RURAL CONTEMPORÁNEA: ovejas

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15 mar 2020

"La loba parda" de Cristina Ortega Blanco, 2019.

«Recordé que mi abuelo Valentín guardaba los viejos cencerros de su rebaño. A través de su sonido se desempolva la estela del tiempo, la memoria trashumante y la propia vida, que es un camino o un tránsito cinematográfico. La película registra a los últimos pastores trashumantes de Tierras Altas de Soria. Los hermanos Pérez habitan horizontes milenarios componiendo a su paso la banda sonora del camino. Ecos de romances y leyendas transmitidos alrededor del fuego. De la voz de mi abuelo Virgilio La loba parda, un viaje por las veredas del recuerdo, un devenir o deriva del camino», Cristina Ortega Blanco.

https://www.filmaffinity.com/es/film885042.html

https://vimeo.com/360301407

Cristina Ortega Blanco ha presentado su segundo largometraje documental, La loba parda, que participa en la sección DOC. España de esta pasada 64 Seminci y que retrata la supervivencia de los últimos pastores trashumantes de Tierras Altas de Soria a través del relato de sus dos abuelos como pilares fundamentales de la tradición y la memoria.

El documental, en el que Ortega Blanco ha trabajado durante ocho años y cuyo resultado asegura ser una «anécdota”»en comparación con todo el material del que disponía, nace a raíz de un mediometraje previo de la cineasta –La música de los rebaños– que narra la relación entre pastor y oveja a través de las onomatopeyas y los cencerros, elemento muy presente también en esta cinta. Mediante un trashumar de imágenes, La loba parda no solo cuenta la labor de los hermanos Pérez, sino que a través de planos fijos va mucho más allá del simple acto del pastoreo. En palabras de su directora «es una deriva, un camino, una búsqueda cinematográfica a través del olvido».

El título La loba parda proviene de un romance anónimo castellano del siglo XIV, que el abuelo de la directora recita al principio del largometraje y que «pretende evocar la sensación alrededor de la hoguera y de la tradición oral», según ha afirmado la cineasta durante el coloquio posterior a la proyección.

Durante todo el largometraje, Ortega Blanco utiliza numerosos recursos para reflejar a través de la cinematografía la manera en que se sienten todas aquellas personas que habitan en el campo. La cineasta ha explicado que «podemos ver una metáfora entre la niebla y el camino, que hace referencia a la pérdida y al sentimiento de abandono que tenemos la gente rural».

El trasfondo que deja ver esta cinta es la despoblación de las zonas rurales y el olvido de sus habitantes. «Es algo que llevo viendo desde que nací y que ocurre desde los años 60. El problema es que la solución viene dada desde las ciudades, cuando debería gestionarse entre la gente del pueblo para sacar adelante nuestra tierra» han opinado la directora sobre esta problemática.

https://www.seminci.es/cristina-ortega-reivindica-el-valor-del-mundo-rural-en-la-loba-parda/

https://www.desdesoria.es/2019/10/01/la-seminci-de-valladolid-proyecta-el-documental-la-loba-parda-de-la-berlanguesa-cristina-ortega-blanco/

https://www.cinetecamadrid.com/programacion/la-loba-parda

"La loba Parda". Trailer . Cristina Ortega Blanco from Cristina Ortega Blanco on Vimeo.

5 nov 2019

"A Modern Shepherdess" (Una pastora moderna) de Delphine Détrie, 2019.

Sinopsis: Stéphanie es una joven madre soltera. De origen parisino, Stéphanie lo deja todo para realizar su sueño: irse a vivir cerca de la naturaleza, en la región de los prados salados del Cotentin, en Normandía. Allí aprende un nuevo oficio, el de pastora. A la cabeza de un rebaño, va a descubrir día a día los problemas y alegrías de su nueva vida en el campo.

Trailer: https://youtu.be/pd9jsZO_dHg

"Stéphanie lleva los ojos ahumados, colorete en las mejillas y un corte de pelo sofisticado, a menudo aderezado de forma involuntaria por doradas briznas de paja. Es madre soltera que cambió las eternas horas de trabajo ante un ordenador como diseñadora gráfica para tener su propia granja. Su vida giró 180 grados a 350 kilómetros de distancia, la que separa París de Cotentin, en Normandía.

La directora Delphine Détrie vio en su historia la oportunidad de hacer algo parecido. Al menos de forma momentánea. Conoció a Stéphanie grabando un reportaje para la televisión protagonizado por varias mujeres granjeras y se sintió especialmente identificada con ella. “Mi trabajo como reportera no me llenaba, así que decidí hacer algo parecido: salir de la rueda laboral en la que estaba atrapada y dedicarme a buscar un sentido a lo que hacía", cuenta Détrie desde Francia a EL PAÍS por teléfono. Así que se marchó al campo con su cámara para registrar un año en la vida de la mujer que lo había dejado todo para vivir lejos de la ciudad."

https://elpais.com/cultura/2019/10/22/doc_and_roll/1571762172_556752.html?autoplay=1?rel=mas

https://es.unifrance.org/pelicula/44176/a-modern-shepherdess

27 ago 2017

"Tierra de Dios" de Francis Lee, 2017.

Tierra de Dios (God's Own Country) de Francis Lee, 2017.

Sinopsis:

Johnny Saxby (Josh O’Connor) trabaja sin descanso en la remota granja de ovejas de su familia, en el Norte de Inglaterra. Las borracheras y el sexo casual son lo único que le distraen de una vida de soledad y frustración. Cuando un atractivo inmigrante rumano (Alec Secareanu) llega a la granja buscando un trabajo temporal, Johnny empezará de repente a lidiar con sensaciones que nunca había experimentado. A medida que ambos pasan tiempo trabajando codo a codo, empieza a brotar una intensa relación entre ellos, algo que podría cambiar la vida de Johnny para siempre.

Cautivadora e irresistiblemente bella, TIERRA DE DIOS (God’s Own Country) es el galardonado debut del director Francis Lee. Una sincera y visceral historia de amor ambientada en el corazón de la Yorkshire rural. Aguda, conmovedora y con unas interpretaciones memorables.

God's Own Country es una película dirigida por Francis Lee (Topsy-Turvy, No soy nadie sin ti) y cuenta con un reparto formado por Josh O'Connor (Cenicienta, Bridgend, Florence Foster Jenkins), Alec Secareanu (Matasari, Visul lui Adalbert), Ian Hart (Descubriendo Nunca Jamás, Enemigo público) y Gemma Jones (El diario de Bridget Jones, Sentido y sensibilidad), entre otros.

12 ago 2017

Stefano Carnelli "Transumanza"

Transumanza follows the seasonal journey of the last walking shepherds in Northern Italy, through a territory very different from the bucolic pastoral landscape one would expect. They move their flocks on foot from the highly urbanised Pó Valley to the pristine Alpine mountains following routes that on first sight may look linear and straightforward, but are instead traced only by generations of custom, and require continuous adaptation. Every year the journey is, by nature, similar to the previous one but, by necessity, never identical.
The flocks are now larger than in the past, between 1000 and 1500 sheep each, due to a changed economic model where the wool is not cost-effective anymore. Instead, the meat has replaced wool in a market mainly directed towards the growing Muslim community.
Transumanza shows a scenario win flux where the clash between Local and Global, tradition and innovation becomes key in understanding the complexity of this mutable territory.

http://www.stefanocarnelli.com/transumanza/

http://www.themammothreflex.com/appuntamenti/2017/02/27/stefano-carnelli-libro-pastori-lombardi-milano/

Transumanza

136 Pages

30 x 24 cm

67 Color images

pictogram

Clothbound hardcover with tipped in image and embossed title

Essay by Monica Sassatelli

English, Italian

SBN 978-3-941249-06-6

Libro editado por Peperoni Books

Published by Peperoni Books

Más info:

More info at:

http://www.stefanocarnelli.com/

"El Pastor" de Jonathan Cenzual, 2017.

Ficha de Película: http://adf.ly/1mli1D

Fecha de estreno: 7 de julio de 2017.

(1h 45min)

Dirigida por Jonathan Cenzual Burley

Reparto: Miguel Martín, Maribel Iglesias, Mayte Iglesias

Género: Drama

País: España

Sinopsis:
Anselmo es un pastor de mediana edad que vive de forma modesta junto con su perro Pillo y sus ovejas en una casa de un pueblo situado en el interior de España. Una constructora trata de comprar su terreno para construir un centro comercial, pero Anselmo se niega constantemente. Sin embargo, las ansias de dinero de sus vecinos confrontarán con los ideales del pastor y propiciarán un inevitable y violento final.
Jonathan Cenzual Burley (El alma de las moscas) dirige este filme protagonizado por Miguel Martín (Celda 211).

Todo empieza en una casa humilde, que otros llamarían una chabola, una choza. Tiene un tejado a dos aguas y las paredes alternan la piedra y el cemento desnudo. Está ahí, plantada en medio del campo, donde no llegan las carreteras y las ovejas pastan a diario. Parece un lugar donde no ocurre nada, donde la vida pasa sin preocupaciones, donde cada hora vale lo mismo que la anterior. Y así es, al menos hasta que dos hombres trajeados llaman a la puerta de Anselmo, el pastor que vive allí, para hacerle una oferta por su morada. Una oferta que no duda en rechazar.

La casa del protagonsita de «El pastor», una construcción que el director veía desde la vivienda de sus padres en Monterrubio de Armuña.

Bajo esta premisa, el cineasta español Jonathan Cenzual Burley construye su tercera película, «El pastor», que narra la lucha de un hombre por mantener su estilo de vida en un mundo de codicias, falto de empatía, que no respeta sus decisiones. «Su “no” no vale porque es un paleto, un guarro, un viejo. Esa es la triste realidad de esta situación», explica a ABC el director. «Es como si fuera casi de una casta inferior cuando, en realidad, Anselmo solo tiene un compás moral que no está dispuesto a sacrificar.

Ellos sí: han renunciado a su moralidad por un bien monetario. Y siendo conscientes de lo que hacen», continúa. «Ellos» son los constructores, pero también los vecinos, agobiados por las deudas, cegados por la perspectiva de conseguir dinero fácil con ese gesto tan sencillo de firmar un contrato. Lejos de ser una crítica hacia el mercado inmobiliario, la cinta se sitúa en un nivel más profundo, más radical, más (por desgracia) humano. «Nunca quise hacer una obra sobre la burbuja inmobiliaria o la especulación de terrenos. Eso lo uso como trasfondo. Me interesaba contar una historia sobre la raíz de esos problemas, que es la avaricia», afirma Burley.

Anselmo (Miguel Martin), protagonista de la película.

Ambientada en el mundo rural castellano, ese que se está volviendo desierto, ese que olvidamos desde las ciudades, la película es deudora inevitable de Delibes, tanto en el lienzo como en los personajes. Él –apunta el director– es un gran conocedor de ese ambiente, del campo, y ahí siempre se pone del lado de los débiles, de los desprotegidos, que es precisamente el punto de vista de «El pastor». De hecho, ese ritmo lento con el que arranca la película, mostrándonos la vida de Anselmo, responde a ese objetivo: que el público lo entienda, empatice con él, casi que lo defienda.

Así comprendemos a ese pastor «macizo, al que el viento no le mueve», que tiene claro que su vida está bien como está, que no necesita un chalet, ni dinero, que es feliz con sus ovejas, con los libros que toma prestados de la biblioteca, con su lumbre, con su casa, con su soledad. «No sé si somos gregarios o nos hemos vuelto gregarios. De todas formas, la gente que no es solitaria ve la soledad como un defecto, como una situación negativa en la cual estar. “Pobrecito, está solo”, dicen. Pero eso es porque ellos no pueden estar solos. Anselmo está solo, pero no se siente solo. Esa es la diferencia», asevera Burley, que no tarda en matizar. «Todo el mundo tiene prioridades: para unos es tener un piso antes de los 25 años, para mí es viajar. Yo no estoy abogando por que la gente se vuelva al pueblo o para que todos vivamos en una choza en medio de la nada. Simplemente defiendo que nos respetemos los unos a los otros y no nos pisemos por intereses monetarios».

Más allá del mensaje de la película, Burley tenía claro que quería crear una narración alejada del cine de ensayo, con cierta dosis de acción y un «in crescendo» continuo que guiase al espectador hasta el punto final. «No quería hacer una película contemplativa en la que contar la vida de un pastor. Era muy consciente de la necesidad de ese ritmo. A partir de ese principio más reposado quería que el ritmo subiese, que fuese más rápido, que creara cierta tensión. Quería hacer una historia entretenida. Lo último que quería hacer era aburrir a alguien». El filme muestra esa lucha constante entre Anselmo y sus vecinos, su resistencia, que termina en el mismo lugar donde comienza: en esa casa-isla en medio del campo.

Bruno Pardo Porto para ABC

http://www.abc.es/play/cine/noticias/abci-pastor-donde-soledad-choca-dinero-201707090139_noticia.html

21 jun 2017

I Residencia Artística del buen vivir y ArTzai TopaKeta de Karrantza.

Sábado 17 de Junio a partir de las 11.00 cita con la agroecología y el arte en Ambasaguas, Karrantza con la IV edición de la Exposición de oveja Carranzana Cara Negra.

Los conceptos preservar, crear y participar se unen para organizar ArTzai TopaKeta , encuentro agropastoril y artístico que tiene como objetivo potenciar y sensibilizar el entorno rural del Valle de Karrantza en Bizkaia.

En el año 2014, La Asociación Vasca para la defensa y protección de la crianza de ganado ovino cara negra, Avascane, con la ayuda del Ayuntamiento de Karrantza, comenzó a organizar una Feria de ganado autóctono en peligro de extinción y un Monográfico de oveja Carranzana Cara Negra. En su tercera edición, en el año 2016, la Asociación agroecológica, artística y cultural para promover la oveja carranzana cara negra, Mutur Beltz colabora y participa en la organización de este evento. Permitiendo reflexionar sobre el papel del arte ante los cambios de paradigma en relación a la dicotomía entre el arte y la artesanía, lo culto y lo popular.

Un encuentro festivo donde un gran número de pastores de la zona bajan sus ovejas de los pastos a la plaza para potenciar, compartir y festejar junto al pueblo, y compañerxs pastorxs, este preciado animal en vías de extinción. Pero no solo podremos ver ovejas… También estarán representado el diverso mundo animal de la zona: Azpigorri, Montxina, Terreña, Euskal Txerri, Villanos, Euskal Artzai, Euskal oilarrak y antzarra, Pottoka, burro de las encartaciones, etc. debido a que esta zona de Bizkaia es donde se da la mayor concentración de fauna autóctona y en peligro de extinción a nivel europeo.

La jornada estará llena de actividades de diversa índole, pensadas para todas las edades: se celebrará el II Encuentro de Hilanderas de Euskal Herria, venta de artesanía y productos agroalimentarios, demostración de esquile, exhibición de perro pastor vasco, subasta de corderas carranzana cara negra. Prestaremos también atención a lo culinario, ya que habrá degustación de cordero asado al burruntzi gratuito y después una comida popular, para todo aquel que se anime a degustar un menú elaborado con productos locales.

Por otra parte, de la mano de la Asociación Mutur Beltz tendrá lugar la presentación de la 1o Residencia artística del buen vivir, «Ondo Bizi Arte egonaldia» , Karrantza-2017, donde los artistas Oihane Sánchez Duro (Sestao), Nader Koochaki (Astigarraga) y Pedro Salgado (Karrantza), presentarán las obras producidas durante esta convivencia.

Paralelamente, el grupo Euskalherria`s Sketchcrawl Taldea , participará dibujando al aire libre durante todo la jornada. Gracias a Gorka Belasko podremos disfrutar de esta acción en directo. Animamos desde aquí a todo aquel que quiera participar. El público infantil también podrá disfrutar de su espacio, ya que Hibernando Estudio con su «Tremebunda» realizará un taller de serigrafía participativa en directo. ¡Trae tu camiseta para estampar!

Por supuesto la música no faltará y a la noche la electro-txaranga Orkresta hará bailar a todo aquel que se acerque. Despidiendo la noche con la resolución del sorteo de unos calcetines de oveja carranzanas cara negra elaborados artesanalmente por la hilandera Marian Mayo (Laudio) y un singular campeonato de lanzamiento de txapelas.