Participación en Vermeled.

 

Vermeled es una romería de la luz, una intervención paisajística y un proceso de participación ciudadana, producidas por el arquitecto Xosé Suárez y el artista visual Juan Lesta.

Sucedió el pasado 19 de Octubre en las cercanías del embalse de Beche, Abegondo, A Coruña.

En el proyecto participó la gente joven y los mayores del municipio creando y recopilando historias locales relacionadas con la luz. También se realizaron talleres de creación en la clase de nuevas tecnologías de la escuela local, y se colaboró con las pandillas de jóvenes en los lugares del bosque en los que construyen sus cabañas.





«A idea era que os cativos soubesen que con material reciclado que atopen na casa, unha pila e un led poden construír o seu propio trebello» Juan Lesta.

Nosotras participamos desde Dio3stu (laboratorio de creación sonora) instalando dos dispositivos: el Pastor Táctil y el Arpa eólica.

En el siguiente video puedes ver una prueba del Pastor táctil:




En el siguiente se pueden ver elementos de la instalación de Juan y Xosé, la pirámide de leds flotante y otros triángulos colocados en el puente, así como el grupo de gente llegando al encoro/embalse.

Se escuchan las gotas de lluvia sobre la tanza del arpa, y se puede apreciar un poco el sonido del arpa eólica, en una noche en la que casi no tuvimos viento.




Os dejamos también algunas fotos.
Arpa eólica de 120 metros, de caseta a caseta, con piezo eléctrico.

Montaje de la pirámide flotante

Recogiendo con Roberto

En prensa:

Doscientos vecinos de Abegondo se movilizan en una caminata tecnológica por el Camino Inglés

"Trinta Lumes" de Diana Toucedo, 2018.

'Trinta Lumes' un documental de Diana Toucedo, 2018.

Sinopsis:
Alba tiene doce años y desea descubrir lo desconocido, misterioso y fascinante de la muerte. Junto a su mejor amigo, Samuel, entran en casas abandonadas, recorren pueblos destruidos y se adentran en el interior de unas montañas que esconden otro mundo paralelo. Un viaje que parte de la inocencia para descubrir el misterio de la lucha entre la vida y la muerte... Un relato entre el documental y la ficción que transcurre en una aldea de Galicia donde "la vida no se acaba, sino que se transforma en otra cosa". El film acompaña a los habitantes de una aldea en la sierra de O Courel (Lugo) en sus rutinas diarias. El espectador se adentra en un mundo con fronteras difuminadas entre la realidad y la ficción, entre el mundo de los vivos y de los muertos, y la cámara le acompaña en su exploración del "otro lado". 

https://www.filmaffinity.com/es/film890797.html

El nuevo cine gallego es la oda a unas raíces que se han representado en el cine desde ojos ajenos y exotizantes. Ahora son los propios directores (y sobre todo -as) de Galicia los que toman las riendas de su propia representación en la pantalla. Pero también cabe plantearse ¿Qué directoras? La mayoría de las integrantes de la ola son mujeres que —como la mayoría de las que nacimos en el noroeste y pudimos permitírnoslo— dejaron jóvenes una tierra que les vendieron como yerma para formarse y estudiar en los centros culturales del estado: esto es, Madrid y Barcelona. Varias críticas se han alzado contra el hecho de que sean estas voces que huyeron del norte las que reclaman su visión personal de una región desdeñada. La observación es razonable pero la defensa también: la sensibilidad de las cineastas gallegas no romantiza la realidad rural, la presenta con todos sus matices, bella y cruel.

Trinta Lumes (Diana Toucedo, 2018) nace de una subvención de la Xunta de Galicia a la artista Diana Toucedo para elaborar un proyecto que debía desarrollarse —por suerte o por desgracia— a lo largo de cuatro años. Las Trinta Lumes del título hacen referencia, en galego, a las últimas treinta familias (o lumbres) en activo que continúan viviendo en la a veces mágica y a veces espeluznante sierra de El Courel. Los habitantes de los pueblos, como las cineastas gallegas, han huido en busca de trabajo como en tantas otras zonas del norte montañoso y húmedo. Para Diana, que no es de la zona, los cuatro años de subvención del proyecto juegan a su favor. Como ella misma cuenta los primeros meses fueron esencialmente de hablar, beber vino y comer mucho pan con chorizo. En el contexto de la industria del cine actual un proyecto a cuatro años no tiene ningún sentido. En el contexto emocional, sin embargo, “beber vino y comer pan con chorizo” quizás sea la única forma de hacer un retrato honesto, un reflejo de lo que los gallegos de El Courel piensan y sienten.

 https://miradasdecine.es/2018/10/trinta-lumes-de-diana-toucedo.html

Estas cuestiones sobre “lo gallego” y cómo representarlo en pantalla están vivas en ‘Trinta Lumes’, no sólo en sus sugerentes imágenes, sino también en sus pocas escenas habladas, especialmente las del colegio. “La clase era un buen lugar desde el que hablar de ciertas cuestiones de identidad y la constitución de lo que podía ser esencialmente gallego”, cuenta la directora, “y gracias a ella llegamos a Pondal, que habla de ese universo mítico, esas figuras casi fantásticas, los ‘arumes’, y las voces que vienen de los antepasados y nos hablan”. La mención al autor no sólo le servía como apoyo teórico, sino también como “una reivindicación de alguien que de forma bastante curiosa es el creador del himno de Galicia”.

Más allá de esa mirada regional, el filme está lleno de cuestiones universales, desde la convivencia con la modernidad hasta el éxodo de las zonas rurales, cada vez más condenadas al olvido. Cuestiones que se desenvuelven por sí solas si una sabe dónde poner el objetivo de la cámara. “A veces descubres que, estando muy abierta a la vida y al azar de lo que puede ocurrir, se revelan momentos que son justo aquellos de los que quieres hablar”, asegura Toucedo, que se dejó llevar por las contradicciones naturales de El Courel, por su naturaleza poderosa y la cotidianidad de sus habitantes, para ahondar en ideas que aparecen con gran sutileza ante los ojos del público. “Son pequeñas cosas que están en la película y que dejo apuntadas para que el espectador las pueda hilar y hacerse su propio discurso”, defiende.

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a26270990/diana-toucedo-trinta-lumes-entrevista/

https://dianatoucedo.com/projects/trinta-lumes-thirty-souls/ 

Jesús Madriñan "Boas Noites"

"Boas Noites" es una colección de retratos tomados en locales de ocio nocturno del ámbito rural gallego. Este proyecto, nacido como una continuación profesional y vital de la serie "Good Night London", pretende documentar la realidad de estos espacios acompañando los retratos de sus pobladores con imágenes de la naturaleza que los rodea.  

“Boas Noites” records nightlife in rural villages of Galicia, treating each subject as part of a community and revealing through portraiture all kinds of social and psychological connections. Gestures, attitudes and expressions are directly drawn from what each subject choose to show or hide, without any mediation or conditioning on the artist’s side. Thus, this is a youth devoid of any idealization. Selected archetypes are gathered here in search of a general impression of a space in time.

JESÚS MADRIÑÁN es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con un Máster en Fotografía por la escuela Central Saint Martins (Londres). Su producción nace de la necesidad de articular visualmente las ideas y reflexiones que le asaltan en situaciones corrientes y aparentemente anodinas. Madriñán, que ha centrado sus experimentos más recientes en la subversión de la fotografía de estudio, rebasa sus parámetros tradicionales con el fin de explorar la sutil línea que delimita realidad y ficción. Sus obras se nutren de la paradoja derivada de emplear técnicas previsibles y minuciosas en situaciones inevitablemente espontáneas e inaprehensibles. Fruto de esta contradicción surgen series como Good Night London (2011) y Boas Noites (2013), en las que el artista retrata a jóvenes desconocidos en un ambiente distendido, social y nocturno.  

http://www.urbanautica.com/post/82888872934/phototalk-with-jes%C3%BAs-madri%C3%B1%C3%A1n

Imagina un fotógrafo manejando una de esas enormes cámaras de gran formato, son las cinco de la mañana y está plantado en medio de una pista de baile de una discoteca en alguna población rural. Frente a su objetivo alguien joven, que hasta hace sólo unos segundos estaba inmerso en la fiesta, posa para él durante un instante antes de volver a su mundo. Alrededor la música suena a todo volumen y en lo que acabará siendo el segundo plano del retrato se suceden un montón de historias.
Ahora imagina el resultado. O mejor, deja que te lo cuente. El sábado pasado acudí a la presentación de Boas Noites organizada por el Photobook Club Vigo en la Sala Mondo, y lo que creí que iba a ser sólo una noche de reencuentro con compañeros a los que veo menos de lo que quisiera acabó convirtiéndose en un triple y magnífico descubrimiento que ya no podré olvidar: Jesús Madriñan, Fabulatorio y el resultado del trabajo mano a mano de ambos, Boas Noites.
El libro
Boas Noites es, además de un fantástico trabajo fotográfico (que también ha adoptado forma de exposición), un objeto precioso que se disfruta en las manos. La encuadernación combina papel y tela (con dos imágenes distintas a elegir) y en su interior se juega con páginas más cortas, papel negro, blanco, traslúcido, diferentes texturas… Todo para construir un resultado muy coherente que no obstante te adentra en el ambiente de las noches de fiesta como si en realidad estuvieses transitando por otro lugar. Porque, ya lo dijo Jesús en su presentación, a pesar de que podemos intuir el entorno ruidoso y caótico en el que fueron tomadas, las imágenes transmiten una agradable sensación de calma e intimidad.
Los retratos de Madriñán te ponen frente a chicos y chicas que te miran directamente a los ojos, y el juicio que como espectadores nos creemos con derecho a hacer se vuelve inmediatamente contra nosotros. El mundo que los rodea se funde más o menos a negro (en algunas fotografías sí es posible ver qué está sucediendo alrededor y detrás de ellos) y nos quedamos solos delante de alguien que, sin ningún tipo de indicación por parte del fotógrafo (quien ni siquiera ve el resultado hasta revelar los negativos) decide cómo quiere mostrarse, qué faceta de una personalidad aún en construcción elige enseñar. ¿Se muestran esos chicos como son o se muestran como quieren que los veamos? ¿Son conscientes de que quizás no son como creen ser? ¿Se ven a sí mismos como quieren que los veamos nosotros? Entre el catálogo de actitudes y miradas llenas de matices la sensación de fragilidad emerge y destaca entre todas las demás.
Acabamos el viaje como lo empezamos, saliendo de un local nocturno en algún pueblo de Galicia para encontrarnos en medio de la vegetación que nos rodea, iluminada en medio de la noche como antes veíamos los cuerpos. Al abandonar el bosque nos espera un texto escrito por David Pérez Iglesias (profesor de chicos como los que acabamos de dejar atrás) que nos habla de Fotografía, de juventud y de preguntas sin respuesta, o con respuestas que quizás ahora no queremos afrontar pero que cuando éramos jóvenes nos atrevíamos a buscar…
El libro se cierra con los nombres y las localizaciones de las fotografías, los agradecimientos de Jesús Madriñán y todos los detalles del proyecto, todos, desde los créditos de las personas y organizaciones involucradas en las diferentes fases a la tipografía y el papel empleados. Por si fuese poco, cada uno de los 350 ejemplares editados están numerados y firmados de puño y letra por el fotógrafo.
Boas Noites ha conseguido no sólo que quiera salir a encontrar más trabajos como este, en los que el arte se convierte en la oportunidad de llegar a lugares a los que de otra manera no dirigiríamos nuestros ojos, sino también que desde este preciso instante espere con impaciencia los próximos proyectos de Jesús y de Fabulatorio…
El autor
Jesús Madriñán nació en Santiago de Compostela en 1984, se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y cursó un Máster en Fotografía en la escuela Central Saint Martins de Londres durante el que desarrolló un trabajo titulado Good Night London, que a la postre serviría como punto de partida para Boas Noites (son retratos de jóvenes londinenses realizados en los locales que él mismo frecuentaba).
Ha expuesto de forma individual en el Festival Menotrentuno de Italia (con su trabajo La finca), en la galería We Are Arts Gallery de Londres (Looking for Something), en el Centro Torrente Ballester de Ferrol (Slow Motion) y con Good Night London en el Centro Cultural Kavlin de Punta del Este de Uruguay y en los Centros Culturales de España en México D.F. y Montevideo. Además ha participado en prestigiosos certámenes como Photoespaña, Paris Photo, ARCO y los International Photography Awards de Nueva York y a sus proyectos personales suma campañas para clientes tan importantes com The New York Times o la agencia Shackleton.
Su web es un gran punto de partida para conocer su trabajo y para estar al tanto de los nuevos proyectos a los que ya está dando forma, sin duda se traducirán en magníficos resultados que valdrá la pena descubrir.
Fabulatorio es la editorial de Suso y Cibrán, que desde A Coruña, con un mimo infinito y apostando por un modelo de producción responsable y equitativo hacen realidad una pequeña cantidad de libros al año.

Reseña de Boas Noites publicada en la web Rubixephoto:
http://rubixephoto.com/2015/09/29/libro-de-fotografia-boas-noites-de-jesus-madrinan-y-fabulatorio/
Título: Boas Noites.
Autor: Jesús Madriñán (texto de David Pérez Iglesias).
Editorial: Fabulatorio.
Año de publicación: 2015.
En una frase: Adéntrate en el mundo nocturno de los más jóvenes y descubre más de lo que esperas.
Dónde conseguirlo: puedes hacerte con tu ejemplar directamente en la web de Fabulatorio.

Más sobre Jesús Madriñán en su web: www.jesusmadrinan.com  

https://vimeo.com/137367475

Boas Noites by Jesús Madriñán from PhotoBookStore.co.uk on Vimeo.

"Matavenero, el pueblo arcoíris" de Pablo Alonso González, 2012.

Matavenero, el pueblo arcoíris 

Sinopsis:
La tesis del eterno retorno encuentra en la localidad leonesa de Matavenero una expresión única. Mientras los habitantes de la zona abandonaron sus pueblos a lo largo del siglo XX para emigrar a países del desarrollado norte europeo, otros escapaban de ese desarrollo para volver a las raíces y al contacto con la naturaleza. Así Matavenero, un pueblo abandonado, volvió a la vida en los años 80, viendo nacer una nueva comunidad interracial o arcoíris donde ‘todos cabían’. Esta renovada vida se expresaba metafóricamente en la gran cantidad de nacimientos en el pueblo y en la gestión ecológica y ordenada de un pueblo que ha atraído visitantes y habitantes de todos tipos y nacionalidades: jubilados, urbanitas, hippies, bohemios y punks. Sin embargo, la comunidad no tardó en afrontar diversos problemas que llevarían a su fragmentación y a una pérdida de su espíritu, originalidad y vitalidad inicial.
http://www.filmaffinity.com/es/film148191.html

 Reportaje en El Mundo: "En la senda de los guerreros del Arcoíris" 04/09/2011

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/09/03/castillayleon/1315069567.html

Pablo Alonso González (Director)
Nació en 1985 y ha obtenido diversos títulos en el ámbito de las ciencias sociales y humanísticas, publicando cinco libros sobre historia, arqueología y filosofía. Estudió Cine en la Scuola di Cinema di Roma (2008), especializándose en dirección de documentales y realizando cortometrajes como ‘Consumes o te consumes’ (2008) o ‘Ceci n’est pas un cigaro’ (2009). En la actualidad combina sus clases en la Universidad de León (España) con la realización de un doctorado en la Universidad de Cambridge (Reino Unido) donde converge su conocimiento de la Maragatería leonesa y La Habana en Cuba, mediante técnicas antropológicas y visuales.
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1878
https://es-es.facebook.com/MataveneroElPuebloArcoIris

NOISEMEDE 2013 (Programa)

Llega otro año Noisemede, el festival de ruido y experimentación electrónica en la aldea de Saumede (Ourense) organizado por RuralC y Acas Saumede.

Aquí la documentacion del evento del 2012.

Este 2013 el Noisemede será el sábado 17 de Agosto, desde las 13h del mediodía hasta las 5:30 de la madrugada.
Presentamos 5 bandas gallegas, un taller de creación de instrumentos electrónicos, varias instalaciones, 2 djs y una charla-café.

Os explicamos un poquito el cartel y las actividades:

 Horario de actividades 

13:00  
- Recepción / comida

16:00 
- Taller de familiar
- Montaje y Pruebas de sonido
- Instalaciones DIOSK

20:00 en adelante 
-Conciertos + Cena + DJ´s

 cartel :

FAMILIAR 
Yupi! los amiguetes del colectivo Familiar están de visita en Saumede.
Después de comer harán un mini-taller de electrónica casera donde el asistente se podrá fabricar un instrumento musical electrónico a partir de kits desarrollados por Familiar, Toy divixxion o Befaco. No es necesaria experiencia previa. Hay herramientas y se proveen todos los materiales necesarios en el kit. Aunque traer soldador propio o algunas herramientas puede facilitar las cosas.
En la web familiar hay mas detalles sobre kits que podéis hacer y precios de los kits (desde 30 a 80 €).

 

También actuarán por la noche.
Esta sesión es un buen ejemplo de la musiquilla que hacen:
http://archive.org/details/FamiliarLembobineuse


DIO3STU
www.dio3stu.blogspot.com
Laboratorio de creación de instrumentos electrónicos y circuit bending.
Presentan un directo con su máquina "Gosto Moito".
Pasodoble glitch, melodías del caribe bendeadas y folklore electrónico.



AUTOY / DSK
https://soundcloud.com/autoy
autoy es un proyecto musical que une melodías pop con las estructuras, formas, posibilidades y texturas que ofrecen las herramientas electrónicas.
DSK implementa los visuales www.esferobite.com

FEDERICO FLESFA
http://ylasbarbascreceran.wordpress.com/fotos/federico-flesfa-2/
https://www.facebook.com/pages/Federico-Flesfa/128800970624332?fref=ts
Pode ser que alguén xa coñeza a Federico como o enxeñeiro-poeta creador do "bricotrance",  xénero musical doityourself de construcción en vivo de loops, que co emprego de instrumentos acústicos e electrónicos,algunhas cousas do fogar e de altas doses de inxenio para a creación sonora, semella ser unha proposta fora do común, non so pola cuestión da construcción, do facer musical, senón tamén pola narrativa e a poética dos temas. O seu poema-loop  "Carrusel de los Astros" está  composto por sete estrofas que se corresponden cos sete temas que inician a súa andadura musical.



MOUNQUP
https://soundcloud.com/mounqup
Musica residente. Construye sus canciones a partir de sonidos grabados al momento.
Un chorro de coros angelicales y varias máquinas secuenciadas que forman emotivas estructuras. Las canciones describen pequeños detalles y actitudes y su reverberación en la galaxia.



ONDA PÉRRICA
Electro Glam para saltar por las silvas.
Nos presentan su hit "Transpuesta".

ANGEL CORRAL
Como en la anterior edición Angel realizará una charla-café sobre matemáticas, estrellas, galaxias, meteoritos, etc. Sobre las 3:30 de la madrugada.



DIOSK / TIAGO FROIS
Instalaciones sonoras y lumínicas en el entorno. 
Se habla de un sofá de masajes sonoros y varias instalaciones interactivas.

DJ CEBOLLETA
Sesión de electro-folklore para mover toas las chuletas.



KLS BEATS
http://www.klsbeatsdj.com
http://soundcloud.com/klsbeatsdj
Golpeará el entorno con mezclas que se pasean por el Bassline, DubStep, Ghetto Funk, Fidget, Kuduro, Electro, Breaks y UK Garage.