Mostrando entradas con la etiqueta Drama. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Drama. Mostrar todas las entradas

5 nov 2019

"O que arde" de Oliver Laxe, 2019.



Sinopsis: Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir con su madre, Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. Sus vidas transcurren al ritmo sosegado de la naturaleza, hasta que todo cambia cuando un fuego violento arrasa la zona.





"No te metes en el fuego si no tienes fuego en el interior. Ahora, retrospectivamente, me digo que qué clase de neurosis tengo para hacer eso, pero en aquel momento me pareció lo más natural y orgánico. Me dije, ¿cómo hago la mejor película posible? Metiéndome en el fuego. Y eso implicaba hacer los exámenes teóricos y físicos de bombero."
Oliver Laxe

https://www.revistavanityfair.es/cultura/articulos/oliver-laxe-director-lo-que-arde-director-cine-cannes/41067


os Ancares por Oliver Laxe: https://youtu.be/nlbVcUOjJI0
Entrevista a Oliver Laxe: https://youtu.be/tIAafcG1nks

12 jun 2019

"Con el viento" de Meritxell Colell, 2018.




Sinopsis de Con el viento: 
Mónica es una bailarina y coreógrafa de 47 años que vive en Buenos Aires, donde desde hace dos años intenta realizar una nueva obra sin éxito. Nació en un pequeño pueblo al norte de Burgos, donde ahora ya sólo viven sus padres y seis personas más, y al que no ha vuelto desde hace veinte años. Una llamada de su hermana diciéndole que su padre está muy grave la empuja a volver. Pero cuando llega, su padre está muerto. Después del funeral, su madre le pide que se quede con ella para vender la casa. Son casi dos desconocidas que tendrán que aprender a conocerse y a convivir.






"Con el viento" cuenta la historia de Mónica y su reconciliación con una vida que dejó atrás. Mónica, una bailarina de 47 años, recibe una llamada desde España: su padre está muy enfermo. Tras 20 años, debe volver al remoto pueblo de Burgos en el que nació. Cuando llega, su padre ha muerto. Su madre, con quien apenas ha hablado durante todos estos años, le pide que le ayude a vender la casa familiar. Llega el invierno. El perpetuo silencio, el extremo frío y enfrentarse a la familia serán pruebas duras para Mónica, que se refugiará en lo que mejor conoce: la danza. 

La película aúna danza, documental y cine de autor para construir un singular relato sobre lazos familiares y las relaciones en un universo femenino. "Con el viento" está protagonizada por Mónica García, coreógrafa y bailarina de danza contemporánea, junto a Concha Canal, que debuta como actriz a sus 88 años. Completan el reparto la ganadora de un Goya Ana Fernández ("Solas", "Historia de un beso", "You’re the one") y Elena Martín ("Júlia Ist", "Les amigues de l’Àgata").

"Canalejas. Donde nace el Río Segura" de Joaquín Lisón, 2017.

 "Canalejas. Donde nace el Río Segura" de Joaquín Lisón, 2017.


Es un proyecto de filmación entre la ficción y el documental de cuatro películas largometrajes en homenaje al Río Segura. En 2016 la productora In_Direct_Film, dirigida por Joaquín Lisón y ubicada en la capital de Murcia, inicia en torno al río Segura un homenaje y una composición de varias películas a lo largo de su curso entre su nacimiento en Pontones y su desembocadura en Guardamar. La primera película se filma en el verano de 2016 en la Sierra de Segura y se titula Canalejas. Es estrenada el 21 de mayo 2017 en la Filmoteca regional de Murcia.

Objetivos:
Proyecto cinematográfico en torno al río Segura. Despertar la mirada hacia el río Segura. Documentar y divulgar a través del cine la diversidad de paisajes, cultura e historias pasadas y presentes de los pueblos y las personas que viven en las riberas del río Segura. Crear sinergías y la participación de la comunidad que vive junto al río Segura. Entablar relación y colaboración con las diferentes organizaciones, asociaciones y estamentos públicos que trabajan en torno a la cultura del agua y al río Segura.

Sinopsis: 
Junto al Nacimiento del Río Segura se encuentra Pontones, un pueblecito situado en el corazón de la sierra de Segura. Allí transcurre la historia de Luis, un joven de 21 años. Es el verano de 2016 y se debate entre quedarse o buscar un futuro mejor lejos de los suyos. Es entonces cuando, en un libro escrito por su abuelo, descubre un hecho traumático ocurrido en los años sesenta del siglo pasado que marcó profundamente a todos los habitantes del lugar: la creación del Coto Nacional de Caza. Hecho que supuso la desaparición de más de cincuenta aldeas y el abandono de los serranos autóctonos de su tierra y de su particular forma de vida.

Ficha artística:
Dirección, fotografía y montaje: Joaquín Lisón
Actores principales: Pablo Trasandes, Francisco Fernández, Conchi Meseguer, Pilar Gómez y Susan Ríos
Argumento y guión: Joaquín Lisón, Juan Montoro y Conchi Meseguer
Diálogos: Juan Montoro
Música y postproducción del sonido: Jesús Fictoria
Colaboración especial en la música: Esther Eu
Colorista: Chema Román
Diseño gráfico: Fernando Ordóñez
Productora: IndirectFilm
Duración: 78 min.
Contacto: canalejasfilm@gmail.com
Trailer: https://youtu.be/fZbyR_7krG4



Póster de "Desarraigo. Una historia del Valle de Ricote" otro film también de Joaquín Lisón producido por IndirectFilm dentro de este ciclo sobre el Río Segura. 

13 nov 2018

"Viaje al cuarto de una madre" de Anna Castillo, 2018.






Sinopsis: 
Leonor está preparada por dejar su pequeño pueblo del sur en el que vive con su madre y marcharse a trabajar. La preocupación por dejar sola a Estrella, su madre, juega en su contra llenándola de preocupaciones y dudas. Estrella, a su vez, también siente miedo por dejar marchar a su hija aunque prefiere no decir nada. El vínculo que une a ambas es tan grande que Leonor va a tener que hacer un gran esfuerzo para crearse su nueva vida. Estrella, a su vez, tendrá que afrontar su soledad y comprender que querer de verdad esta vez significa dejar volar.

“VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE” es una película sobre los lazos familiares que constantemente nos unen y nos separan, nos hacen fuertes y a la vez tan frágiles. Una película sobre los apegos y las distancias entre una madre y una hija que emprenden un doble viaje para descubrir lo complejo que es quererse.

“Una emocionante historia de amor materno-filial” Beatriz Martínez, Fotogramas.
“Lola Dueñas y Anna Castillo, un prodigio de verdad” María Guerra, Cadena SER “La Script”.
“Una película honesta y llena de verdad”. Javier Zurro, El Español.

https://alfapictures.com/sp/amy_movie/viaje-al-cuarto-de-una-madre/

http://www.cinemaldito.com/viaje-al-cuarto-de-una-madre-celia-rico-clavellino/

https://ocio.levante-emv.com/cine/criticas/viaje-cuarto-una-madre-sabor-autentico-nws698599.html

Trailer

9 nov 2018

"Lazzaro felice" de Alice Rohrwacher, 2018.






Sinopsis:
 Lazzaro, un joven campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata, una aldea que ha permanecido alejada del mundo y es controlada por la marquesa Alfonsina de Luna. Allí, la vida de los campesinos no ha cambiado nunca; son explotados, y ellos, a su vez, abusan de la bondad de Lazzaro. Un verano, se hace amigo de Tancredi, el hijo de la Marquesa. Entre ellos surge una amistad tan preciosa que hará viajar a Lazzaro a través del tiempo y le llevará a conocer el mundo moderno.






25 abr 2018

"Donkeyote" de Chico Pereira, 2017.




Sinopsis: 
Manolo lleva una vida sencilla en su aldea del sur de España y tiene dos grandes pasiones: sus animales, en especial su burro Gorrión, y las largas rutas a pie. A sus 73 años, Manolo todavía quiere vivir su mayor aventura y caminar el Sendero de las Lágrimas, una larga ruta por EEUU que rememora el desplazamiento forzoso de los indios Cherokee hacia el Oeste. Además, no quiere ir solo, sino con su inseparable amigo, el burro Gorrión. Pero, ¿cómo solucionar el pequeño problema de embarcarse con un burro, la preocupación de su familia, las risas de las agencias de viaje, y sobre todo el pánico de Gorrión por el agua? En busca del Oeste Americano, la amistad de Manolo y sus animales encuentra un poético equilibrio, mientras luchan por seguir viendo la vida como es y no como nos dicen que debe ser. Manolo emprenderá un camino que en última instancia le hará retomar la relación perdida durante años con parte de su familia más cercana.






PREMIOS Y FESTIVALES 

- Mejor Guión. 33º Premios IDA (Asociación Internacional del Documental) Los Ángeles, Dic. 2017. Nominada
- Mejor Largometraje BAFTA Escocia. Nov, 2017.
- Mejor Largometraje Documental Festival Internacional de Cine de Edimburgo (EIFF). Junio, 2017.
- Mejor Película Sección “Estampas”, Festival Internacional de Cine Documental de México (DocsMX). Oct, 2017.
- Mejor Director Festival de Cine Documental Alcances. Cádiz, Septiembre, 2017.
- Mejor Director Español Festival Internacional Documenta Madrid. Mayo, 2017.
- Premio Luna al Mejor Documental Festival L'Europe autour de l'Europe Paris. Abril 2017.
- Premio del Público Festival de Cine Español de Málaga. Marzo, 2017.

La nueva obra de Chico Pereira tras "El invierno de Pablo" igualmente muy recomendable.
http://www.ruralc.com/2013/12/el-invierno-de-pablo-film-by-chico.html

https://www.filmaffinity.com/es/film762854.html

https://youtu.be/tQ8j7WRE63A

https://www.facebook.com/donkeyotefilm/

11 mar 2018

"Bajo la piel de lobo" de Samu Fuentes, 2017.

"Bajo la piel de lobo" de Samu Fuentes, 2017.




Sinopsis: Martinón es un trampero solitario, el último habitante de un remoto pueblo en las montañas. Su único contacto con otros seres humanos se produce en primavera, cuando desciende al valle para comerciar con las pieles de los animales que atrapa. Sin embargo, con la llegada de una mujer a su vida, empezará a experimentar nuevos sentimientos. Este singular encuentro le obligará a elegir entre descubrir su vulnerabilidad o abandonarse a su lado más salvaje.
https://www.filmaffinity.com/es/film206347.html





"Bajo la piel de lobo, primera película de ficción de Samu Fuentes, atiende seguramente a todas estas variables con su relato del último habitante de un pueblo perdido de las montañas del Norte de España. Diálogos mínimos, desafío de producción en lo más crudo del crudo invierno, e hiperrealismo en su animalidad. Una obra con referentes tan claros como inalcanzables —Dersu Uzala, Las aventuras de Jeremiah Johnson, incluso la reciente El renacido—,centrados en la lucha entre el hombre y la naturaleza, y en la dicotomía entre civilización y salvajismo, a los que nunca acierta a rozar a pesar de sus innegables virtudes."

Javier Ocaña
https://elpais.com/cultura/2018/03/07/actualidad/1520458874_521744.html


http://www.rtve.es/alacarta/audios/vida-verde/vida-verde-perdido-christophe-farnarier-16-09-17/4222674/

https://www.hobbyconsolas.com/reviews/critica-piel-lobo-mario-casas-irene-escolar-194534

6 mar 2018

"Handia" de Aitor Arregi y Jon Garaño, 2017.

"Handia" de Aitor Arregi y Jon Garaño, 2017.


Sinopsis: Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Guipúzcoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia. Una historia inspirada en hechos reales.


Introducirse en el interior de la tierra, en las raíces, en lo que estas tienen de poderío casi atávico, para después extraer de ellas su misterio, lo que contienen de irreal, de onírico, incluso de alegórico. Y así hablar de lo que cambia y de lo que permanece, de lo inalterable ante la continua convulsión del tiempo. De sociedad, de política, de moral. 

En Handia, Jon Garaño y Aitor Arregi han partido de semejantes bases tonales e históricas que Julio Medem en Vacas (1992), para acabar componiendo una película sobre el enigma de la naturaleza, la que hace crecer las raíces, y también a las personas. Una obra que naciendo de hechos reales ―la existencia a mediados del siglo XIX de un hombre aquejado de acromegalia, el llamado Gigante de Altzo―, desemboca directamente en lo mágico, allí donde, como decía John Ford, los hechos y las leyendas terminan confundiéndose. 

Como Vacas, Handia también comienza su periplo histórico, su relato familiar, con las Guerras Carlistas ―la de Medem, en la Segunda; la de Garaño y Arregi, en la Primera―, pero quizá lo que diferencie ambas películas sea su dimensión política, mucho más clara en la primera, mientras la ganadora del Premio Especial del Jurado en el reciente Festival de San Sebastián, a pesar de una muy jugosa secuencia con una adolescente reina Isabel II, prefiere llegar al poder desde una órbita más enigmática, fabuladora y, por qué no, sombría. 

El equipo de la preciosa Loreak, esta vez con Jose Mari Goenaga fuera del ojo de la cámara, en labores de coguionista y producción, y con la incorporación de Arregi en la codirección, huye del biopic convencional de una figura insólita y se acerca a la magia casi poética del relato de superstición, enlazando así con la obra de otro gran cineasta vasco, el Pedro Olea de El bosque del lobo y Akelarre. 

Handia, de exquisito gusto visual, con un formidable aparato formal de fotografía, música y dirección artística, es bella sin caer en el esteticismo, y recóndita como su figura protagonista, un ser humano al margen del tiempo que le tocó vivir, un hombre elefante expuesto como atracción de feria en una época convulsa donde, finalmente, lo único inalterado es la tierra que le vio nacer y morir.

Javier Ocaña

https://elpais.com/cultura/2017/10/19/actualidad/1508423789_618495.html




7 sept 2017

¿Cuánta tierra necesita un hombre? de León Tolstói (Libros ilustrados)





 Escrito en 1886, ¿Cuánta tierra necesita un hombre? es una modernísima parábola sobre la ambición del ser humano. Pajom es un campesino al que ninguna extensión de tierra satisface: cuanta más tiene, más necesita. Al conocer que los habitantes de una lejana región, los bashkirios, le ofrecen tanta tierra como pueda recorrer en un día, no lo dudará e intentará abarcar la mayor cantidad posible...

La prosa de Tolstói —decía Nabokov— late al ritmo de nuestro corazón. Elena Odriozola (Segundo Premio Nacional de Ilustración 2006) ha captado ese pulso narrativo y nos lleva con sus imágenes a la tierra que vio nacer a Pajom, permitiéndonos acompañarle en su viaje por la estepa rusa, marcado por el ritmo de su ambición. Las vacas serán testigo de ese afán.



Pajom vive con su mujer e hijo en su parcela de tierra en Siberia. Aunque no es grande, lo que cultiva le da para mantener a su familia. Sin embargo, su huerto no es lo suficientemente vasto para su ambición. «Si solamente tuviera más tierras —suspira mientras eleva la vista por encima de la cerca de su pequeña propiedad—, podría ser al fin feliz del todo».

Martin Veyron (Gran Premio del Festival de Cómic de Angoulême 2001) adapta con éxito el relato de uno de los grandes autores clásicos, León Tolstói (Guerra y Paz, Anna Karenina). Una fábula atemporal sobre la codicia y la ambición de los hombres calificada por James Joyce como «una de las mejores historias de la literatura contemporánea».

 http://www.normaeditorial.com/ficha/9788467926194/cuanta-tierra-necesita-un-hombre/

Lev Tolstói (Yasnaia Poliana, 1828 - Astapovo, 1910)
Novelista ruso, profundo pensador social y moral, y uno de los más eminentes autores de narrativa realista de todos los tiempos.
Después de un breve y poco afortunado intento por mejorar las condiciones de vida de los siervos de sus tierras, se entregó a la disipada vida de la alta sociedad aristocrática moscovita. En 1851 decidió incorporarse al ejército. En el Cáucaso entró en contacto con los cosacos, que influyeron mucho en sus novelas cortas.

Tolstói regresó a San Petersburgo en 1856, y se sintió atraído por la educación de los campesinos. Abrió en Yasnaia Poliana una escuela para niños campesinos en la que aplicó sus métodos educativos, que anticipaban la educación progresista moderna. En 1862, se casó con Sonia Andréievna Bers, miembro de una culta familia de Moscú. Durante los siguientes quince años formó una extensa familia, administró con éxito sus propiedades y escribió sus dos novelas principales, Guerra y Paz (1869) y Ana Karenina (1877).