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15 mar 2020

'BESTIAE' fotolibro de la artista Ruth Montiel Arias


BESTIAE

Fotolibro de Ruth Montiel Arias que reflexiona sobre la dominación animal a través de la caza, dialogando entre lo real y lo simbólico.

"BESTIAE es la síntesis del asombro que caracteriza nuestra relación con lo no humano. La perpetua contradicción entre la celebración de la vida y la aniquilación del otro. Es un trabajo de espionaje en la más profunda intimidad de la violencia. Los recónditos de su textura, su olor pastoso y los sigilosos aullidos de las muertes anónimas. BESTIAE es, diría yo, casi demasiado bello para la infamia que retrata." 
Catia Faria

"Bestiae es un proyecto artístico que se ha podido producir gracias a las ayudas Propuestas Vegap 2017. Un trabajo materializado en un vídeo, dos piezas escultóricas y un fotolibro. Después de un año de recorrido expositivo por Galicia, Asturias, Madrid y Baviera, he visto necesaria la publicación del fotolibro para hacerlo llegar a un mayor número de personas." Con esta introducción nos invita Ruth Montiel Arias a conocer más de su proyecto y apoyarlo, más info en el siguiente enlace: https://www.verkami.com/projects/26032-bestiae


Texto de Laura L Ruiz para Eldiario.es publicado el 28/02/2020.
https://www.eldiario.es/caballodenietzsche/Bestiae-proyecto-artistico-reflexiona-patriarcado_6_1000259965.html

"Un proyecto artístico que reflexiona en torno a la caza y el patriarcado"



Explotación animal y machismo. Aunque no resulte visible de manera automática, no sorprende la vinculación entre ambas cuestiones. Desde la concepción de que la carne roja es propia de hombres, mientras que una ensalada es propia de mujeres, hasta la anecdótica presencia de mujeres toreando o en torneos de tiro al pichón. Explicaba Carol J. Adams en su ya clásico The Sexual Politics of Meat que la actual masculinidad está construida en base a conceptos como la objetualización, control y violencia de los hombres frente a los otros. Otros, que son tanto mujeres como otros animales.
Esta relación se hace igualmente patente en la caza, una práctica -los federados la denominan deporte- que, además de quitar la vida a un animal, conlleva otras muchas actividades. Las cacerías no solo son escenarios donde se desarrolla una cultura de la violencia, también son entornos perfectos para hacer negocios, para hacer alarde de riqueza y para medir hombrías. Un ambiente en el que la fotógrafa Ruth Montiel Arias se ha sumergido para reflexionar sobre ese mundo tantas veces vetado a ojos ajenos.




Materializado en un fotolibro, una pieza audiovisual y dos pequeñas esculturas, BESTIAE es un proyecto artístico acerca de la dominación masculina sobre el animal y su conceptualización en el arte, la guerra, la enfermedad y el género. Ahora la artista se ha planteado el reto de producir una tirada de 500 ejemplares del fotolibro para que llegue a más personas, por eso ha iniciado un micromecenazgo en la plataforma Verkami.
"Para la realización de BESTIAE he necesitado dos años, en los que, durante las temporadas de caza, he acompañado a distintos grupos de cazadores en numerosas batidas, así como a cazadores que van por libre", explica la artista. "De primera mano he podido vivir, comprobar y hablar con los protagonistas, ser testigo en primera línea de los mecanismos legales e ilegales que utilizan, y así recabar el material necesario para conformar el fotolibro". Las imágenes han despertado asegura la artista, después de comprobar el interés que han suscitado las imágenes en exposiciones celebradas en Galicia, Asturias, Madrid y Baviera.



No se trata del primer proyecto artístico en el que Montiel Arias se acerca a la relación de los humanos con la naturaleza y a su disonancia con los animales. Con el proyecto Sin oro no hay hombre indagó, a través de las fotografías, en las consecuencias sociales de la explotación minera en Perú y Sudáfrica; Blancanieves fue una pieza realizada para denunciar la tauromaquia y el uso de animales en el cine; en Sonidos para una utopía habla sobre la industria porcina. Además ha formado parte de la organización de Capital Animal y ha realizado reportajes para El Caballo de Nietzsche, como el de ‘a rapa das bestas’ gallega, las peleas de gallos o el trabajo de la única protectora de animales que existe en Palestina.
A diferencia de otros proyectos que denuncian la violencia de la caza, BESTIAE recurre a lo poético para llevar al lector/espectador a un estado de deleite estético y registro del ritual, que hace más impactante su contenido. "Con BESTIAE abordo un problema social tan complejo como la caza, sobre el que es necesario trabajar desde la investigación y las humanidades", explica la fotógrafa, que ha contado para su edición con la diseñadora María Gil, así como con Olmo González, que es referente en la edición de fotolibros.


BESTIAE no contará solo con las imágenes de Montiel Arias, pues cuenta también con textos de otras mujeres que ahondan en la reflexión sobre la dominación patriarcal con los animales. Partiendo de la fusión personal de la artista entre poética visual y lenguaje documental, los textos de Catia Faria, filósofa; Carmen Dalmau, historiadora de arte; y Estela Díaz, investigadora, complementan la investigación desde sus diferentes campos de estudio. "Es un trabajo de espionaje en la más profunda intimidad de la violencia. Lo recóndito de esas texturas, su olor pastoso y los sigilosos aullidos de las muertes anónimas. BESTIAE es, diría yo, casi demasiado bello para la infamia que retrata", explica Faria, investigadora del Centro de Ética Animal de la Universitat Pompeu Fabra.
Además de estas colaboraciones, la artista confía en tener el apoyo de distintos micromecenas para poder llevar el fotolibro a imprenta en el mes de abril y entregarlo en mayo. Se realizará en inglés y castellano, y estará dividido en cuatro capítulos. Quienes apuesten por este proyecto artístico y social, podrán además optar, con una pequeña diferencia de precio, a dos versiones distintas de cubierta: una normal y otra intervenida con un disparo de bala.



21 oct 2019

Participación en Vermeled.

 
Vermeled es una romería de la luz, una intervención paisajística y un proceso de participación ciudadana, producidas por el arquitecto Xosé Suárez y el artista visual Juan Lesta.

Sucedió el pasado 19 de Octubre en las cercanías del embalse de Beche, Abegondo, A Coruña.

En el proyecto participó la gente joven y los mayores del municipio creando y recopilando historias locales relacionadas con la luz. También se realizaron talleres de creación en la clase de nuevas tecnologías de la escuela local, y se colaboró con las pandillas de jóvenes en los lugares del bosque en los que construyen sus cabañas.





«A idea era que os cativos soubesen que con material reciclado que atopen na casa, unha pila e un led poden construír o seu propio trebello» Juan Lesta.

Nosotras participamos desde Dio3stu (laboratorio de creación sonora) instalando dos dispositivos: el Pastor Táctil y el Arpa eólica.

En el siguiente video puedes ver una prueba del Pastor táctil:




En el siguiente se pueden ver elementos de la instalación de Juan y Xosé, la pirámide de leds flotante y otros triángulos colocados en el puente, así como el grupo de gente llegando al encoro/embalse.

Se escuchan las gotas de lluvia sobre la tanza del arpa, y se puede apreciar un poco el sonido del arpa eólica, en una noche en la que casi no tuvimos viento.




Os dejamos también algunas fotos.
Arpa eólica de 120 metros, de caseta a caseta, con piezo eléctrico.


Montaje de la pirámide flotante


Recogiendo con Roberto



En prensa:








7 sept 2017

"Paisaxes da Capelada" de Alberto Lobelle, 2017.





Sinopsis:
El granito negro de la Serra de A Capelada se formó en la Época Precámbrica, a partir de magma, hace 1.160 millones de años. Las rocas permanecieron a gran profundidad hasta que afloraron cuando Pangea se fracturó, hace 200 millones de años, produciendo unos acantilados de 600 metros de altura. El Homo sapiens sapiens apareció en la Tierra hace 200.000 años.




Biografía del Director:
Formado en la Escola de Imaxe e Son da Coruña (EIS), Alberto Lobelle alterna su trabajo en series de televisión, anuncios, documentales y películas con la realización de obras de marcado carácter independiente. En 2011 dirigió su primer largometraje Matisse se escribe con dos eses, seleccionado en DocumentaMadrid y Aljazeera International Documentary Film Festival, entre otros festivales. En 2015, su mediometraje Den Pobedy: Día da Vitoria, realizado con material encontrado, tuvo su estreno mundial en el FIDMarseille. En 2017 presentó su nuevo film Paisaxes da Capelada.

Más info en:

https://www.facebook.com/PaisaxesdaCapelada/

http://www.documentamadrid.com/es/ficha/pelicula/paisajes-de-a-capelada/

8 abr 2017

"Mutur Beltz" un proyecto de Laurita Siles y Joseba Edesa


Mutur Beltz es un proyecto de vida de Laurita Siles (Marbella 1981) y Joseba Edesa (Karrantza, 1985). Este nace a partir del origen pastoril de la familia de Joseba, contagiado del afán común por el mundo ovino, tomando como punto de partida las ovejas carranzanas de cara negra, actualmente una especie en peligro de extinción.

Desde la experimentación en la práctica artística han creado dos objetos-esculturas: Una BiziKarder (una bicicleta cardadora de lana) y una BiziRueka (Una rueda de hilar sobre un bicicleta). Estos dos artilugios para trabajar la lana han sido y son el inicio de un compendio de acciones y piezas. Como por ejemplo, una serie limitada de Txapelas Mutur Beltz, (boinas de lana de oveja carranzana de cara negra) confeccionadas a partir de la técnica de fieltrado húmedo.

Bajo una actitud humilde hacia la vida saludable, creativa y participativa; este proyecto tiene como uno de sus objetivos revalorizar la lana como producto y la recuperación de tradiciones sostenibles, participando en la conservación y renovación del patrimonio.

Joseba y Laurita se conocieron a comienzos del 2013 y poco a poco han ido gestando un humilde sueño común, la intención de dejar la ciudad y vivir en el campo; en busca del impulso ecológico, de una autogestión y soberanía alimentaria desde la experiencia creativa. Un camino largo, que tiene un comienzo: Mutur Beltz... pero no su final.

Desde Rural Contemporánea les deseamos mucha suerte en esta gran aventura.





Durante los meses de verano del año 2015, realizamos un recorrido por alguno de los caseríos de los pastores y pastoras que mantienen la raza de ovejas carranzana de cara negra; así como el encuentro mujeres conocedoras del proceso de hilado tradicional del valle; para aprender y conocer sus labores respectivamente y poder acercar parte de ellas, mediante un documento video gráfico.

Una experiencia inolvidable, durante las largas conversaciones mantenidas hemos aprendido muy diferentes cuestiones. Por una parte, las familias ganaderas se manifiestan visiblemente preocupadas por el futuro de estos oficios, carentes de relevo generacional. Por no hablar de tareas relacionadas con la lana; como de hilado o el cardado. Hoy día oficios en desuso. En todo el Valle de Carranza solo hemos entrado dos mujeres octogenarias que sepan realizar este oficio: Encarna y Femia. Aunque en la actualidad, no lo practiquen. Y es que, a día de hoy, como en muchas otros lugares, en el Valle de Carranza la lana se tira a la basura.

La Lana es una materia prima valiosa que tiene una gran cantidad de propiedades (antibacteriana, aislante térmica y acústica, impermeable, ignifuga, etc.) Pero que a día de hoy se ha convertido en un problemático residuo.

Este documento forma parte de nuestra labor investigadora sobre la idea de repensar nuevos modelos de caserío desde la experiencia creativa. Cuestionando dicotomía entre el arte y la artesanía, donde estos oficios primarios, como el de pastora o hilandera se nutren de la preeminencia del componente social del arte. Entendiendo este como un lugar de resistencia vital y de reflexión sobre la necesidad de un cambio social alejado del sistema capitalista que nos inmunda, en busca del impulso ecológico, de una autogestión y soberanía alimentaria adecuada al valor pedagógico de un espíritu crítico y creativo.

Para ver el documental pinchar aquí: https://vimeo.com/149167359




 Cartel de la presentación en Balmaseda
 Joseba y Laurita en plena faena

8 jul 2016

"Genius Loci::arte y poéticas de la relación" en Gijón (Asturias) 23-28 julio 2016


"Genius Loci::arte y poéticas de la relación" es un breve ciclo de encuentros, acciones e instalaciones artísticas que gira en torno a la práctica artística entendida como instrumento relacional capaz de regenerar el territorio a través de la implicación intelectual y afectiva de las personas que lo conforman.
Han sido invitadas personas y colectivos cuyos procesos de trabajo, áreas de investigación y/o proyectos artísticos nacen desde el territorio, desde lo local, con la mirada puesta en tejer una relación más empática con la naturaleza y favorecer alternativas y estrategias para un desarrollo sostenible.
Se trata de poner en común aquello que ya se está haciendo, intercambiar conocimientos y generar propuestas sobre todo lo que aún queda por hacer.

Carpa Arte y territorio
Puerto deportivo de Gijón (el Muelle), delante de la "cuesta el Cholo"
sábado 23 julio- jueves 28 julio
horario de apertura: 11:00-14:00/ 17:00-21:00

PROGRAMA

EXPOSICIÓN Genius Loci: arte y poéticas de la relación
23 - 28 de julio
de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 h
Carpa Arte y territorio
Instalación artística colectiva, documental y en constante metamorfosis que recoge obras y testimonios de los artistas y participantes invitados al ciclo de encuentros Genius Loci: arte y poéticas de la relación.

INSTALACIÓN SONORA de Juanjo Palacios: MEDIO AURAL 
23 -28 de julio
de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 h
Carpa Arte y territorio
Instalación sonora del artista y fonografista Juanjo Palacios a partir de paisajes sonoros de Asturias. Un ejercicio de enmarcado de sonido en el espacio público y una experiencia sensorial y acústica inmersiva. http://juanjopalacios.com/

EL CUBO VERDE: ESPACIOS DE ARTE EN EL CAMPO (I)
Sábado 23 de julio
de 17.00 a 21.00 h
Carpa Arte y territorio
Presentación de la plataforma nacional El cubo verde y de proyectos artísticos activos en el «campo» asturiano. Redes y estrategias culturales. Intervienen Myrem González (Paraisu Rural), Valle Baranda (Alchemy Prints), Lorena Lozano (Herbarium), Puertas Film Fest, Coco Moya, Lucía Camón (Pueblos en Arte) y Bárbara Fluxá.

EL CUBO VERDE: ESPACIOS DE ARTE EN EL CAMPO (II)
Domingo 24 de julio
de 9.30 a 16.30 h
Punto de encuentro: Carpa Arte y territorio
Visita a espacios autogestionados y talleres de creación artística contemporánea en el medio rural asturiano: Paraisu Rural (Vallinaoscura, Valdediós) y Alchemy Prints (Santolaya de Cabranes). Pincheo campestre en PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino (Trubia, Cenero. Gijón).

Inscripciones (25 personas, máximo) en la carpa Arte y territorio a partir del sábado 23 de julio a las 11.00 h, por orden de llegada. El transporte debe ser resuelto por los participantes.

ECOPOÉTICAS PARA UNA SOCIEDAD SOSTENIBLE ( I )
Domingo 24 de julio
de 18:00 a 20.30 h
Carpa Arte y territorio
Presentación + acción performativa de Laurita Siles y Joseba Edesa ((Mutur Beltz) y encuentro con Roser Oduber, artista y directora del Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat (CACiS) El Forn de la Calç (Calders, Barcelona).

CARTOGRAFÍAS SUBJETIVAS: pasados que sirven al presente.
Lunes 25 de julio
de 18.00 a 20.00 h
Carpa Arte y territorio
A las 18.00 h, presentación del archivo digital en forma de mapa en torno a la memoria y transformaciones del paisaje cultural de la parroquia de Cenero, con la participación de Natalia Hevia y Juan G. Rodríguez Aldesoro (I.T.Topógrafos) y de Virginia López, que coordina la mesa. Y de 19.00 a 20.00 h, presentación del libro 100 años de la mujer rural en L’Abadía de Cenero, de Consuelo González García, en la que intervendrán la autora y vecinos de la parroquia de Cenero.

HOLISTIC CITY SOUNDSCAPES
Martes 26 de julio
de 17.30 a 19.00 h
Carpa Arte y territorio
Javier Suárez Quirós, profesor de la Universidad de Oviedo, y Juanjo Palacios, artista y fonografista, explicarán un método innovador para la detección de zonas de confort sonoro en el espacio urbano desarrollado en el marco del proyecto «Holistic City Soundscapes: una metodología para el análisis acústico, perceptivo y afectivo del paisaje sonoro en las Smart Cities».

HABITANTES PAISAJISTAS: ideas para un desarrollo local sostenible (I)
Miércoles 27 de julio
de 10.00 a 14.00 h
Punto de encuentro: iglesia de San Juan de Cenero (iglesia de L’Abadía)
Usar el acto de caminar como forma de reconocimiento del territorio, invitamos a conocer el paisaje agrario e industrial de Cenero. A cargo de los artistas Fernando García-Dory, Virginia López y vecinos de la parroquia.
Inscripciones (25 personas, máximo) en la carpa Arco y territorio a partir del lunes 25 de julio a las 11.00 h, por orden de llegada. El transporte debe ser resuelto por los participantes (bus urbano: línea 25).

HABITANTES PAISAJISTAS: ideas para un desarrollo local sostenible (II)
Miércoles 27 de julio
de 17.30 a 20.00 h
Carpa Arte y territorio
Para hablar sobre la relación campo-ciudad y posibles vías de desarrollo rural sostenible, encuentro con Jaime Izquierdo Vallina, autor del libro Asturias, región agropolitana: las relaciones campo-ciudad en la sociedad posindustrial, con Fernando García-Dory, artista y promotor de Campo Adentro y Nel Cañedo Saavedra, pastor.

GENTE GUAPA COME FRUTA FEA
Jueves 28 de julio
de 11.30 a 13.30 h
Carpa Arte y territorio
TALLER INFANTIL. Partiendo de hortalizas y fruta de productores locales, realizaremos esculturas inspiradas en el pintor manierista G. Arcimboldo que servirán para reflexionar sobre el desperdicio alimentario y la agricultura de proximidad.
Edades: a partir de 5 años. Inscripción previa (10 participantes, máximo) en la carpa Arte y territorio desde el lunes 25 de julio.

ECOPOÉTICAS PARA UNA SOCIEDAD SOSTENIBLE ( II )
Jueves 28 de julio
de 17.00 a 19.30 h
Carpa Arte y territorio
Presentación y encuentro con artistas que trabajan con elementos naturales como parte de su poética y cuya práctica artística está ligada al territorio: Soraya Andrés y Laura Díez ((Malallana), Mil Madreñas Rojas Arte Vegetal, y Maite Centol (proyecto Enverarte)

***

Genius Loci :: arte y poéticas de la relación es un proyecto coordinado por Virginia López y desarrollado por PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino para el festival Arco Atlántico de Gijón. 2016.
http://pacaproyectosartisticos.com/living-landscape/festival-arcu-atlanticu-2016/
contacto:
pacaproyectosartisticos@gmail.com

16 may 2016

Andy Goldsworthy "New Work" en Slowtrack, Madrid.

Limestone dust. By product of ‘Sleeping stones’
Cuenca, Spain
7 October 2014

Caminar sobre nieve y barro, andar como un equilibrista más de cien metros sobre una cerca de alambre de púas, resistir colgado e inmóvil sobre un árbol media hora, tumbarse inmutable en el lecho de un torrente de barro rojo mientras cae la lluvia, o escupir amapolas como si fueran sangre, son acciones que forman parte del proceso creativo del artista Andy Goldsworthy (Inglaterra, 1956).
Bajo el nombre New Work se presenta en esta exposición una muestra de fotografías y vídeos de su obra efímera reciente. En estas obras Goldsworthy extrema el trabajo físico afrontando con brío la madurez de su carrera. Las inclemencias del tiempo, la soledad, la espera, la resistencia personal, los infinitos caminos de la belleza, son conceptos elementales que comparten protagonismo con la omnipresente naturaleza en sus trabajos performativos más recientes. El resultado de estas obras queda plasmado en New Work, abierta al público desde el 2 de Abril hasta el 21 de Mayo en Slowtrack.
Fotografía y vídeo de Andy Goldsworthy
La fotografía es parte imprescindible de la obra de Andy Goldsworthy, vinculada especialmente a su obra efímera en la naturaleza. Se trata de un trabajo documental, sistemático y exigente de ejecución, selección, montaje, cadencia, visionado y conciencia por parte del artista. La obra hecha siempre sin público dura apenas un instante y de ese instante solo permanece una fotografía única, no seriada, nunca manipulada, que se convierte en un proceso performativo más, nueva obra en sí misma. Cada trabajo efímero de Goldsworthy contiene vida y como tal crece, permanece y muere siendo la fotografía la parte integral de ese ciclo que capta el momento álgido y secreto de su plenitud.
El trabajo de Goldsworthy es un compromiso cotidiano consigo mismo y con el mundo en el que habita. Su obra puede ser efímera o permanente, pero siempre parte de una necesidad y un compromiso visceral y privado. La obra de Andy Goldsworthy no busca la belleza sino la inmanencia de lo trascendente que reside en la naturaleza y solo se desvela si sabemos introducirnos en ella sin establecer jerarquías. La honestidad, pureza y osadía de sus obras desemboca en lo esencial y en lo sublime.
Goldsworthy presenta cuatro nuevos vídeos; un nuevo soporte en su cuerpo de trabajo, que en estos momentos de su carrera va tomando especial relevancia. A través de ellos vemos la intensidad de sus procesos, percibiendo el resultado visual y acercándonos al concepto de tiempo en sus acciones. 
 http://www.slowtracksociety.com/es/2016/andy-goldsworthy-new-work


Rushes. Sharp, pointed end of one pushed into the wider end of another to make lines attached to an overhanging ash branch. Reached with a ladder. Calm and overcast. Finished ahead of a strengthening wind and a clearing sky.
Dumfriesshire, Scotland
11 September 2011
 Poppies held with water. Shook off
Digne-les-bains, France
11 June 2010



Ice frozen to wall. Falling off. Piece by piece
The following day
Dumfriesshire, Scotland
29 December 2014


 Andy Goldsworthy crea obras de arte casi a diario, usando los materiales y las condiciones que encuentra allá donde esté, ya sea en la tierra que rodea su hogar de Escocia, las montañas de Francia o las de España, o los alrededores de Nueva York, Glasgow o Rio de Janeiro. Utiliza tierra, rocas, hojas, hielo, nieve, lluvia o la luz del sol para producir obras de arte que existen brevemente antes de ser alteradas y erosionadas por los procesos habituales de la naturaleza. Goldsworthy también se sirve de su propio cuerpo como medio para llevar más allá sus investigaciones, ya con sus Sombras de lluvia o a través de acciones como escupir, arrojar, trepar y andar.


 Rain shadow
Cuenca, Spain
6 October 2014



 Mud
Dumfriesshire, Scotland
13 February 2014

 My arm. Black mud
Dumfriesshire, Scotland
April, 2012

Calle Cañizares 12
Madrid 
de martes a viernes de 10.30 a 19.30 y sábados de 11 a 14.30

1 mar 2016

Jesús Monterde "Nemini Parco" en Lanzadera de CentroCentro, Madrid.





 El ciclo LANZADERA de CentroCentro, que tiene como objetivo dar visibilidad y difusión al trabajo de una nueva generación de fotógrafos españoles, ha presentado estos últimos meses  "Nemini Parco" del fotógrafo Jesús Monterde.
"Nemini Parco" (a nadie perdono) muestra una selección del fotógrafo donde se refleja la idiosincrasia particular de un territorio (Maestrazgo, Castellón) donde aún se conservan ritos y costumbres medievales y que está lleno de recuerdos de infancia para el autor. "Busco en este ambiente cerrado, trabajo en lugares y momentos del día con luces opacas, espesas, empañándolas con la luz blanca del flash. De esta manera consigo congelar instantes de la vida, instantes que sacan a la superficie recuerdos impresos en mi inconsciente desde mi infancia, que me ayudan a descubrir mis raíces y el porqué de mi naturaleza", explica Monterde.
El fotógrafo retrata la vida cotidiana, los paisajes y las gentes con las que convive, buscando imágenes que para muchos pasan desapercibidas. La muestra pretende acercar al espectador a las puertas de su inconsciente y representan para el autor un canto a la vida,  a sus ciclos y al cambio constante.
Aficionado desde joven a la fotografía y autodidacta hasta que empieza a formarse en 2010 en Blank Paper, Monterde nació y vive actualmente en Benassal (Castellón). A finales de la pasada década comenzó a documentar fotográficamente la vida rural de su comarca, el Maestrazgo, en la sierra de Castellón y Teruel, un territorio con un clima austero y un relieve agreste y quebrado, marcado por la decadencia económica y el aislamiento.
CentroCentro con los nuevos creadores
Comisariado por Iñaki Domingo, LANZADERA tiene como objetivo dar visibilidad y difusión al trabajo de una nueva generación de fotógrafos españoles. A lo largo de 2015 ha dado a cuatro creadores la oportunidad de realizar su primera exposición individual en una institución pública. David Hornillos, Alejandro Marote, Lucía Gómez Meca y Jesús Monterde son prueba del momento de buena salud creativa que atraviesa nuestro país y de la amplia variedad de prácticas fotográficas imperantes en el siglo XXI. LANZADERA presentará en marzo el trabajo de Rut Panuse.
Imágenes: