“Piedad Isla. Realismo Poético” Exposición PhotoEspaña 2020 en Alcalá de Henares (Madrid).

 Una exposición en Alcalá de Henares durante este verano recupera las imágenes que la fotógrafa Piedad Isla tomó de su entorno más cercano en los años cincuenta y sesenta.
Imagen superior: Piedad Isla. A huebra limpiando el monte, 1962.

Piedad Isla. Cantamisa en Estalaya, 1958.

Piedad Isla. El apoderado y sus toreros, 1958.

Piedad Isla. El chamarilero, 1957.

Piedad Isla. La Guardia Civil, 1963.

Piedad Isla. Rosita y Maruja, 1955.

Piedad Isla. Taller de costura, 1954.

Piedad Isla. Pedro Leyes, 1957.

Retrato de Piedad Isla en su vespa, 1962.

Piedad Isla. Retrato en la calle, sin fecha.

Piedad Isla. Roque, 1965-69.

Más información en los siguientes enlaces:

https://www.alcalahoy.es/2020/06/26/photoespana-regresa-a-santa-maria-la-rica-con-una-exposicion-repleta-de-sensibilidad/

https://elpais.com/revista-de-verano/2020-08-09/retrato-de-un-mundo-en-la-montana-palentina.html

https://elpais.com/elpais/2020/08/07/album/1596792248_012713.html?rel=listapoyo

https://www.facebook.com/Fundaci%C3%B3n-Piedad-Isla-Juan-Torres-673390829680496/

http://cerveradepisuerga.es/index.php/turismo/lugares-de-interes/museo-etnografico-piedad-isla/

Piedad Isla (Cervera de Pisuerga 1926 – Madrid 2009) dirigió su cámara vitalista y comprometida a la realidad de la España rural de la postguerra, concretamente a su ámbito vital más próximo, la Montaña Palentina. Su trabajo como fotógrafa de la zona norte de la provincia le permitió el contacto directo desde los años 50 con formas de vida hoy desaparecidas, creando un importantísimo registro tanto por su valor documental, como por su sensibilidad estética, que trasmite un halo radiante y esperanzado. Los documentos gráficos de Piedad tienen el valor de la autenticidad, de la frescura, son fragmentos de vivencias fijadas en la nostalgia del blanco y negro, instantes únicos de la vida rural en estado puro, salvados del anonimato definitivo gracias a su cámara.
Su dedicación a la fotografía le valió numerosos reconocimientos a lo largo de su trayectoria profesional, en la que fue pionera, estudiando fotografía en Oviedo, y siendo corresponsal de la Agencia Efe. También desplegó una intensa actividad como dinamizadora social, filántropa y defensora del patrimonio y de la naturaleza.
Su legado se conserva en la Fundación que lleva su nombre y el de su marido, en la localidad de Cervera de Pisuerga.


La exposición se podrá visitar los martes de 18:00 a 21:00 horas, de miércoles a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 y los domingos de 11:00 a 14:00 horas. Los lunes permanecerá cerrada.

Retratos de Vilachá

Durante os días 30 de Xullo, 1 e 3 de Agosto tivemos a actividade de Retratos de Vilachá, na antiga escola da parroquia. Unha xuntanza na que a modo de obradoiro aprendemos e compartimos diversos xeitos de entender o retrato da man do artista plástico e dinamizador da actividade José Jurado.

A actividade enmárcase no proceso Historias de Vilachá 2019.
Realizamos diversas dinámicas de retrato colectivo e individual e fixemos diversos exercicios con técnicas de debuxo, acuarela e acrílico.
A continuación, un vídeo e algunhas fotos que ilustran a actividade.

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Actividades de Agosto en RuralC Monfero

Este Agosto 2019 realizaremos as seguientes actividades relacionadas co proceso/proxecto Historias de Vilachá
Agardamos que veñas.

"Terré" en la Sala Canal de Isabel II de Madrid.

 Entrada a la Sala del Canal de Isabel II

La Comunidad de Madrid ha presentado la exposición ‘Terré’, dedicada al gran fotógrafo Ricard Terré, una de las figuras clave del movimiento de renovación fotográfica vivido en España a mediados del siglo XX. La muestra monográfica podrá verse en la Sala Canal de Isabel II hasta el 11 de noviembre, con entrada gratuita.

La muestra recorre la trayectoria del fotógrafo, miembro del histórico grupo AFAL, cuya producción puede dividirse en dos momentos diferenciados: de 1955 a 1969 y de 1982 a 2005.Entre una etapa y otra vinieron más de diez años de silencio porque no estaba interesado en los encargos que se le hacían. Sin embargo, a partir de 1982, ya jubilado, reinició su actividad fotográfica y su obra comenzó a ser reconocida tanto a nivel nacional como internacional.

Presentada por el consejero de Cultura, Turismo y Deportes que ha destacado que : “Terré es un fotógrafo de extraordinaria sensibilidad, una figura clave de la fotografía española que merecía una muestra monográfica en la Sala Canal de Isabel II, cuya labor de recuperación de nombres fundamentales para la fotografía es encomiable”.

Una emotividad que se rastrea en las más de 110 fotografías que incluye esta exposición, desde la famosa niña de comunión bizca, hasta niños y adultos en procesiones de Semana Santa o en desfiles carnavalescos. En este sentido, la muestra cuenta con una importante presencia de las series realizadas en Galicia y Portugal durante su segunda etapa, donde inmortalizó romerías ancestrales, fiestas paganas y procesiones, experimentando una vez más con el blanco y negro en la expresión del alma humana.

La Sala Canal de Isabel II ha programado un extenso programa educativo y cultural en torno a la exposición, que incluye encuentros con la comisaria, visitas guiadas y dialogadas, visitas para grupos y derivas fotográficas.

Sobre Ricard Terré 
Ricard Terré (Sant Boi de Llobregat, Barcelona, 1928 – Vigo, Pontevedra, 2009) es una de las figuras clave de la fotografía española. Su personalísima visión fotográfica, de arriesgados encuadres y fuerte contraste del blanco y negro, produjo un trabajo personal, elegante y de destilado estilo, a pesar de que él siempre se describió como un fotógrafo amateur y no profesional.
Comenzó en el mundo del arte como pintor y dibujante, pero ya a mediados de la década de los 50 se dedicó de lleno a la fotografía, integrándose en la Agrupación Fotográfica de Cataluña o el grupo AFAL, con otras figuras como Xavier Miserachs o Ramón Masats. A partir de su vuelta a la producción fotográfica en 1982, su obra ha sido reconocida de manera nacional e internacional a través de numerosas exposiciones individuales como las celebradas en los Rencontres Internationales de la Photographie de Arlès, en la parisina Galerie du Théâtre, en el Museu Nacional de Arte de Cataluña o la Fundación Barrié de Vigo.
Su obra se conserva en colecciones tan prestigiosas como la del MoMA de Nueva York o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y en 2008 recibió el premio Bartolomé Ros de PHotoEspaña, que reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía.

Julia Margaret Cameron en Fundación Mapfre, Madrid.

 Julia Margaret Cameron 

Fundación Mapfre 

Sala Bárbara de Braganza 

Hasta el 15 de mayo de 2016. 

 Recorrido en imágenes y algunos extractos de las reseñas sobre esta gran exposición de Julia Margaret Cameron.

"Aspiro a ennoblecer la fotografía, a darle el tenor y los usos propios de las Bellas Artes, combinando lo real y lo ideal, sin que la devoción por la poesía y la belleza sacrifique en nada la verdad". La voz de Julia Margaret Cameron (1815-1879) era única en el siglo XIX. Aspiraba —y lo consiguió— a convertir el retrato en un arte mayor, realista y al mismo tiempo lírico y con un fondo de latente espiritualidad. Una primorosa selección de un centenar de obras de la pionera inglesa compone la antología Julia Margaret Cameron, que expone en Madrid la Fundación Mapfre del 18 de marzo al 15 de mayo en la sala de la calle Bárbara de Braganza, 13. La antología está coorganizada por la fundación de la aseguradora española y el museo Victoria y Alberto de Londres, que la estrenó en noviembre de 2015 para celebrar el bicentenario de la artista, nacida en Calcuta (India) en una familia poderosa —era hija de un oficial del ejército colonial británico y una dama francesa, a su vez hija de un noble que había sido amante de María Antonieta—.

 http://www.20minutos.es/noticia/2698005/0/julia-margaret-cameron/exposicion-fotografia/fundacion-mapfre-madrid/

A Julia Margaret Cameron (Calcuta, 1815 – Ceilán, 1879) le regalaron su primera cámara de fotos con 48 años. Su hija y su yerno rompieron la hucha y adquirieron un producto poco habitual a mediados del XIX. Junto al aparato dejaron una nota: «Quizá te divierta, madre, intentar hacer fotografías durante la soledad en Freshwater». Parece un mensaje inocente, pero con él despertaron el talento dormido de una mujer que se convirtió en pionera. La Fundación Mapfre ha recuperado unas cien fotografías de esta autora, que hizo de la foto ajada y desenfocada una seña de identidad frente a sus críticos. Que los tuvo.

Vídeo: Julia Margaret Cameron, una poeta fotográfica

Julia Margaret Cameron tenía un concepto muy elevado de sí misma, y solo un año después de estrenar lo que parecía un juguete para su madurez dijo: «Aspiro a ennoblecer la fotografía, a darle el tenor y los usos propios de las Bellas Artes, combinando lo real con lo ideal, sin que la devoción por la poesía y la belleza sacrifique en nada la verdad». Era la Nochevieja de 1864, y lo que parecía un propósito de Año Nuevo acabó siendo una premonición.

 http://www.abc.es/cultura/arte/abci-julia-margaret-cameron-pionera-imagen-rota-201603161202_noticia.html

Se podrán sacar conclusiones hasta el 15 de mayo, día que concluye en la Fundación Mapfre una retrospectiva compuesta por más de cien fotografías. Llega a Madrid tras inaugurarse en el Victorian & Albert Museum con motivo del 200º aniversario de su nacimiento y 150º de la primera y única exposición de su vida, celebrada en ese mismo centro londinense (sí, consiguió convencer a Cole). “Ansiaba capturar toda la belleza que llegaba a mí, y a la larga mi anhelo fue satisfecho”, escribía Cameron sobre una trayectoria que clasificó en retratos, fantasías con efecto pictórico y Madonnas (la iconografía religiosa tuvo gran peso en toda su obra). 

Su buena amiga Annie Tharckeray se refería a ella en las páginas del Pall Mall Gazette en 1865 con un “quizá no sea ningún menosprecio hacia la Sra. Cameron decir que ella no es una artista popular (…). A las personas les gustan los perfiles claros y bien definidos y tienen la fantasía de verse a sí mismas y a sus amigos como si miraran a través de unos prismáticos para la ópera (…). Estas cosas quizá no las encuentre el público de Cameron, pero en su lugar hallarán estímulos visuales e insinuaciones maravillosos y encantadores”.

 http://www.eldiario.es/cultura/arte/Juliet-Margaret-Cameron-habitacion-cristal_0_495901030.html

 http://exposiciones.fundacionmapfre.org/exposiciones/es/juliamargaretcameron/

 http://www.esmadrid.com/agenda/julia-margaret-cameron-fundacion-mapfre-sala-de-barbara-de-braganza