'BESTIAE' fotolibro de la artista Ruth Montiel Arias

BESTIAE

Fotolibro de Ruth Montiel Arias que reflexiona sobre la dominación animal a través de la caza, dialogando entre lo real y lo simbólico.

"BESTIAE es la síntesis del asombro que caracteriza nuestra relación con lo no humano. La perpetua contradicción entre la celebración de la vida y la aniquilación del otro. Es un trabajo de espionaje en la más profunda intimidad de la violencia. Los recónditos de su textura, su olor pastoso y los sigilosos aullidos de las muertes anónimas. BESTIAE es, diría yo, casi demasiado bello para la infamia que retrata." 
Catia Faria

"Bestiae es un proyecto artístico que se ha podido producir gracias a las ayudas Propuestas Vegap 2017. Un trabajo materializado en un vídeo, dos piezas escultóricas y un fotolibro. Después de un año de recorrido expositivo por Galicia, Asturias, Madrid y Baviera, he visto necesaria la publicación del fotolibro para hacerlo llegar a un mayor número de personas." Con esta introducción nos invita Ruth Montiel Arias a conocer más de su proyecto y apoyarlo, más info en el siguiente enlace: https://www.verkami.com/projects/26032-bestiae

Texto de Laura L Ruiz para Eldiario.es publicado el 28/02/2020.
https://www.eldiario.es/caballodenietzsche/Bestiae-proyecto-artistico-reflexiona-patriarcado_6_1000259965.html

"Un proyecto artístico que reflexiona en torno a la caza y el patriarcado"

Explotación animal y machismo. Aunque no resulte visible de manera automática, no sorprende la vinculación entre ambas cuestiones. Desde la concepción de que la carne roja es propia de hombres, mientras que una ensalada es propia de mujeres, hasta la anecdótica presencia de mujeres toreando o en torneos de tiro al pichón. Explicaba Carol J. Adams en su ya clásico The Sexual Politics of Meat que la actual masculinidad está construida en base a conceptos como la objetualización, control y violencia de los hombres frente a los otros. Otros, que son tanto mujeres como otros animales.
Esta relación se hace igualmente patente en la caza, una práctica -los federados la denominan deporte- que, además de quitar la vida a un animal, conlleva otras muchas actividades. Las cacerías no solo son escenarios donde se desarrolla una cultura de la violencia, también son entornos perfectos para hacer negocios, para hacer alarde de riqueza y para medir hombrías. Un ambiente en el que la fotógrafa Ruth Montiel Arias se ha sumergido para reflexionar sobre ese mundo tantas veces vetado a ojos ajenos.

Materializado en un fotolibro, una pieza audiovisual y dos pequeñas esculturas, BESTIAE es un proyecto artístico acerca de la dominación masculina sobre el animal y su conceptualización en el arte, la guerra, la enfermedad y el género. Ahora la artista se ha planteado el reto de producir una tirada de 500 ejemplares del fotolibro para que llegue a más personas, por eso ha iniciado un micromecenazgo en la plataforma Verkami.
"Para la realización de BESTIAE he necesitado dos años, en los que, durante las temporadas de caza, he acompañado a distintos grupos de cazadores en numerosas batidas, así como a cazadores que van por libre", explica la artista. "De primera mano he podido vivir, comprobar y hablar con los protagonistas, ser testigo en primera línea de los mecanismos legales e ilegales que utilizan, y así recabar el material necesario para conformar el fotolibro". Las imágenes han despertado asegura la artista, después de comprobar el interés que han suscitado las imágenes en exposiciones celebradas en Galicia, Asturias, Madrid y Baviera.

No se trata del primer proyecto artístico en el que Montiel Arias se acerca a la relación de los humanos con la naturaleza y a su disonancia con los animales. Con el proyecto Sin oro no hay hombre indagó, a través de las fotografías, en las consecuencias sociales de la explotación minera en Perú y Sudáfrica; Blancanieves fue una pieza realizada para denunciar la tauromaquia y el uso de animales en el cine; en Sonidos para una utopía habla sobre la industria porcina. Además ha formado parte de la organización de Capital Animal y ha realizado reportajes para El Caballo de Nietzsche, como el de ‘a rapa das bestas’ gallega, las peleas de gallos o el trabajo de la única protectora de animales que existe en Palestina.
A diferencia de otros proyectos que denuncian la violencia de la caza, BESTIAE recurre a lo poético para llevar al lector/espectador a un estado de deleite estético y registro del ritual, que hace más impactante su contenido. "Con BESTIAE abordo un problema social tan complejo como la caza, sobre el que es necesario trabajar desde la investigación y las humanidades", explica la fotógrafa, que ha contado para su edición con la diseñadora María Gil, así como con Olmo González, que es referente en la edición de fotolibros.

BESTIAE no contará solo con las imágenes de Montiel Arias, pues cuenta también con textos de otras mujeres que ahondan en la reflexión sobre la dominación patriarcal con los animales. Partiendo de la fusión personal de la artista entre poética visual y lenguaje documental, los textos de Catia Faria, filósofa; Carmen Dalmau, historiadora de arte; y Estela Díaz, investigadora, complementan la investigación desde sus diferentes campos de estudio. "Es un trabajo de espionaje en la más profunda intimidad de la violencia. Lo recóndito de esas texturas, su olor pastoso y los sigilosos aullidos de las muertes anónimas. BESTIAE es, diría yo, casi demasiado bello para la infamia que retrata", explica Faria, investigadora del Centro de Ética Animal de la Universitat Pompeu Fabra.
Además de estas colaboraciones, la artista confía en tener el apoyo de distintos micromecenas para poder llevar el fotolibro a imprenta en el mes de abril y entregarlo en mayo. Se realizará en inglés y castellano, y estará dividido en cuatro capítulos. Quienes apuesten por este proyecto artístico y social, podrán además optar, con una pequeña diferencia de precio, a dos versiones distintas de cubierta: una normal y otra intervenida con un disparo de bala.

http://ruthmontielarias.com/works/bestiae/

https://www.verkami.com/projects/26032-bestiae 

"Dehesa de Cuaternos" de Martín-Gamero, Caniche Editorial, 2017.

Dehesa de Cuaternos

Dehesa de Cuaternos recoge una selección de las fotografías, inéditas hasta ahora, realizadas por Martín-Gamero durante las dos primeras décadas del siglo XX en una finca tabaquera de la comarca de La Vera (Cáceres). Antonio González Martín-Gamero (Madrid, 1880-1949) desarrolló una temática narrativa centrada en el retrato: el gesto, la mirada, lo vital permiten que sus imágenes transiten desde la antropología social a la psicología del personaje. Esta serie de fotografías, dedicada a los trabajadores de la dehesa, que ha llegado hasta nuestros días gracias a la labor de archivo de la familia, es la que probablemente mejor define su legado.

Además de la necesidad de rescatar todo un material de profundo calado artístico, la presente edición trata de proponer nuevas lecturas que aporten luz a la construcción de la imagen y la identidad de Extremadura, reivindicando el papel esencial que han tenido la dehesa y sus habitantes en la construcción de su historia y de su cultura, conformando buena parte de la idiosincrasia y del imaginario simbólico de la región y de todo el país.

(English)

Dehesa de Cuaternos (The Pasturelands of Cuaternos) is a selection of never-before-published photographs taken by Antonio González Martín-Gamero (Madrid, 1880-1949) during the early decades of the 20th century on a tobacco farm in the region of La Vera (Cáceres). Martín-Gamero developed narrative themes centered on the portrait: gestures, gazes and a lively spark carry his images from the territory of social anthropology into the psychology of each character. This series of photographs about workers on the farm probably best defines his legacy, and has reached us today thanks to his family’s conservation work.

This edition, which responds to the need to recover this deeply artistic material, also aims to offer new readings that shed light on how the image and identity of Extremadura was built, highlighting the fundamental role of the pasturelands and their inhabitants in building its history and culture, which comprise a good part of the idiosyncrasy and symbolic imagery of the region and the entire country.

Una joyita de publicación editada con mucho mimo por Caniche Editorial.
http://canicheeditorial.com/product/dehesa-de-cuaternos

Ficha Técnica:
104 páginas + cubiertas + 3 desplegables
144 mm x 225 mm
Diseño gráfico: Naranjo-Etxeberria
Edición limitada de 200 ejemplares
Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=v5CS4p4iXJI

Carlos Traspaderne "Riberia" 2012-2016

http://www.spoonful.es/noticia/cultura/fotografia/explorando-'riberia'_20150603140334.html

Son imágenes que beben de la influencia de la fotografía documental, y tienden hacia el “no paisaje”. Nos proponen la contemplación de huertas, árboles, vallas, paredes sin pretensiones, lugares para guarecerse un rato o donde buscar quizás el ritmo más lento del labrantío, de los días, de las estaciones.
http://www.blog.pangea.es/agenda/2016/12/31/riberia-de-carlos-traspaderne

Los procesos de construcción de identidades son largos, complicados y, mayormente, absurdos. Las comunidades humanas no se forman por afinidades selectivas, sino a empellones por (sin)razones históricas, políticas, antropológicas, sociológicas y demás escasamente lógicas. Cuando un grupo de gente comparte un sitio más o menos común, tiende a buscar parecidos para liar regiones, naciones, estados, etc, casi siempre delimitados por imposiciones geográficas: mares, cordilleras, ríos. Ríos como el Ebro, un caudal de agua que suele ser complicado de vadear, que para cambiar de lado exige puentes; una obvia metáfora del encuentro voluntarioso de pueblos vecinos. Pero con el término Riberia queremos simbolizar no a entidades separadas por una vía fluvial, sino a los parecidos entre los pobladores de las orillas, que nos permiten el atrevimiento de bautizar así a su país. Si en otros sitios el río ha aglutinado a los habitantes de ambas costas, entre La Rioja, Navarra y Aragón siempre ha sido una trinchera civil que ha separado a aquellos que se parecen más de lo que creen.

Si un explorador remontase el Ebro sin saber nada de sus indígenas, como un Livingstone o un Aguirre cualquiera, desembarcando aleatoriamente, seguro que sería obsequiado con los mismos cardos, borrajas y pimientos, ofrecidos por simpáticos lugareños que hablan alto un idéntico acento. Al visitante habría que explicarle en largas y tediosas lecciones por qué esos tipos se hacen apellidar con gentilicios diferentes, cuando cualquier indocumentado supondría rápidamente que pertenecen a la misma tribu.

Vayamos a lo geográfico. Riberia podría ser el trozo de tierra que baja, ya pasado Logroño, hasta bien entrado Aragón, pasando por lo que podría ser su bicéfala capitalidad: Calahorra y Tudela. Los límites Norte y Sur vienen marcados por el comienzo de La Montaña, como susurran azorados los riberos para referirse a cualquier población sobre el más leve promontorio con césped. Porque Riberia es una tierra llana y roja, moldeada por su gran río en milenios de erosiones. Una cuenca sedimentada con la más rica de las tierras, que de no estar regada por el caudaloso río sería un auténtico solar, un erial como, pongamos, las Bardenas o el Gobi. Esa paradoja nuclear de Riberia se contagia a sus habitantes, formados como su tierra por estratos acumulados de la Historia: íberos, vascones, celtas, romanos, godos, musulmanes y cristianos. Estos últimos acastillaron sus reinos para tejer las fronteras actuales, a pesar de todo lo que unió a los pobladores durante siglos: las tribus prerromanas comunes, la lengua romance navarro-aragonesa o las intensas relaciones comerciales.

El ribero somete su terruño con la misma entereza que el Ebro arrastra la zaborra. Sin contemplaciones, transforma su hábitat para adaptarlo a sus necesidades. Toma y readapta materiales sin concesiones a futilidades como la belleza o el buen gusto, practicando la sinceridad que otorga el pragmatismo. Esta forma de moldear el entorno es la seña más directa y contundente de la independencia estética de Riberia, y es la que se ha intentado plasmar en estas imágenes.

Carlos Traspaderne
Riberia, 2015
http://riberiada.tumblr.com/elproyecto
http://riberiada.tumblr.com/

Stefano Carnelli "Transumanza"

Transumanza follows the seasonal journey of the last walking shepherds in Northern Italy, through a territory very different from the bucolic pastoral landscape one would expect. They move their flocks on foot from the highly urbanised Pó Valley to the pristine Alpine mountains following routes that on first sight may look linear and straightforward, but are instead traced only by generations of custom, and require continuous adaptation. Every year the journey is, by nature, similar to the previous one but, by necessity, never identical.
The flocks are now larger than in the past, between 1000 and 1500 sheep each, due to a changed economic model where the wool is not cost-effective anymore. Instead, the meat has replaced wool in a market mainly directed towards the growing Muslim community.
Transumanza shows a scenario win flux where the clash between Local and Global, tradition and innovation becomes key in understanding the complexity of this mutable territory.

http://www.stefanocarnelli.com/transumanza/

http://www.themammothreflex.com/appuntamenti/2017/02/27/stefano-carnelli-libro-pastori-lombardi-milano/

Transumanza 

136 Pages 

30 x 24 cm 

67 Color images 

pictogram 

Clothbound hardcover with tipped in image and embossed title 

Essay by Monica Sassatelli 

English, Italian 

SBN 978-3-941249-06-6

Libro editado por Peperoni Books

Published by Peperoni Books

Más info:

More info at:

http://www.stefanocarnelli.com/

"Criaturas de Piedra" un fotolibro que te dejará de piedra

 Imágenes correspondientes al libro de fotografía "Criaturas de Piedra".

Una vez aparece una de estas criaturas, no hay vuelta atrás. Dejan de ser piedras para siempre. De pronto estás rodeado de una muchedumbre de roca que te mira y te increpa. La imaginación hace su trabajo, conectando grietas con ojos, buscando bocas donde antes había sólo pedazos de guijarro y musgo. Un paseo entre la fábula y la figuración mineral.

Once one of these creatures appears, there is no turning back. They cease to be rocks forever. You are suddenly surrounded by a rocky crowd, observing you, scolding you. Imagination gets to work, connecting crevices with eyes, searching for mouths where before only bits of pebbles and moss could be seen. A stroll between fable and mineral figurativism.

204 páginas / 204 pages

21 cm x 21 cm

800 grs

http://www.guiristuff.com/product/criaturas-de-piedra

El libro recoge más de 140 fotografías en las que podrás descubrir fantásticos personajes en las grietas y volúmenes de las rocas de la sierra de Madrid.

Un proyecto editado por Guiri Stuff, ideado por Carolina Comas y realizado junto con Lobolopezz, con textos de Sara Brito y Miguel del Río.

 http://www.guiristuff.com/product/criaturas-de-piedra

 

http://lobolopezz.blogspot.com.es/2015/12/58-criaturas-de-piedra-creatures-of-rock.html

Jesús Madriñan "Boas Noites"

"Boas Noites" es una colección de retratos tomados en locales de ocio nocturno del ámbito rural gallego. Este proyecto, nacido como una continuación profesional y vital de la serie "Good Night London", pretende documentar la realidad de estos espacios acompañando los retratos de sus pobladores con imágenes de la naturaleza que los rodea.  

“Boas Noites” records nightlife in rural villages of Galicia, treating each subject as part of a community and revealing through portraiture all kinds of social and psychological connections. Gestures, attitudes and expressions are directly drawn from what each subject choose to show or hide, without any mediation or conditioning on the artist’s side. Thus, this is a youth devoid of any idealization. Selected archetypes are gathered here in search of a general impression of a space in time.

JESÚS MADRIÑÁN es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con un Máster en Fotografía por la escuela Central Saint Martins (Londres). Su producción nace de la necesidad de articular visualmente las ideas y reflexiones que le asaltan en situaciones corrientes y aparentemente anodinas. Madriñán, que ha centrado sus experimentos más recientes en la subversión de la fotografía de estudio, rebasa sus parámetros tradicionales con el fin de explorar la sutil línea que delimita realidad y ficción. Sus obras se nutren de la paradoja derivada de emplear técnicas previsibles y minuciosas en situaciones inevitablemente espontáneas e inaprehensibles. Fruto de esta contradicción surgen series como Good Night London (2011) y Boas Noites (2013), en las que el artista retrata a jóvenes desconocidos en un ambiente distendido, social y nocturno.  

http://www.urbanautica.com/post/82888872934/phototalk-with-jes%C3%BAs-madri%C3%B1%C3%A1n

Imagina un fotógrafo manejando una de esas enormes cámaras de gran formato, son las cinco de la mañana y está plantado en medio de una pista de baile de una discoteca en alguna población rural. Frente a su objetivo alguien joven, que hasta hace sólo unos segundos estaba inmerso en la fiesta, posa para él durante un instante antes de volver a su mundo. Alrededor la música suena a todo volumen y en lo que acabará siendo el segundo plano del retrato se suceden un montón de historias.
Ahora imagina el resultado. O mejor, deja que te lo cuente. El sábado pasado acudí a la presentación de Boas Noites organizada por el Photobook Club Vigo en la Sala Mondo, y lo que creí que iba a ser sólo una noche de reencuentro con compañeros a los que veo menos de lo que quisiera acabó convirtiéndose en un triple y magnífico descubrimiento que ya no podré olvidar: Jesús Madriñan, Fabulatorio y el resultado del trabajo mano a mano de ambos, Boas Noites.
El libro
Boas Noites es, además de un fantástico trabajo fotográfico (que también ha adoptado forma de exposición), un objeto precioso que se disfruta en las manos. La encuadernación combina papel y tela (con dos imágenes distintas a elegir) y en su interior se juega con páginas más cortas, papel negro, blanco, traslúcido, diferentes texturas… Todo para construir un resultado muy coherente que no obstante te adentra en el ambiente de las noches de fiesta como si en realidad estuvieses transitando por otro lugar. Porque, ya lo dijo Jesús en su presentación, a pesar de que podemos intuir el entorno ruidoso y caótico en el que fueron tomadas, las imágenes transmiten una agradable sensación de calma e intimidad.
Los retratos de Madriñán te ponen frente a chicos y chicas que te miran directamente a los ojos, y el juicio que como espectadores nos creemos con derecho a hacer se vuelve inmediatamente contra nosotros. El mundo que los rodea se funde más o menos a negro (en algunas fotografías sí es posible ver qué está sucediendo alrededor y detrás de ellos) y nos quedamos solos delante de alguien que, sin ningún tipo de indicación por parte del fotógrafo (quien ni siquiera ve el resultado hasta revelar los negativos) decide cómo quiere mostrarse, qué faceta de una personalidad aún en construcción elige enseñar. ¿Se muestran esos chicos como son o se muestran como quieren que los veamos? ¿Son conscientes de que quizás no son como creen ser? ¿Se ven a sí mismos como quieren que los veamos nosotros? Entre el catálogo de actitudes y miradas llenas de matices la sensación de fragilidad emerge y destaca entre todas las demás.
Acabamos el viaje como lo empezamos, saliendo de un local nocturno en algún pueblo de Galicia para encontrarnos en medio de la vegetación que nos rodea, iluminada en medio de la noche como antes veíamos los cuerpos. Al abandonar el bosque nos espera un texto escrito por David Pérez Iglesias (profesor de chicos como los que acabamos de dejar atrás) que nos habla de Fotografía, de juventud y de preguntas sin respuesta, o con respuestas que quizás ahora no queremos afrontar pero que cuando éramos jóvenes nos atrevíamos a buscar…
El libro se cierra con los nombres y las localizaciones de las fotografías, los agradecimientos de Jesús Madriñán y todos los detalles del proyecto, todos, desde los créditos de las personas y organizaciones involucradas en las diferentes fases a la tipografía y el papel empleados. Por si fuese poco, cada uno de los 350 ejemplares editados están numerados y firmados de puño y letra por el fotógrafo.
Boas Noites ha conseguido no sólo que quiera salir a encontrar más trabajos como este, en los que el arte se convierte en la oportunidad de llegar a lugares a los que de otra manera no dirigiríamos nuestros ojos, sino también que desde este preciso instante espere con impaciencia los próximos proyectos de Jesús y de Fabulatorio…
El autor
Jesús Madriñán nació en Santiago de Compostela en 1984, se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y cursó un Máster en Fotografía en la escuela Central Saint Martins de Londres durante el que desarrolló un trabajo titulado Good Night London, que a la postre serviría como punto de partida para Boas Noites (son retratos de jóvenes londinenses realizados en los locales que él mismo frecuentaba).
Ha expuesto de forma individual en el Festival Menotrentuno de Italia (con su trabajo La finca), en la galería We Are Arts Gallery de Londres (Looking for Something), en el Centro Torrente Ballester de Ferrol (Slow Motion) y con Good Night London en el Centro Cultural Kavlin de Punta del Este de Uruguay y en los Centros Culturales de España en México D.F. y Montevideo. Además ha participado en prestigiosos certámenes como Photoespaña, Paris Photo, ARCO y los International Photography Awards de Nueva York y a sus proyectos personales suma campañas para clientes tan importantes com The New York Times o la agencia Shackleton.
Su web es un gran punto de partida para conocer su trabajo y para estar al tanto de los nuevos proyectos a los que ya está dando forma, sin duda se traducirán en magníficos resultados que valdrá la pena descubrir.
Fabulatorio es la editorial de Suso y Cibrán, que desde A Coruña, con un mimo infinito y apostando por un modelo de producción responsable y equitativo hacen realidad una pequeña cantidad de libros al año.

Reseña de Boas Noites publicada en la web Rubixephoto:
http://rubixephoto.com/2015/09/29/libro-de-fotografia-boas-noites-de-jesus-madrinan-y-fabulatorio/
Título: Boas Noites.
Autor: Jesús Madriñán (texto de David Pérez Iglesias).
Editorial: Fabulatorio.
Año de publicación: 2015.
En una frase: Adéntrate en el mundo nocturno de los más jóvenes y descubre más de lo que esperas.
Dónde conseguirlo: puedes hacerte con tu ejemplar directamente en la web de Fabulatorio.

Más sobre Jesús Madriñán en su web: www.jesusmadrinan.com  

https://vimeo.com/137367475

Boas Noites by Jesús Madriñán from PhotoBookStore.co.uk on Vimeo.