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21 oct 2019

Participación en Vermeled.

 
Vermeled es una romería de la luz, una intervención paisajística y un proceso de participación ciudadana, producidas por el arquitecto Xosé Suárez y el artista visual Juan Lesta.

Sucedió el pasado 19 de Octubre en las cercanías del embalse de Beche, Abegondo, A Coruña.

En el proyecto participó la gente joven y los mayores del municipio creando y recopilando historias locales relacionadas con la luz. También se realizaron talleres de creación en la clase de nuevas tecnologías de la escuela local, y se colaboró con las pandillas de jóvenes en los lugares del bosque en los que construyen sus cabañas.





«A idea era que os cativos soubesen que con material reciclado que atopen na casa, unha pila e un led poden construír o seu propio trebello» Juan Lesta.

Nosotras participamos desde Dio3stu (laboratorio de creación sonora) instalando dos dispositivos: el Pastor Táctil y el Arpa eólica.

En el siguiente video puedes ver una prueba del Pastor táctil:




En el siguiente se pueden ver elementos de la instalación de Juan y Xosé, la pirámide de leds flotante y otros triángulos colocados en el puente, así como el grupo de gente llegando al encoro/embalse.

Se escuchan las gotas de lluvia sobre la tanza del arpa, y se puede apreciar un poco el sonido del arpa eólica, en una noche en la que casi no tuvimos viento.




Os dejamos también algunas fotos.
Arpa eólica de 120 metros, de caseta a caseta, con piezo eléctrico.


Montaje de la pirámide flotante


Recogiendo con Roberto



En prensa:








4 mar 2017

Antonio Ballester Moreno "¡Vivan los campos libres de España!" en La Casa Encendida, Madrid.


La exposición ¡Vivan los campos libres de España! de Antonio Ballester Moreno, comisariada por Tania Pardo, es una invitación a la contemplación a través de una treintena de enormes lienzos y dos instalaciones donde el artista retoma gran parte de su imaginería basada en la geometría, la cultura popular y la naturaleza.


El título de la muestra ¡Vivan los campos libres de España! es una frase del escultor Alberto Sánchez que surge en una de las excursiones junto al pintor Benjamín Palencia por los alrededores de Madrid y que se recoge en el libro Palabras de un escultor escrito por él mismo en conversaciones con Luis Lacasa. La idea de la contraposición entre la modernidad y lo rural de aquella España de finales de los años veinte y principios de los treinta, sirve ahora para mostrar los efectos gráficos que producen los patrones naturales, los ciclos y las estaciones en nuestra psicología. Destacando siempre lo más esencial, el lenguaje reducido y formal de Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977) se basa en la abstracción que recrean símbolos a partir de formas geométricas básicas. Lunas, soles, lluvia o estrellas para representar un ciclo vital que recuerda, en sus trazos, a algunos artistas de las primeras vanguardias, en concreto a Paul Klee, Joan Miró o Josef Albers.

Esta muestra, concebida como una gran instalación, representa un periodo de la naturaleza a través del otoño, la lluvia, el sol y la luna. Elementos que remiten a las formas básicas geométricas y, a su vez, al contexto en el que surgieron las primeras vanguardias artísticas y sus antecedentes cronológicos como el primitivismo, la infancia, la geometría, el arte concreto, la abstracción, la figuración o el realismo.

Las obras de Antonio Ballester, uno de los nombres más destacados de la pintura actual en España, remiten a un mundo de colores primarios, de formas infantiles donde los materiales como el yute sin tratar o el barro reproducen una obra de singular belleza, formas austeras que representan astros y estrellas sobre campos de color. En su práctica artística confluyen diversos temas como el de la educación y el aprendizaje con los que consigue generar un mundo simbólico donde todo está en conexión.

En los últimos años el lenguaje formal de este artista ha ido depurándose hacia la simplificación de formas y colores que remiten a lo más básico, a los orígenes. El resultado es una cuidada selección de obras que conforman un hermoso paisaje natural y evidencian el personal estilo del artista, que remite a lo básico y lo vernáculo.

Con motivo de la muestra La Casa Encendida ha editado una publicación que recoge, además de una veintena de collages, textos del escultor, escritor y académico Juan Bordes, del comisario e investigador Ulrich Schötker, del profesor e historiador Rafael Sánchez-Mateos y de la comisaria Tania Pardo.

Paralelamente a la exposición se llevarán a cabo distintas actividades vinculadas a la muestra, entre ellas el taller Aisthesis radical y atención profunda impartido por el artista en colaboración con Rafael Sánchez-Mateos.

En La Casa Encendida, Madrid. Hasta el 23 de abril.
Visitas guiadas gratuitas Sábados y domingos, de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 h.




Más info: 
http://www.lacasaencendida.es/exposiciones/vivan-campos-libres-espana-antonio-ballester-moreno-6896

 Detalle de la obra "Árbol" 2016.
 Detalle de la obra "Lluvia", 2016.
Detalle de la obra "Sol", 2016.

5 jul 2014

Sara Munguía "Tierra de Campos"

 Tierra de Campos. Instalación (video HD 12' loop LCD screen, objetos). 2012-13.

Tierra de Campos es una zona de paisaje característico llano y desértico de Castilla y León. Los palomares, en proceso de desaparición por el desuso debido al abandono de los pueblos desde los años 60, son referentes visuales de este paisaje inhóspito. A partir de estancias en este área, se realiza una investigación sobre el cambio formal e ideológico en el entorno rural a partir de la representación de un emplazamiento concreto y de una construcción obsoleta como es el palomar, perteneciente a otro modo de producción y de vida, centrándose en el cambio hacia una forma no concreta. El proyecto final se traduce en una instalación estructurada en dos partes: los tres vídeos de corta duración presentados como ensayo visual sobre la idea y varias maquetas realizadas a partir del escaneo e impresión en 3D de reproducciones de palomares ya existentes hechas en barro, traspasándolas a un material persistente en el tiempo.  
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Tierra de Campos (Land of Fields) is an isolated area of the interior of Spain. The dovecoats, which progresively are being abandoned since the 60’s,  are the iconic referents of this desertic landscape.  The project deals with the social and ideological change from the rural ways of living. It makes a comparison with the change that was there and still is and what we are living now: the dovecoats turn into something non defined, showing our uncertain possibility of visualizing future.

http://www.saramunguia.com/tierra-de-campos/

17 oct 2013

Fernando García "José del Río y Los Endrinales" en la Galería Heinrich Ehrhardt (Madrid).

 Si tienes limones, haz limonada. Este parece ser el pretexto que ha impulsado el trabajo reciente de Fernando García. A raíz de su último cambio de estudio, por el que pasó de trabajar en la calle José del Río, en el madrileño barrio de Urgel, a una nueva casa en el campo, situada en Los Endrinales, en la localidad de Miraflores de la Sierra, y debido también a su peculiar maldición de haber carecido de pueblo propio toda su vida, las decisiones, los materiales y los contenidos, impuestos precisamente por el tipo de necesidad requerida en cada momento se traducen en una nueva aproximación a la cultura y la tradición, a lo específico y a lo local. El digno acervo que constituye una parte integral de nuestros usos y costumbres dió forma a esta primera muestra individual en la Galería Heinrich Ehrhardt el pasado verano en la ciudad de Madrid.
http://www.heinrichehrhardt.com/exposiciones/fernando-garcia-jose-del-rio-y-los-endrinales/
Nota de prensa en pdf: http://www.heinrichehrhardt.com/files/nota-de-prensa-fg.pdf
La autenticidad y la belleza de la fotografía de José Ortiz Echagüe deslumbraron de tal manera a Fernando García (Madrid, 1975) que cuando las contempló cambió su manera de entender el arte. Las escenas rurales protagonizadas por personas entregadas a rituales y costumbres ancestrales, le despertaron la necesidad de acercarse a las formas elementales y a los materiales básicos. La exposición que hasta mediados de julio muestra es la galería Heinrich Ehrhardt (San Lorenzo, 11) es una prueba de esa nueva filosofía artística.

Fernando García ha ocupado el espacio con alacenas construidas con baldas de cuerda y ramas de árboles talladas con navaja. limones y huesos de aceituna adornan y taladran los soportes, en un personal homenaje a la poesía de Miguel Hernández. Entre mesas y alacenas, cuelgan cuadros de pequeño formato realizados sobre papel de estraza y pespunteados con buriles rudimentarios.

Es toda una vuelta al mundo rural para un artista urbanita que confiesa no haber tenido nunca un pueblo, ni siquiera el de parientes lejanos. Y es también un viaje a la esencia del arte tal como lo entendía Marcel Duchamp. Lo que tienes delante es lo que hay, no hay que buscar significados ocultos. lo importante es el regocijo visual.  

Ángeles García en El País Cultura 
 Vista de la instalación.
Florero - Fernando García (2013)
Ramas de madera, piedras, latas de conserva y pena de madera
El Dorado VII - Fernando García (2013) 
Témpera e incisiones sobre papel y marco de madera - 66 x 54 cm





Anguiano - Fernando García (2013)
Palos de madera, cuerda, bolsas de plástico, botellas de cristal y peanas de madera.

A Fernando García (Madrid, 1975) le gusta el misterio y crear cierta intriga en torno a sí mismo. En su obra tienen mucha importancia el dibujo, parte integral de su trabajo, y la mitomanía, así como el absurdo y el humor, que se mezclan en una narración visual que hace referencia a experiencias de lo social. En su trabajo hay mucho de objeto encontrado, de elementos domésticos, de lugares frecuentados que han dejado huella y de viajes sin parar por ese o aquel otro lugar.

Fotografías del montaje de la exposición cortesía Galería Heinrich Ehrhardt.

7 oct 2013

Jorge Barbi "Señales de Humo" en Galería Bacelos (Madrid)


Producto del  Juego, 1990-2013 
Producto de la necesidad, 1990-2013.

Producto del Azar, 1990-2013.

En las películas del Oeste, una humareda tras la colina nos produce una sensación inquietante; o se trata de un rancho en llamas, y entonces hemos llegado tarde, o son amenazadoras señales de humo. Si se trata de lo segundo sabemos que detrás hay un mensaje, pero siempre necesitamos tener al lado a un indio amigo que nos lo descifre.

De la misma forma, en el Arte Contemporáneo donde lo que se presenta cumple una función de producto en continuo cambio, obsolescencia y reposición, todo se convierte rápidamente en humo, tan efímero como el lenguaje de los apaches. Una vez mostrado desaparece, sin tiempo para la asimilación y recapitulación, y desde la distancia, que no nos permite ver detenidamente la materia sino solo su combustión, surgen por doquier multitud de intermediarios que se nos ofrecen como interpretes, no ya de lo que alimenta el fuego sino de las pavesas de la fugaz humareda.

Veintidós y dieciocho años después de exponer mis trabajos en esta misma calle de Madrid, lo hago de nuevo por tercera vez.

Precisamente por eso y dejando para otra ocasión otros trabajos ya iniciados, parte de lo que presento aquí está relacionado con lo que presenté entonces, pero no se trata de su continuación, sino de los pasos previos, de los restos descartados, de lo que todavía no era “obra de arte”, antes de que esta fuera almacenada en el olvido.

Frente a esto, otro trabajo iniciado también hace veinte años, que seguirá creciendo mientras haya tiempo y recreándose en el proceso. Sedimento que se forma lentamente como todo lo que se produce sin prisas, por azar, por necesidad, o por juego.


Jorge Barbi 
http://www.jorgebarbi.com/
Hierba amarilla, 2004.

La galería Bacelos Madrid estrena su nuevo local en la calle Doctor Fourquet 6 exponiendo la obra reciente de Jorge Barbi (La Guardia, 1950), artista que ostenta una de las trayectorias más consolidadas del arte español y uno de los creadores gallegos más internacionales.

Una representativa muestra en la que más de una decena de piezas confirman la prevalencia del trabajo conceptual en la obra de Jorge Barbi, así como la incorporación, en sus últimas expresiones, de matizaciones trascendentales que acercan al artista a la mística a través del azar. Asimismo, el objeto encontrado -con tintes más familiares que surrealistas- sigue siendo una constante en sus representaciones.

Entre las obras expuestas destacan por su profusión las series fotográficas expuestas a modo de mosaicos en las paredes de la galería e integradas cada una por más de una treintena de imágenes: Producto de la necesidad, Producto del juego, Producto del azar. Una hermosa trilogía en la que se catalogan los objetos y fenómenos según la causa que los origina, reuniendo en ella toda la emoción del encuentro entre el mundo de la naturaleza y el mundo de lo humano. De la necesidad surgen también otras tres imágenes incluidas en la exposición: en ellas la madera y la piedra se ponen de acuerdo para ordenarse formando geometrías orgánicas de profundas resonancias.

La impresionante serie Señales de humo exige un salto interpretativo mayor que el resto de las obras expuestas. En ella se reúnen una colección de objetos rudimentarios que adquieren una nueva simbología al ser distribuidos en un espacio que hace las veces de cosmos. La agrupación de estos objetos determina su sentido como si de signos jeroglíficos se tratara. Es una serie envuelta en el misterio de los enigmas arcaicos cuya sutileza logra conservar en sí la emoción de la pregunta por el origen.

La serie Paso previo recoge tres acumulaciones de diversos elementos agrupados según una norma. Es el comienzo imprescindible para llegar hasta la dispersión, la reinterpretación o la recolocación de los objetos simbólicos. Estas fotografías funcionan a modo de materia primigenia.

Bacelos Madrid quiere celebrar con esta excelente muestra el comienzo de temporada y la inauguración de su nueva galería en la que tendrán lugar un nutrido número de exposiciones de artistas tanto nacionales como internacionales durante los próximos meses. La galería se unirá al calendario de eventos e inauguraciones de las galerías de Doctor Fourquet integrándose en una de las zonas artísticas más activas de Madrid.

JORGE BARBI. SEÑALES DE HUMO
19 septiembre – 8 noviembre
Doctor Fourquet, 6
28012 Madrid
T./F.: +34 915 272 415
galeria@bacelos.com
Horario:
Lunes-Viernes: 10:00 a 19:00 hs.
Sábados: 11:00 a 14:30
http://www.bacelos.com/ 
http://www.jorgebarbi.com/