“(R)Evolution Champenoise, la Viña Manda” un documental de Álvaro Moreno y David Martínez, 2019.

Documental “(R)Evolution Champenoise, la Viña Manda” creado por el Equipo de “A la Volé”. Un homenaje a los pequeños productores de Champagne, donde se podrá observar el trabajo que realizan estos durante todo el año en su viñedo y en su bodega para conseguir elaborar las cotizadas botellas de Champagne.

https://alavole.com/ver-gratis-documental-revolution-champenoise/

Después de más de 2 años de trabajo, de continuos viajes a la Champagne, de pasar muchas horas con gente a la que admiramos, de aprender como nunca antes lo habíamos hecho del vino al que tanto amamos,… hoy ha llegado el día de presentaros el fruto de todo ese esfuerzo, nuestro homenaje particular a esos valientes vignerons que ha provocado una inesperada a la vez que necesaria (R)Evolución que sin duda está contribuyendo a hacer mucho más grande de lo que ya por si es la Champagne.

“(R)evolution Champenoise, la Viña Manda” un Documental creado por el Equipo de “A la Volé” con la ayuda de dos pedazo de profesionales como son David Martínez en la parte técnica audiovisual y Gil Conejo en la traducción y mediación enológica. Un documental elaborado también al estilo “vigneron”, de forma artesanal, con los medios justos, pero con toda la pasión del mundo.

Su ¿por qué? es muy sencillo, teníamos la necesidad de abrir una ventana a la Champagne, de mostraros el origen los vinos que nos apasionan, las caras y las manos de quienes admiramos y una pequeña explicación (que no sentencia) de cual es el verdadero Champagne en el que nosotros creemos.
No estamos seguros de haberlo conseguido, en las próximas semanas recibiremos vuestro feedback, lo que si podemos aseguraros es que estamos muy muy felices tanto del resultado final pero sobre todo del camino recorrido hasta hacerlo realidad.

(R)evolution Champenoise es un Documental para compartir, que deseamos que sea visto por mucha gente, podréis descargarlo y disfrutarlo desde vuestra propia casa. Pero además será un Documental viajero, nuestro deseo dentro de nuestro limitado tiempo es proyectarlo en distintos rincones del mundo, generar coloquios sobre lo presenciado, catar champagnes con su misma filosofía,…

Solo os pedimos un favor, ayudarnos a contarlo, ayudarnos a que este modesto Documental pueda ser visto por cuanto más gente mejor, detalles para que podáis descargarlo de forma muy fácil a través de nuestra página web https://alavole.com/r-evolution-champenoise/

"A Modern Shepherdess" (Una pastora moderna) de Delphine Détrie, 2019.

"A Modern Shepherdess" (Una pastora moderna) de Delphine Détrie, 2019.

Sinopsis: Stéphanie es una joven madre soltera. De origen parisino, Stéphanie lo deja todo para realizar su sueño: irse a vivir cerca de la naturaleza, en la región de los prados salados del Cotentin, en Normandía. Allí aprende un nuevo oficio, el de pastora. A la cabeza de un rebaño, va a descubrir día a día los problemas y alegrías de su nueva vida en el campo.

Trailer: https://youtu.be/pd9jsZO_dHg

"Stéphanie lleva los ojos ahumados, colorete en las mejillas y un corte de pelo sofisticado, a menudo aderezado de forma involuntaria por doradas briznas de paja. Es madre soltera que cambió las eternas horas de trabajo ante un ordenador como diseñadora gráfica para tener su propia granja. Su vida giró 180 grados a 350 kilómetros de distancia, la que separa París de Cotentin, en Normandía.

La directora Delphine Détrie vio en su historia la oportunidad de hacer algo parecido. Al menos de forma momentánea. Conoció a Stéphanie grabando un reportaje para la televisión protagonizado por varias mujeres granjeras y se sintió especialmente identificada con ella. “Mi trabajo como reportera no me llenaba, así que decidí hacer algo parecido: salir de la rueda laboral en la que estaba atrapada y dedicarme a buscar un sentido a lo que hacía", cuenta Détrie desde Francia a EL PAÍS por teléfono. Así que se marchó al campo con su cámara para registrar un año en la vida de la mujer que lo había dejado todo para vivir lejos de la ciudad."

https://elpais.com/cultura/2019/10/22/doc_and_roll/1571762172_556752.html?autoplay=1?rel=mas

https://es.unifrance.org/pelicula/44176/a-modern-shepherdess

René Maltête

 

Fotos del excelente fotógrafo y poeta francés René Maltête (1930-2000). Sus imágenes siempre se basaban en la incongruencia y la sorpresa: el humor siempre está presente, pero además de una imagen, hay a menudo una dimensión filosófica.
http://www.culturainquieta.com/es/fotografia/item/2235-rene-malt%C3%AAte.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Malt%C3%AAte

Bernard Faucon

 Sus formatos cuadrados y la utilización de colores finos y precisos resultan inconfundibles. Inventa un mundo poblado de maniquís, a veces más reales que algunos de los niños con los que se mezclan en los juegos. Su propósito no es reconstruir aquellos sueños infantiles que todos hemos conocido, como el sueño en el que volamos, sino hacernos compartir los sentimientos profundos y fundadores del tiempo que, desde nuestros orígenes, atraviesan nuestras vidas. En realidad, reactiva el niño que hemos sido y que habíamos olvidado, sepultado, quien sólo reclama regresar para explorar las posibilidades de deslumbramiento. Aunque decidió abandonar la fotografía por considerar que ya había dicho cuanto tenía por decir con esta herramienta, sigue siendo un artista precursor. Desde comienzos de los años ochenta practica el montaje fotográfico porque “no sabía fotografiar aquello que estaba vivo” y descubrió que “los maniquís eran más reales que los niños” que podían posar para él.
Getxophoto 2013

http://www.bernardfaucon.net/v2/index.php 

http://en.wikipedia.org/wiki/Bernard_Faucon 

http://www.cadadiaunfotografo.com/2013/08/bernard-faucon.html 

http://www.getxophoto.com/archivo/festival-2013/autores-2013/bernand-faucon/

Bernard Faucon es un fotógrafo y artista plástico francés (nacido el 12 de septiembre de 1950 en Apt, Provence) que fue uno de los primeros artistas en explorar la gran puesta en escena fotográfica. Recibió el Grand Prix national de la photographie en 1989.

Biografía

De una familia de grandes ceramistas de Apt, los Bernard-Faucon, se negó a trabajar e la empresa familiar y estudió filosofía en la Sorbonne de París y, al mismo tiempo, teología. En este período se apasionó por la pintura que coloca por encima de la fotografía que practicaba desde los 14 años.

En los 70, tuvo la oportunidad de interesarse en el comercio de maniquíes de niño de los años 30. Y los empezó a fotografiar hacia 1974. En esta serie, llamada Les Grandes Vacances, muestra grupos de maniquíes vestidos de niños y con puestas en escena muy estudiadas, a veces con algún niño de verdad. Con este trabajo consiguió gran popularidad.

A partir de entonces, su obra evolucionó hacia formas más refinadas, expresando la ausencia, la melancolía y la falta de deseo: en la década de 1980, Chambres d'amour y Chambres d'orde muestran salas amuebladas de viejas casas en ruinas, sin presencia humana salvo algunas evocaciones fugaces o fundidos en el fondo.

A finales de 1980, la serie Idoles et sacrifices opone paisajes, casi monocromáticos, con adolescentes que miran fijamente, hipnotizados por el fuego que está fuera de la toma. La sombra del cuerpo está muy presente detrás de cada uno de ellos.

A principios de 1990, fotografió una serie de paisajes en los que se dibujan en letras blancas frases que expresan decepción y pesar. Finalmente, terminó su trabajo fotográfico entre 1993 y 1995 a través de una serie de paisajes humanos titulados Fin de l'image: fotografías del cuerpo de niños en muy primer plano, Después de esta última serie, Bernard Faucon decidió suspender su trabajo. Sin embargo, continuó desde 1997 hasta 2000 un proyecto llamado Le Plus Beau Jour de ma jeunesse con niñas y niños de más de veinte países, invitados a poner en escena su día más feliz.

A Bernard Faucon es difícil presentarle como un fotógrafo o un artista, prefiriendo él de hablar de enfoque poético. El tiempo pasa, la ansiedad de los viajes y el vértigo del deseo son sus formulaciones. Con poca pasión por exposiciones y por la cultura en general, sus fuentes son su propia vida, sus encuentros, su fascinación y sus deseos.

Una retrospectiva de la obra de Bernard Faucon fue organizada por la Maison européenne de la photographie (MEP) en París en 2005/6. El tamaño de las obras fue de 60 × 60 cm. y fueron positivadas con la técnica carbón-Fresson, creando un efecto óptico muy próximo al puntillismo.

La Galerie Vu’  ha organizado también cinco retrospectivas de su obra en exposiciones colectivas. En 2009, expuso en Rencontres d'Arles, y en septiembre 2013 estuvo en GetxoPhoto. Su consagración llegó en 2011 con el proyecto Les routes, una road movie de quince horas de duración.

Todas las imágenes de este post © Bernard Faucon

Exposición de Cézanne 'Site/Non-Site' en el Museo Thyssen de Madrid

 

En 1969, el artista Robert Smithson propuso una nueva interpretación de la obra de Paul Cézanne (1839-1906). Para Smithson, la pintura de Cézanne había sido tergiversada por los cubistas, reduciéndola a un juego de formas casi abstracto. Frente a esa simplificación formalista, Smithson subrayaba la necesidad de recobrar la referencia física en la obra del pintor; su fuerte vinculación con ciertos lugares del territorio provenzal.   

El subtítulo de la exposición, site/non-site, evoca una pareja de conceptos forjada por Smithson en su propia creación, planteando la dialéctica entre el trabajo al aire libre y el estudio. Esta dialéctica se refleja a su vez en la relación entre paisaje y naturaleza muerta. En la obra de Cézanne, el paisaje es el género dominante, identificado (como en sus compañeros impresionistas) con la práctica de la pintura al aire libre. Pero, a diferencia de los impresionistas, Cézanne otorga también una importancia decisiva a un género propio del taller: la naturaleza muerta. Cézanne cultivará ambos géneros pictóricos a lo largo de toda su carrera y establecerá una íntima conexión entre ellos, introduciendo en sus bodegones elementos paisajísticos y, recíprocamente, llevando a sus paisajes el orden de la naturaleza muerta.  

Guillermo Solana

http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2014/cezanne/index.html

La primera exposición de 2014 en el Museo Thyssen de Madrid estará dedicada a una figura fundamental en la pintura de la segunda mitad del siglo XIX, Paul Cézanne (1839-1906), considerado el padre del arte moderno. Guillermo Solana, director artístico del Museo, es el comisario de esta muestra -la primera monográfica sobre el artista organizada en España en los últimos treinta años-, que explorará la relación entre dos géneros que el pintor frecuentó con la misma pasión: los paisajes y las naturalezas muertas. Al igual que los impresionistas, Cézanne pinta sus paisajes al aire libre, sin embargo sus obras carecen de estaciones y horas del día, y los motivos de la naturaleza están colocados en una suerte de puesta en escena. De manera inversa, el pintor francés incorpora en sus bodegones los cambios y tensiones propios de la naturaleza, y los objetos que tradicionalmente transmiten estabilidad se apoyan los unos en los otros en un equilibrio precario.

58 pinturas de Cézanne -49 óleos y 9 acuarelas- procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo, la mayor parte nunca vistas en España, se exponen, junto a nueve obras de otros artistas, como Pissarro, Gauguin, Bernard, Derain, Braque, Dufy y Lhote, en el Museo Thyssen. La retrospectiva, comisariada por Guillermo Solana, tiene el paisaje y las naturalezas muertas como temas centrales. Con motivo de esta gran muestra, la primera desde hace treinta años en nuestro país, el crítico José María Parreño y el artista Alfonso Albacete recorren los misterios, las emociones, los motivos, los pliegues y las texturas de la obra del pintor francés. Texto completo en el enlace:

 http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/34041/Cezanne_dentro_y_fuera

Vidas al límite en el medio rural (cine y documental)

Hoy os traemos dos films recientes, francés e inglés, en los cuales sus protagonistas en clave de ficción y en documental nos narran como pueden las personas llegar al límite también en entornos rurales.
El medio rural no siempre es bucólico, también puede arrastrar a muchas personas a estados psicológicos que pueden poner en peligro esa aparente y tranquila atmósfera.

Fuera de Satán / Hors Satan / Outside Satan (Francia, 2011) Dirigida por Bruno Dumont.

La película se desarrolla en la región francesa de Pas-de-Calais, a orillas del  Canal de la Mancha, sobre la Costa de Ópalo vive un ermitaño (David Dewaele), su único contacto con la humanidad  lo tiene con su amiga (Alexandra Lemâtre)  una joven con un estilo peculiar (Como Lisbeth Salander de la Trilogía Millennium), es ella quien le acompaña y lo alimenta. Juntos emprenden largas caminatas  entre el bosque y la estepa, encendiendo fuego y rezando, pronto comenzarán a presenciar situaciones muy extrañas. Hors Satan es el  más reciente proyecto de Bruno Dumont(L'humanité, La Vie de Jésus) uno de los exponentes del nuevo cine francés, la película estuvo  nominada al premio “Un certain regard”,  en el Festival de Cannes 2011.No conocemos los nombres de los personajes, esa tradición ancestral  es relegada y nos acerca más un ser humano  cuya preocupación es mantener relación mística con un ser supremo. Una nexo primitivo cuyo medio de comunicación es la naturaleza, es el hombre y sus miedos, deseos, preguntas e hipótesis, cada detalle está bien cuidado.

Bruno Dumont entra de nuevo en el terreno religioso recurriendo a un vasto desfile de símbolos que crean un ambiente lleno de misterio. Un humano que vive en soledad  entre hogueras  y meditación, un especie de profeta y maestro  es  el encargado de llevarnos a una transición mitológica que señala la relación entre un  hombre antiguo y uno moderno, ese que recurría a los astros para explicar los fenómenos y otro que se rige por las leyes humanas. Una legendaria pelea entre el bien y el mal, entre Dios y el Diablo todo rodeado por la naturaleza  o ¿Dios y el Diablo son la naturaleza?.

Fragmentos de la crónica de Olvin Otero sobre la película en la web cinema2puntocero.

Shed Your Tears and Walk Away (Inglaterra, 2009) Documental de Jez Lewis.

 Jez Lewis ha hecho un documental apasionado y a veces desesperado de su pueblo natal de Hebden Bridge, en Yorkshire, un lugar cuya belleza y placidez oculta un malestar hacia el exterior. Bebidas y adicción a las drogas-está matando a los jóvenes, incluidos muchos de los amigos con los que Lewis creció. Las sobredosis y suicidios son moneda corriente. El aburrimiento, la alienación y el desempleo son parte de ella, sino que también parece ser un virus sin motivo, una cierta neurosis, una ola contagiosa sobre la futilidad y la derrota que Lewis se compara con la plaga. A medida que avanza la película, y las noticias más sombrías sigue llegando, Lewis se muestra con un sonoro pánico detrás de la cámara, tratando de obtener respuestas cuando habla a los borrachos que campan alrededor del parque público. Su película se centra en un amigo cercano, Cass, un simpático y bonachón hombre que ha salido de la heroína, pero se está matando a sí mismo con el alcohol, y que, al parecer, sin darse cuenta se esta convirtiendo en una mala influencia. Lewis intenta registrar a Cass para entrar en rehabilitación en Londres, lejos de la vorágine de la desesperación de Hebden Bridge. Pero, ¿podrá mantenerse alejado de este lugar? La verdadera preocupación del director por Cass hace de esta película un documento convincente y sincera.

Reseña traducida del inglés aparecida en The Guardian.