S/T (detalles), 2009-2011
24 x 36 cm. c/u
La serie “Extras” (2009-11) se desarrolla en torno al
aspecto humano de un acontecimiento fuertemente ideologizado en origen como es
el día de la fiesta del patrón o patrona del pueblo. El trabajo se centra en
los momentos anteriores a la procesión: llegada de los dulzaineros/pasacalles,
políticos, el movimiento de la gente … , y el inicio, desarrollo y final de la
misma.
Como método se ha optado por disolver el orden de las
cosas y recomponerlas a través del montaje en forma de cuadrícula. Con esta
operación de reconstrucción se precede a re-exponer lo visible poniendo en
primer plano la existencia de una mirada y una postura (la del artista) que une
y relaciona los elementos que configuran la realidad.
Así, de cada diégesis se han aislado los diferentes
scripts para reagruparlos en marcos homogéneos a modo de un gran travelling.)
Las fotografías se han realizado en más de 60 pueblos
de las comarcas de Tierra de Campos y Cerrato de la provincia de Palencia).
Enlace con imágenes de la exposición en la Galería Fúcares de Madrid en 2011:
La investigación llevada a cabo por Javier
Ayarza en los últimos años ha tenido a la fotografía como esencial herramienta
para la construcción (fijación) de un muy concreto territorio afectivo,
sentimental y cultural, donde el paisaje era el catalizador que reunía en una
sola gavilla los tres elementos que configuraban el discurso moral de su propia
mirada con respecto a ese territorio, y donde realidad y ficción intercambian
su verdad y su mentira sin por ello perder sus propias cualidades. Esos tres
elementos, queremos decir, serían la geografía, la historia y la memoria.
Paisaje y naturaleza estos, insistimos, tan reales como inventados. Una especie
del condado de Yoknapatawpha de Faulkner pero situado en las llanuras altas de
la Tierra de Campos, si bien, puestos a referenciar, no deberíamos alejarnos
tanto. El paisaje, tal como hasta ahora ha sido visto por Javier Ayarza, bien
podemos definirlo con el mismo título que un gran poeta nacido muy cerca de la
Palencia de Javier Ayarza, el zamorano Claudio Rodríguez, dio a su primer libro
de poemas, Don de la ebriedad, sin discusión una de las cimas de la poesía
española del siglo veinte.
La
introducción de la figura humana en la última serie de fotografías presentada
por Ayarza, Extras, en absoluto debería llevarnos a considerarla como una
rareza dentro de su obra, ni siquiera como una alteración formal dentro de la
propia “tradición paisajística” frecuentada por el autor, pues en definitiva la
novedad en sí misma radicaría únicamente en la contemplación de un “paisaje de
fondo con figura” pero manteniendo unas constantes formales muy fieles al
ideario estético (y moral) practicado por Javier Ayarza durante las dos últimas
décadas. Ahora bien, es precisamente la inclusión de esa figura(s) en el
paisaje lo que garantiza su continuidad estilística (paisanaje), pero a su vez
el elemento distorsionador – L`agent Provocateur- que altera el orden y la
consideración visual de la fotografía, hasta el punto de que la diferencia de esta
serie con respecto a otras anteriores no sería otra, y eso es mucho, que la
posición con que el autor obliga al espectador en su contemplación. Digámoslo
ya: Javier Ayarza con Extras nos emplaza a ver una película. Con esto queremos
decir que esa contemplación de un film estático solo sería posible si con ello
pensamos a su vez, importantísimo, en la cualidad moral del travelling o en la
alteración espacio temporal provocada por la elipsis en toda narración
cinematográfica, pero también en el “fuera de campo” o en aquello que debe ser
visto, o intuido, o escondido, o manipulado, o real o ficticio. No son pocas,
en efecto, las novedades que con esta magnífica serie nos ofrece Ayarza sin
pensamos que el autor, muy fiel a sí mismo, sigue investigando en la tradición
paisajística.
Un
pueblo castellano sin determinar cegado por el sol y el don de la ebriedad
ejerciendo la noble y sencilla holganza durante las fiestas patronales. En ese
entorno de humilde urbanismo los habitantes del pueblo van y vienen en grupos
de dos, tres, cinco o el pueblo entero; se saludan, se encuentran, se festejan,
se paran o siguen andando. Se muestran a la cámara de frente y también de
espaldas. Nada más. Este es el sencillo storyboard que Javier Ayarza ha creado
para poder “filmar” Extras. Que la propia ordenación de la serie se haya
llevado a cabo por medio de la utilización de la cuadrícula vendría confirmar
la eficacia del storyboard como elemento constituyente de una serie que aspira
a una consideración visual otra de la imagen fotográfica, donde a excepción
quizá de la imagen documental rara vez la fotografía nos invita, o nos provoca,
a prolongar el tiempo de su propia narratividad, como sí ocurre, por supuesto,
en el tiempo narrativo utilizado en el cine. En Extras se secuencia el tiempo a
través de una cuadrícula que provoca la gesticulación fija (que no inamovible,
valga la paradoja) de esos falsos actores que o bien nos miran (pero no a
cámara), o bien rechazan la dialéctica que se establece con la mirada del espectador.
Extras es un largo travelling, pero si bien, técnicamente, se sabe muy bien lo
que es un travelling, el tema se complica mucho desde que Godard lo definió
como una “cuestión moral”, sin dar mayores explicaciones, en su momento, sobre
lo que en realidad quería decir al respecto. Probablemente el mejor desarrollo
de esa enigmática afirmación corresponde al más inteligente crítico de cine que
ha habido desde finales de los sesenta hasta su muerte, de sida, en 1994. Me
estoy refiriendo, por supuesto, a Serge Daney. Al respecto, Daney, menos
críptico que Godard, nos dice interrogando: “¿Qué otro sentido podría tener la
frase de Godard sino es el de que no hay que ponerse nunca donde no se está, ni
hablar en el lugar de los demás?”. El largo travelling llevado a cabo por
Javier Ayarza en Extras invita a una consideración moral de la imagen en tanto
que estructura que soporta el peso ideológico de lo Real. De ahí la cámara
invisible (tan respetuosa con el paisaje humano, con el paisaje, tout court)
que ha fijado (filmándolo) este generoso travelling dotado de una decencia
estética admirable. En un momento como el actual donde los artistas, se podría
decir, únicamente quieren filmar y rodar
hay algo en Extras de sofisticada y perversa lección (que no venganza) con
respecto a tan obsesiva fijación. Javier Ayarza nos demuestra que hay otras
formas de filmar, otras maneras de hacer una “película de artista”. Basta el
talento y poseer el don de la ebriedad, de la inteligencia, de la moral en la
práctica artística. No es poco, lo reconocemos.
Luis Francisco Pérez
Javier Ayarza "Extras" en Galería Fúcares de Madrid.
