta de que lo común en la cultura es la naturaleza”

John es una figura destacada en el campo del arte y la ecología. Historiador, antropólogo, crítico de arte, comisario de exposiciones y poeta; con una amplia trayectoria y una extensa obra publicada. En español tenemos “Diálogos Arte Naturaleza” publicado por la Fundación César Manrique.

El 8 de diciembre de 2016 el Cerro recibió la visita de John, con motivo de un periplo alrededor del mundo para la preparación de su siguiente libro. Con esa visita cumplió con el requisito para poder presentar la obra que ahora se inaugura. El día de la inauguración contaremos con su presencia, venido desde Canadá. Para más información: http://www.johnkgrande.com/ y https://www.amazon.com/John-K.-Grande/e/B001JOCFCM

 Nuestro diseñador gráfico Adrián Martín Jiménez en plena faena con la última parte del código QR de Menhir. Trabajar con nuevas tecnologías encierra una parte de incertidumbre, como descubrir cuál es el método exacto para tallar el código QR en una roca de granito y que al final se pueda leer. Problema resuelto. 

Dos códigos de N. Roman, con sus composiciones "Sonando el Cerro" e "Infinito".

El dúo MENHIR formado por Coco Moya e Iván Cebrián han tallado en una roca el código QR de "Sol Quieto".

“La obra es una composición musical para el solsticio de verano. Proviene de la etimología de la palabra "solsticio". Del latín: solstitium, de sol y statum, significa literalmente cuando el sol está estático. El código inscrito en la piedra, es el único lugar desde el que se puede acceder a la 

música, que consiste en un juego rítmico de voz y sintetizador analógico, donde cada instrumento corresponde al sol y a la oscuridad. El ritmo se entrelaza o se desfasa correspondiendo a cada época del año: el equinoccio de otoño, solsticio de invierno, equinoccio de primavera y solsticio de verano. Esta pieza para el Cerro se convierte en un observatorio de los ciclos solares, inspirada en los conjuntos de menhires que forman un reloj astronómico. El código QR funciona como una partitura, que se puede leer, y que une la experiencia física del escuchante al menhir sonoro”.

MENHIR fue el primer grupo que dio un concierto en el Cerro, el 9 de julio de 2016 y ahora nos regalan esta obra anclada en este paisaje. MENHIR, música para activar el territorio.

Para más información: https://menhir.es/

 "El descansado segundo viaje" de Carlos de Gredos.

Carlos de Gredos nos presenta “El descansado segundo viaje” (2016-17).

Si Juan Galdeano presentó el año pasado su obra “De la tierra a la tierra”, ese proyecto casi imposible poniendo en el punto de mira la desaparición del Cerro, ahora aparece esta

piedra casi regular, triangular y con un ángulo de 90º, como si hubiera sido traída desde un taller de cantería, pero siempre ha estado ahí, en la superficie del Cerro, como esperando a ser intervenida. Se presenta naturalmente, porque ha nacido en este paraje, como formando parte de un cementerio civil o aconfesional. Todos nos podemos ver reflejados en su simbología causal. Si miramos al norte en sus 68 cm de altura leemos la palabra inglesa TRIP, viaje, excursión, paseo, aunque otra acepción es tropiezo, traspié, hacer tropezar. Hasta aquí nada singular, se hace referencia a este lugar como propuesta de viaje. La sorpresa viene cuando desde el norte, desde la sombra, leemos solamente la terminación de la palabra, RIP, abreviatura de Requiescat in pace (descanse en paz en latín) que coincide con la misma abreviatura en inglés Rest in peace.

Este poema concreto en dos lenguas nos anima a la esperanza, a imaginar un segundo viaje relajado.

Como viene siendo costumbre desde la inauguración del Cerro, por la tarde  a las 19:41 h contaremos con el “Recital de poesía 1 hora antes del ocaso”. En esta ocasión el poeta invitado es José María Parreño y el lugar para dar continuidad al rito y a la liturgia a través de los siglos, el Altar vetton de Hoyocasero.

Parreño es poeta, gestor cultural, comisario de exposiciones, crítico de arte. Ha sido director del Museo Esteban Vicente de Segovia y actualmente es profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense.

Tiene editados cinco poemarios y el último es Pornografía para insectos, con el subtítulo El desvividor. En su prólogo escribe que “es la autobiografía de un yo al que antes no había tenido acceso”. Podríamos decir que busca las realidades que están presentes aunque no todas las podamos ver, vivir y desvivir.

Hablando otra vez de causalidades y de casualidades el título de su último poema es

EPITAFIO

Aquí descansa el cuerpo,

su alma no:

transeúnte del aire

sigue en vilo./...

                                          

Inauguración: 9 de septiembre, 12 h

Recital poético: Altar vetton, 19:41 h

http://www.abulens.es/noticias/centro-arte-naturaleza-cerro-gallinero-hoyocasero-inaugura-8-temporada.html