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20 sept 2018

Ki no FICH de Chantada.



Ki participou no Festival Independente de Chantada.
Aquí tedes un resumen en video feito por Televinte Chantada:

15 ene 2017

"El perdido" (El perdut) de Christophe Farnarier, 2016.

El perdido (El perdut) de Christophe Farnarier, 2016. 

Sinopsis: 
En Febrero de 1994, en la comarca del Ripollès (Girona), un hombre desaparece sin motivo. Martí es un hombre normal; no es un loco ni un muerto de hambre, sólo alguien tímido y retraído. Una mañana conduce su moto alejándose del pueblo. La deja a los pies de un roble, junto a su cartera y una gorra, y se pierde en el monte. Lleva una escopeta de caza con la que intenta quitarse la vida, pero no tiene valor. Tampoco se atreve a volver al pueblo y pasa la noche a la intemperie, en los campos que conoce desde pequeño. No vuelve al día siguiente, ni al siguiente, y comienza una vida de supervivencia en el monte. 



Se esfumó en febrero de 1994 y como único rastro dejó unas zapatillas a orillas del río Guadajoz. Su hermano, con el que trabajaba en un cortijo de Villares, lo interpretó como una señal de algo. Probablemente, de que se había quedado en Córdoba y no había cruzado a Jaén. Miguel Mérida no era un loco ni un raro. Como mucho, un tipo tímido con escasas dotes sociales. Aquel febrero, hace 26 años, subió en moto a la Sierra Sur para pegarse un tiro con su escopeta pero en el último momento no encontró el valor. Como tampoco se atrevía a volver, se quedó a vivir allí. “Yo esto no lo tenía preparado”, le dijo a un periodista del Diario de Jaén cuando lo encontraron y lo arrestaron después de catorce años viviendo solo en el bosque, sin hablar con nadie, sobreviviendo con lo que la naturaleza le daba. Al parecer, había empezado comiendo almendras. Luego, aceitunas pasas. “Lo del suicidio sí que lo tenía planeado”, contó. Lo otro, simplemente, fue ocurriendo. Para ir tirando, robaba comida, herramientas, animales a los campesinos de la zona. En Alcaudete, cuando echaban de menos algo decían que se lo había llevado ‘El perdido’. 

“Me llamaron unos productores de Madrid y me dijeron que había una historia que querían que contase, la de un andaluz que había desaparecido en el monte durante catorce años”, recuerda Christophe Farnarier de un proyecto que nació hace cinco años, mientras el documentalista (La primavera, El somni) y director de fotografía (Honor de cavalleria) realizaba su último filme en el Pirineo catalán. “Me apetecía rodar algo allí, pero sobre todo es que acababa de leer Walden y esa idea no dejaba de rondarme”, cuenta el director sobre el famoso ensayo en el que Henry David Thoreau narra los dos años que vivió en una cabaña construida por él mismo cerca del lago Walden. “Lo que me interesó es esa contradicción según la cual el hombre lo tiene todo pero es incapaz de ser feliz; y sin embargo, con pocos medios puede llegar a serlo”.

El perdido, lúcida revelación de Zonacine que compite en la 19 edición del Festival de Málaga, comienza de manera muy parecida a la historia real de Miguel Mérida. En un plano largo, un hombre conduce una motocicleta. El camino es espigado, a las faldas de una ladera. El ruido de la moto desborda el plano. Llegado un momento, el hombre detiene el vehículo y continúa el camino a pie hasta que aparece la nieve. Entonces, se sienta debajo de un árbol y apoya la barbilla sobre la escopeta. Pero no dispara. “En un momento determinado hace un fuego y tenemos delante la historia de la humanidad”, explica Farnarier sobre su personaje que, al no haberse atrevido a quitarse la vida, sigue ascendiendo por la montaña con el objetivo de morirse de hambre o de frío. Pero tampoco lo hace. El instinto de supervivencia vence. Empieza bebiendo nieve, comiendo plantas y enseguida está cazando animales. “Aparece el cazador, el nómada, luego se construye una cabaña pequeña y, más tarde, otra más grande. Con sus manos va construyendo una nueva vida, se va civilizando pero camina hacia una civilización no violenta, pacífica, en paz consigo mismo”, cuenta el director.

 http://www.cinemania.es/noticias/malaga-2016-el-hombre-que-se-perdio-para-encontrarse-a-si-mismo/

La película impacta por su libertad experimental, a medio camino entre el documental y su reconstrucción a través de la ficción. La radicalidad del planteamiento estético contrasta con la universalidad del relato interior del protagonista, y es aquí donde Farnarier consigue su mayor triunfo. Del género documental mantendrá sobretodo algunas premisas estéticas, así como el sonido directo y los escenarios naturales. Estos elementos impulsarán exponencialmente la entidad emocional de la ficción, ya que es en este terreno donde todo está por construir. La búsqueda de la verdad a partir de la fantasía. La del actor, que deberá hacer suyos tanto los espacios como los objetos, pero también la del espectador, que deberá reconstruir a partir de la experiencia un argumento que no incluirá diálogo alguno.

La implicación de Adri Miserachs resulta imprescindible para el éxito de la propuesta, ya que aquí no tendrá que interpretar escenas, sino vivir una experiencia real. Gracias a su entrega y total adecuación a la propuesta de Farnarier, asistimos a una deconstrucción intrínseca al material proyectado sobre la verosimilitud y la verdad que, en contraposición a la dinámica imperante en la industria hoy un día resulta muy reveladora y, además, comparte una clase maestra sobre figuración y elucubración cinematográfica para captar los recovecos más profundos del alma humana. El discurso narrativo de la imagen será aquí culminante, ya que todo se manifestará a través de su capacidad representativa.

http://cinedivergente.com/festivales/festivales-2016/da-2016-festival-de-cine-de-autor/el-perdut-el-perdido


Hay películas que no se entienden sin conocer un poco el proceso de su creación. El perdido empezó, como la mayoría de películas, siendo un manojo de folios. El guión adaptaba una historia real ocurrida en Andalucía y le añadía una gran influencia de Walden. Con ese guión como mera guía, Christophe rodó su película en treinta y cinco días de rodaje repartidos a lo largo de un año, moviendo a su equipo «inferior a diez personas» por todo el territorio catalán. En esos treinta y cinco días filmó cerca de sesenta horas de material, en el que afirma que no había ni una toma mala, ni un plano gratuito. Sencillamente sale tanto metraje porque todo se hace de verdad: la cabaña, por ejemplo, la construyó Adri Miserachs (el actor protagonista) con sus propias manos, clavo a clavo y ante la atenta cámara de Christophe, que no se perdió ni un solo golpe de martillo. Finalmente, Christophe se llevó esas sesenta horas a la sala de montaje y las convirtió en una película de hora y media.

«Este proceso tiene que ver con algo que decía Godard sobre las fases artísticas de una película. Al principio de todo hay una idea sobre la que trabajas, por medio de la imaginación y la escritura. Después con una cámara (un objeto tecnológico), vas a crear material: y aquí intento disfrutar con la cámara, tomando el guión solo como un poso de ideas. Y la última fase es el montaje, que es cuando vuelves a tu idea del arranque, coges el material que tienes, y buscas la película. Aunque suene muy raro, creo que en el fondo la película preexiste. Antes de que yo haga la película, ya existe en algún lugar con su forma definitiva. Está por ahí, y yo la busco hasta encontrarla. El montaje consiste en encontrar el camino que te lleva hasta la película que querías. Y cuando la encuentras, la reconoces: es como cuando sale tu hijo del vientre de su madre, lo miras y lo reconoces. Pues el montaje de una película es lo mismo: es reencontrarte con tu película».







7 jun 2016

Artim 2016 "Todo lo cría la tierra" en Espinosa de los Monteros, Burgos.



Llega la tercera edición de ARTIM, un encuentro internacional que aboga por el desarrollo rural sostenible. 
Bajo el lema “Todo lo cría la tierra” la Asociación Ábrego celebrará del 8 al 17 de julio en Espinosa de los Monteros (Burgos) la 3ª edición de un encuentro en el que participarán más de 1000 personas de toda Europa y abarca 12 cursos de formación intensiva, más de 40 talleres, ciclos formativos, conciertos, espectáculos y actividades en el entorno rural.




ARTIM se ha convertido, tras dos ediciones a sus espaldas, en un acontecimiento imprescindible para todas aquellas personas que buscan el impulso del medio rural. Más de 100 personas de toda Europa han realizado ya su inscripción para participar en sus más de 70 actividades.
Las 250 plazas en modalidad de inscripción completa que se ofertan brindan la oportunidad de asistir a uno de sus 12 cursos de formación intensiva, así como de participar además en más de 10 ciclos temáticos formativos, talleres prácticos, seminarios y mesas redondas. El encuentro intenta fomentar una visión holística del desarrollo rural sostenible instruyendo en diversos temas como bioconstrucción, agricultura ecológica, producción artesanal de alimentos y cosméticos, tratamientos de salud alternativos, cooperativismo, música tradicional, o gestión de los recursos naturales y energías renovables.


Espinosa de los Monteros (Burgos)

El ARTIM es un espacio de formación, creatividad y reflexión para crear estructuras, exponer ideas, generar conexiones que establezcan redes conectando personas, proyectos y universidades de toda Europa; poniéndose de manifiesto la variedad y riqueza cultural de los pueblos. Una oportunidad para fomentar multitud de iniciativas que busquen beneficios para el mundo rural y la naturaleza.
La calidad de los contenidos impartidos en ARTIM están avalados por varias universidades españolas que han querido apoyar el proyecto convalidando créditos a sus alumnos por su asistencia al encuentro, como es el caso de la Universidad Complutense y la Universidad Politécnica de Madrid, La Universidad Autónoma, la Universidad de Alcalá de Henares, y la Universidad de Burgos.
Es de destacar el nivel de los profesores que se darán cita en esta edición, como es el caso de Ana María González-Garzo y Augusto Krause, con más de 35 añosy varios libros publicados dedicados al estudio de las plantas silvestres y sus aplicaciones; Mª Paz Arraiza,Bióloga y Subdirectora Universitaria ETSI Montes, Froilán Sevilla, Ingeniero de Montes y Jefe de Sección Territorial de las Merindades de la Junta de Castilla y León; Bárbara de Aymerich, docente e investigadora en Universidad de Burgos, Doctora en Ciencias en la especialidad de Edafología y Química Agrícola, o Investigació Canyera, grupo de arquitectos especialistas en la caña como material de construcción.

ARTIM 2016 aboga por una conexión directa con la población local y su conocimiento. Además la conservación de las tradiciones de los pueblos es uno de sus pilares, y por tanto la música, el teatro, el folklore y la sabiduría popular tendrán una presencia notable durante el mismo. Así, durante estos diez días de julio, todas aquellas personas que se acerquen a Espinosa de los Monteros podrán disfrutar de conferencias, pasacalles, conciertos, obras de teatro, cuentacuentos, exposiciones, excursiones, DJ ́s, y actividades educativas y de ocio para niños todos los días.

Una de las principales novedades de esta edición es su especial atención a los más pequeños. Se ha diseñado una Zona infantil para que los padres puedan conciliar su asistencia a las actividades formativas mientras sus hijos aprenden y se divierten.

Durante los dos fines de semana que engloba el encuentro tiene lugar ARTIMUSIC 2016, un festival de música que contará con la presencia de artistas consagrados en el panorama del folklore y la música tradicional, como son Kepa Junquera, el Colectivo YESCA canción tradicional, el componente de El Naán, Carlos Herrero, el cantautor Pedro Pastor, el percusionista gallego Xose Luis Romero y dos grupos burgaleses revelación: Ska as One y Cowabunga.



Evento sostenible:

ARTIM cuenta con el sello de evento sostenible que concede la Fundación Oxígeno a aquellos que se realizan en respeto con el entorno, y llevan a cabo estrategias y técnicas responsables.

Otra acción para fomentar el consumo consciente y las técnicas de producción responsables, es la feria de pequeños productores del sábado día 18, en la que se contará con artesanos y productores locales que podrán exponer y vender sus productos.

En palabras de la organización “la iniciativa parte de una preocupación sobre el actual abandono de los pueblos, el deterioro del medio ambiente y el alto índice de desempleo que azota a nuestro país.

En este panorama, ARTIM 2016 propone el desarrollo local sostenible como dinámica de creación de empleo, proporcionando las estrategias para fomentarlo”.

Otros apoyos:

Para llevar a cabo esta importante labor, los organizadores cuentan con el apoyo de colaboradores dentro del territorio. Entre ellos están el CEDER Merindades, La Diputación Provincial de Burgos, el Ayuntamiento de Espinosa de los Monteros, la Fundación Caja de Burgos y la Universidad de Burgos, que aportan financiación, infraestructura y medios técnicos y materiales. Así mismo, también cuentan con el respaldo de colectivos que llevan a cabo ejemplos de acciones sostenibles en el medio rural, como es el Demandafolk.

Quedan todos invitados a informarse en inscribirse en la web: todolocrialatierra.com

Más información en las redes sociales:
Facebook: https://www.facebook.com/Artim-Cria-Tierra-654918231210357/
Twitter: https://twitter.com/artim2016

Fotos de Artim 2015 en: https://www.flickr.com/photos/132628485@N07/



31 oct 2015

‘Rams’ (El valle de los carneros) de Grímur Hákonarson (2015)


Sinopsis: 
Gummi y Kiddi son vecinos y hermanos en un solitario valle de Islandia. Se dedican al cuidado de sus ovejas, premiadas en numerosas ocasiones como las mejores de todo el país por su antiguo y ancestral linaje. Aunque comparten tierras y estilo de vida, Gummi y Kiddi no se hablan desde hace décadas.

Tras un concurso ovino descubren que una enfermedad mortal y repentina infecta una de las ovejas de Kiddi, por lo que todo el valle se verá amenazado y las autoridades se verán obligadas a sacrificar a todo el ganado de la zona para frenar la enfermedad. Esto se convierte en una sentencia de muerte para algunos granjeros, que tienen en las ovejas su principal fuente de ingresos. Pero Gummi y Kiddi no se rinden tan fácilmente aunque para hacer frente a las autoridades tengan que dejar a un lado viejas rencillas.




Un puñado de carneros resquebrajará el largo enfrentamiento entre dos hermanos en un remoto valle solitario y nevado de Islandia. Apenas separados por una fina tela metálica, los dos hermanos, que no se hablan desde hace 40 años, cuidan con esmero de sus rebaños de ovejas, una raza que les ha sido legada desde generaciones y generaciones. Una enfermedad mortal que afecta al ganado golpeará el modo de vida en este valle y cambiará la relación fraternal de estos dos ancianos. La película islandesa Rams (el valle de los carneros),primer largometraje de Grímur Hákonarson, se ha alzado con la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) que clausura esta noche su 60º edición con la presencia de la actriz francesa, Juliette Binoche, que recibirá la Espiga de Honor. El jurado del certamen, presidido por el cineasta serbio Goran Paskaljevic, ha destacado de Rams (el valle de los carneros), que también ha conseguido el Premio de la Juventud, “su lenguaje cinematográfico cautivador y emotivo en la narración de las relaciones humanas y del hombre en su entorno”· La película se estrena en cines comerciales españoles el próximo viernes y venía de ser elegida mejor filme de la sección Una cierta mirada del certamen de Cannes.

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/10/31/actualidad/1446294456_840249.html


7 feb 2015

Sueño de Invierno (Winter Sleep) de Nuri Bilge Ceylan, 2014.

 la cartelería de la película y su fotografía es muy buena
Sinopsis: Aydin, un actor jubilado, dirige un hotelito en Anatolia central con la ayuda de su joven esposa, de la que está muy distanciado, y de su hermana, una mujer triste porque se acaba de divorciar. En invierno, a medida que la nieve va cubriendo la estepa, el hotel se convierte en su refugio y en el escenario de su aflicción. (Filmaffinity) 





Premiada con la Palma de Oro en Cannes 2014. 

3 sept 2014

I Festival 14º Norte de arte contemporáneo y cultura del vino en Labastida (Rioja Alavesa)


Ya hablamos hace un tiempo del Festival 14º Norte en nuestro post con las actividades más interesantes del verano 2014 y ya tenemos el programa completo del I Festival de Arte Contemporáneo y Cultura del Vino en Labastida que se relizará del 11 al 14 de septiembre del presente año por las tierras de la Rioja Alavesa.  
En la Rioja este verano se han realizado varias actividades y eventos como el de "Arte en la tierra" a principios de agosto en Santa Lucía de Ocón pero el que ahora nos ocupa es bastante más joven y promete además ser un evento de gran calidad por los artistas participantes ya en su primera edición.

14º NORTE es el primer festival de arte multidisciplinar concebido específicamente en torno a la cultura del vino. Este festival apuesta por el trabajo colaborativo entre artistas y ciudadanos con el objetivo de generar nuevos hábitats para la creación, poner en valor la realidad cultural de Rioja Alavesa y fomentar un turismo enológico de calidad.

Así, el colectivo AREKO presenta en 2014 las primeras jornadas de intervención artística en el espacio natural y urbano de Rioja Alavesa. La intención primordial del proyecto es la creación de un nuevo espacio para la producción artística a través de una experiencia sostenible en sociedad, que indague en la historia y la realidad sociocultural del territorio, teniendo como principal referente el desarrollo y la evolución de Rioja Alavesa en relación al trabajo en el campo y la producción vitivinícola. Para esta primera edición de 14º NORTE, planteamos como tema central cuestiones relacionadas con la arquitectura del vino: su evolución historiográfica, el reflejo de ésta en el desarrollo cultural de la comunidad y su potencial en relación a la creación artística colectiva.

http://www.noticiasdealava.com/2014/08/07/araba/arte-y-sociedad-en-la-fiesta-de-la-vendimia
 Esta propuesta se enmarca en la festividad de la vendimia en Rioja Alavesa, que en 2014 tendrá lugar en la villa de Labastida, durante los días 11, 12, 13 y 14 de septiembre. El festival se estructura en tres secciones:

Intervenciones (4 proyectos colaborativos entre artistas y ciudadanos/visitantes)
Durante el festival se desarrollarán obras, instalaciones, conciertos y talleres (también infantiles) en diferentes lugares del pueblo. Éstos serán ideados por artistas y colectivos emergentes comprometidos con las dinámicas interculturales, que supondrán una reflexión artística responsable sobre las diversas actitudes y didácticas del arte público.
Estos proyectos tienen como objetivo ofrecer un espacio de creación artística a partir de la colaboración y el contacto entre realidades culturales diversas, como es la propuesta por la temática de este primer Festival –la Arquitectura del Vino. A mismo tiempo pretenden generar vínculos entre la obra de los artistas, los espacios y el público de la festividad en Labastida. Los artistas invitados a esta edición de 14ºNORTE intervendrán en uno de los espacios más característicos de la localidad, en relación a la arquitectura vitivinícola. Los proyectos planteados cuentan un interés especial por la participación del espectador, materializándose en talleres o acciones colaborativos.
Artistas participantes: 
Fernando García-Dory en El Frontón.
Salim Malla Gutiérrez y Jorge Robredo en El Castillo.
Taller de Casquería en El Frontín.
Guillem Bayo en El Otero.
Plano con las localizaciones para los talleres/intervenciones.
Estos lugares serán los espacios en los que se desarrollarán  las propuestas e intervenciones de los artistas invitados a I Festival 14º NORTE, generando un recorrido que ofrecerá al visitante una perspectiva diferente de Labastida, un relato que transformará el pueblo a través de una temática común,  la arquitectura del vino.
El Frontón será el campamento base y el lugar donde se presentará la exposición colectiva.
El Castillo, El Frontín, El Otero y El Lagar de Montebuena Norte, serán los espacios donde se realizarán los talleres y las intervenciones específicas de cada artista-colectivo.

Piezas anteriores de algunos de los artistas participantes en Exposición e Intervenciones:
 Taller de Casquería
 Salim Malla Gutiérrez
 Noemí Iglesias Barrios
Exposición colectiva en el antiguo frontón
En el antiguo frontón de Labastida presentamos una serie de obras, que desde la práctica artística contemporánea proponen distintas metodologías de acercamiento, estudio y análisis de la arquitectura, acercando al público de Rioja Alavesa a nuevas formas creativas desarrolladas en éste y  en otros espacios rurales y urbanos.
En el marco del I Festival 14° Norte, presentamos una exposición colectiva que ocupa el antiguo frontón de Labastida. En relación a la temática general de esta edición, centrada en el análisis e intervención de los lugares más característicos de la localidad, nos proponemos invadir esta instalación deportiva en desuso con un conjunto de cuatro proyectos artísticos que incitan a pensar el espacio desde distintas perspectivas.
La obra de Juan Isaac Silva presenta una particular investigación auditiva, que en esta arbitraria relación con el frontón permite analizar la dimensión sonora del espacio. La investigación de Noemí Iglesias Barrios acerca de una antigua barriada obrera expone un sistema artístico para la aproximación y comprensión de construcciones en desuso en el ámbito rural. El colectivo Taller de Casquería conecta el frontón de Labastida con sus homólogos de Arnedo y el barrio de Tetuán en Madrid, a través de representaciones artificiales de estos lugares. Con motivo de la exposición, Marlon de Azambuja llevará a cabo una intervención específica en el espacio del antiguo frontón de Labastida que reformula los rastros de su actividad habitual.
La contraposición de ideas y experiencias, el análisis ficcional o la reutilización de la arquitectura son algunas de las metodologías artísticas que nos ayudan en esta peculiar exposición a considerar el lugar desde su carácter social, cultural e histórico.
El colectivo Taller de Casquería este verano ya dejaron huella en la localidad de El Carpio (Córdoba) realizando un precioso trabajo durante las Jornadas de intervención artística Scarpia XIII. Aquí os dejamos también el enlace a su vídeo realizado en El Carpio en colaboración con los asistentes a las Jornadas y todo el pueblo:
Los acentos, las campanas, los paisajes, las calles empinadas, su clima, su gente, los mayores, los pequeños, sus plazas, su arquitectura, sus árboles. Gracias por deteneros a ver y poner en valor aquello que la cotidianidad y la monotonía se encarga de borrar, haciéndola en muchas ocasiones imperceptible.
http://vimeo.com/101610570

Simposio
Programa dirigido a analizar las formas de desarrollo y transmisión de arte contemporáneo en entornos rurales a partir de la experiencia de 14ºNORTE. Se plantea como un encuentro que ayude a analizar, comprender y ampliar el festival en relación a conocimientos prácticos y teóricos.
Durante el otoño de 2014 se llevara a cabo un programa en torno a las ideas de arte y medio rural que  permitan analizar el papel de iniciativas como 14ºNORTE en el marco actual y plantear futuras ediciones. Para este ciclo desde se contará con la presencia de los artistas participantes en la primera edición del festival y otros profesionales especializados en este tipo de prácticas.
 

Areko Asociación es una asociación sin ánimo de lucro que surge como una iniciativa joven con un gran interés por el arte y la ecología, o lo que es lo mismo, por el arte y el ámbito rural. Es aquí donde se enmarca la gestación del Festival 14ºNorte –Festival de Arte y Vino-, ideado por un equipo heterogéneo pero con un objetivo común: trazar lazos de unión entre el arte contemporáneo y el mundo agrario, en este caso el vitivinícola.
Los miembros de esta asociación e impulsores del Festival 14º Norte son: María Gil Orive, gestora cultural y Sumiller; Carmen Gaitán Salinas, investigadora y crítica de arte; Manuela Pedrón Nicolau, gestora cultural y comisaria, y Salim Malla Gutiérrez, artista plástico e investigador.

Más info y más detalles sobre los artistas participantes y la programación completa en la web:
http://www.catorcegradosnorte.com/
Contacto en el mail: catorcegradosnorte@gmail.com

Desde aquí solo nos queda desear larga vida al festival y felicitar a organizadores, patrocinadores, artistas y colaboradores por el proyecto.

8 jun 2014

Verano 2014: Agenda de eventos culturales y artísticos en el medio rural

JUNIO   
Setmana de la Música de ‪#‎Benetússer‬ (Valencia)
Bona música i bon ambient a la fresca del Jardí del Xalet de la Xapa!
Organiza: Benemússic

 ¿Has caminado alguna vez en el medio natural bajo las estrellas? Pues atrévete a hacerlo con Zumaya Ambiente Creativo el próximo 14 de junio y aprende a identificar las principales constelaciones y su mitología asociada. 
http://www.zumayacreativo.com/Sobre-nosotros/
La Fiesta de la Trashumancia se desarrolla en junio durante un fin de semana en la localidad de Brieva de Cameros (La Rioja). Se compone de exposiciones, charlas, demostraciones gastronómicas típicas pastoriles, esquileo a tijera, degustaciones populares de migas y caldereta serrana para mil personas, feria de artesanía de la lana, música tradicional de rabel a cargo de especialistas nacionales, muestra de perros mastines, herraje de caballos, acogida de un rebaño de unas mil ovejas merinas trashumantes recién venidas del Valle de la Alcudia (Ciudad Real). También se hacen recorridos por parajes significativos cercanos (cañada, contadero, chozos).
Es una completa muestra de todo lo relacionado con la trashumancia en La Rioja, lo que ha significado en el pasado y lo que puede dar de sí en el futuro, todo ello desarrollado en el pueblo del último pastor trashumante que queda en La Rioja.
Somos Trashumantes 2014 
19 al 21 de junio
Somos Trashumantes es el lema aplicado a conocer y presentar esta experiencia turística en la que se pueden ver a las ovejas que regresan durante el mes de junio a las comarcas de tierras altas después de haber pasado el crudo invierno en tierras extremeñas. En el camino de peregrinaje que realizan están guiadas por los pastores que realizan un trabajo fundamental para que lleguen a su destino. El Alcalde de Oncala, Martín Las Heras, explica que el objetivo es invitar a los visitantes a "que nos acompañen, que caminen con nosotros al ritmo del ganado, al oído de los pastores, al olor del tomillo y el romero, al tiempo que nos ofrezca la madre naturaleza. Hacer el camino con los pastores trashumantes es conocer el verdadero carácter serrano de las gentes de esta tierra Soriana”.
El sábado 21 de junio será la fiesta mayor de la Trashumancia y, tras la llegada del rebaño a la localidad de Oncala recibido por los vecinos y siguiendo la tradición, se realizará el conteo de las ovejas y la separación de las mismas. Los turistas serán recibidos con bailes y cánticos trashumantes y podrán disfrutar de grandes exhibiciones de tradiciones ligadas a la trashumancia como el esquileo o el hilado, degustación de migas, demostración de caldereta, queso de oveja de Oncala y embutidos de las Tierras Altas sorianas, muy típicos y valorados en la zona.

Los próximos días 19, 20 y 21 de Junio de 2014 se celebran en La Victoria, Córdoba, las jornadas de arte contemporáneo ArtSur 2014, que se organizan con el objetivo de estimular el desarrollo cultural y la proyección de una imagen actualizada de la localidad. El proyecto parte de la iniciativa de Sebastián Zamora Machuca, desarrollado junto a Nicolás y José María Gómez Carmona y contando con el apoyo y la confianza de la galerista Carmen del Campo Romaguera, en cuya galería se expondrán los resultados de las obras y la documentación fotográfica del festival tras éste.
El festival persigue el acercamiento del arte contemporáneo a los habitantes, a través de lo absurdo y del arte dadaísta. Todo gira en torno a la localidad y sus gentes, desde la promoción del festival en redes sociales, donde se suben fotos de locales mostrando el cartel de las jornadas, hasta la propia ejecución de las actividades, para las cuales se necesita la colaboración de colectivos y gentes del pueblo, desde niños hasta personas mayores. Además se ha organizado un concurso en el que los seguidores del festival en las redes sociales pueden subir una foto en la que destaque el color amarillo (color corporativo de las jornadas) y ganar una cena con todos los artistas invitados al mismo.
Las calles de la localidad serán testigos de creaciones, performances y conferencias de artistas y colectivos locales, nacionales e internacionales.

Cine, medio ambiente y mundo rural son los temas alrededor de los que girará la décimo tercera edición de Biosegura. Una iniciativa que se ha convertido en referente de una forma alternativa de vida ligada a lo natural, el respeto al medio ambiente, el desarrollo sostenible o la solidaridad. A través de conferencias, debates, talleres y cine Biosegura propone un punto de encuentro para dar a conocer experiencias e iniciativas sobre el uso sostenible de los recursos naturales. También incluye actividades de sensibilización sobre la protección del medio natural así como propuestas culturales y proyecciones cinematográficas durante los cuatro días en que se celebra esta muestra. Está vinculado a la comarca de Beas de Segura y a los procesos que se han impulsado dentro del parque natural para combinar el desarrollo y la innovación con la protección del entorno.
Fecha: 19 al 22 de junio en Beas de Segura (Jaén)
"Guadalquivir" Jueves 19 de junio 22:00 horas. Salón de Actos Casa de la Cultura, Beas de Segura (Jaén).
 
El sábado 21 de junio por la tarde sesión doble de cortos trashumantes y rurales: "Por la verea. Los caminos de la trashumancia en la Sierra de Segura". Estarán presentes los directores del documental Angel Acuña y Dario Rannochiari, los actores pastores Pedro y Tomás Pérez, Ezequiel Moreno y Gabriel Mercado.
 
El sábado 21 de junio por la tarde tendremos a los autores del documental "Los hijos de los pastores" que nos presentarán este mediometraje grabado en la vecina Sierra de Alcaraz (Albacete).
 
Pequecine. Mi vecino Totoro. Jueves 19 de junio, 19:00 horas, Salón de Actos Casa de la Cultura, Beas de Segura (Jaén).  




Avance de programación y actividades de Biosegura 2014: http://www.biosegura.com/p/actividades-2012.html 
 A partir del próximo fin de semana, 20, 21 y 22 de junio, y hasta el del 25, 26 y 27 de julio, la localidad albaceteña de Ferez acogerá siete fines de semana ininterrumpidos de música y naturaleza, o lo que es lo mismo, Talamansi Music. La iniciativa incluye actuaciones, alojamiento, una comida por día y contacto directo con la naturaleza ya que tendrá lugar en la Finca de las Ramblas y Montes de Aguas Calientes del municipio. Puedes consultar la programación aquí.
 Conciertos, aforo limitado, naturaleza, casas rurales y pensión completa un nuevo formato de festival que nos parece interesante.
http://www.talamansimusic.com/
 Los miembros de Polock comiendo dentro del complejo de Talamansi Music. 
 Talamansi Music se encuentra situado en la Sierra del Segura, en el interior de la Finca de las Ramblas y Montes de Aguas Calientes.
Dentro del Ecosistema del Parque Natural de las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas. Zona de Aves protegidas. Dos mil hectáreas de bosque Mediterráneo.


Taller con madera de Pita  29 de junio
El taller se realizará en la Pita-Escuela ubicada en el corazón de la aldea Los Molinos del Río Aguas, en Sorbas/Almería. En este pueblo andaluz se vive libre de conexiones de agua y luz, sustentándose sosteniblemente. Más información: www.pitaescuela.org
 Encuentros en Úrex es un proyecto de Acción Artística basado en unos términos fundamentales: Arte, Cultura, Experimentación, Innovación, Sensibilización a la visión artística y Potenciación de la Creatividad. Para este colectivo las manifestaciones de interés para la Cultura no son únicamente los grandes eventos, sino procesos de descubrimiento, imaginación creadora, experimentación y compromiso, que están al alcance de todo el mundo.
El proyecto “Encuentros en Urex”, desde sus comienzos en el año 2009, se ha basado en una idea fundamental: la supervivencia anímica. Para llevarla a la práctica recurre a la alianza entre valores artísticos, espacios naturales y aptitudes creativas que se prestan a la posibilidad de actuar con independencia en un proceso constructivo. 

http://encuentrosurex.blogspot.com.es/
Urex de Medinaceli (Soria)
Encerezados 2014 ya está aquí con el programa habitual de títeres, jazz y talleres didácticos, y con varias actividades extra que harán que este sea otro verano completo, lleno de arte, música, territorio, nuevas tecnologías y conocimiento compartido en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia de Cerezales del Condado en León.
Los talleres didácticos de este año serán 17 propuestas para que adultos, niños y jóvenes se inicien o profundicen en diferentes disciplinas que venimos desarrollando a lo largo de nuestra programación anual. La oferta completa puede consultarse en este enlace. 
Como el resto, son actividades gratuitas y el plazo para inscribirse en ellas comienza el próximo lunes, 30 de junio, a las 08.00. Es necesario rellenar este formulario, prestando atención a los rangos de edad específicos para cada una. 
Para los mayores tenemos preparados tres talleres: el habitual curso de Fotografía especializada con Amando Casado que en este caso se enfocará en la dicotomía realidad-abstracción; un taller de Arduino, robótica y sensores interactivos, con el especialista Andrés Duarte; y un taller de la artista Olga Sánchez en el que profundizaremos en la tesis iniciada con “Declaración de ruina”, realizando un mapeo y una representación multidisciplinar del concepto de ruina.
Para los niños, como siempre empezamos desde los tres años de edad, con los INICIA, y continuamos con talleres para niños y adolescentes relacionados con la moda, la bioconstrucción, la arquitectura, la recuperación de saberes tradicionales o la electrónica open source. Para cada uno de ellos hemos contado con especialistas en dichas materias venidos de toda España y reconocidos por la relevancia de los proyectos en los que están trabajando.
Ya en agosto, llegarán ARTtítere y JazzFestival dos ciclos que este año serán en la plaza de Cerezales, los viernes a las 21.00, el primero, y los sábados a las 22.30, el segundo.
La programación musical, se completa con un concierto de electroacústica que mezcla tradición y modernidad de la mano del artista Iñigo Ugerteburu. Será el día 26 de julio, después de la Carrera de Orientación, en la que os animamos a participar. Habrá categorías para iniciados y para principiantes.
La exposición del verano, nos traerá el trabajo más reciente de Carlos Irijalba, actual residente de la Rijksakademie, que trabaja en la dirección entre la experiencia relativa de tiempo y territorio y la construcción colectiva de lo real. 
http://www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org/blog/montaje-uncut-de-carlos-irijalba

Para seguir con el itinerario cultural que llevamos recorriendo desde nuestros inicios, este año proponemos a todos un viaje a Toledo, con motivo del IV Centenario del Greco
Además, tendemos dos citas muy especiales para nosotros y para la comarca:
Por un lado, Jesús Palmero y Amando Casado, presentarán su documental homenaje a la escultora Castorina Fe Francisco, titulado Un pasado sin lágrimas. Producido por la Fundación Cerezales Antonino y Cinia y coproducido por el Ayto. de Astorga y Obra Social Caja España-Duero, la película es una inmersión en el sentimiento vital que ha inspirado la obra de esta artista astorgana. Contaremos con su presencia y con la de todos los que queráis acompañarnos en esta ocasión.
Por otro, el proyecto que más nos ha unido a la zona, Territorio archivo, vivirá una nueva activación. El día 23 de agosto, presentaremos la primera publicación en papel editada dentro del proyecto.
 
(Dos notas al programa: 1. Por motivos ajenos a la Fundación, la masterclass de Ara Malikian, organizada por el Campamento Musical Cundaya Ocio en Vegaquemada, ha sido cancelada; 2. El estreno del grupo de teatro de la Fundación, es el viernes, 25 de julio, a las 22.00)

Más info en la web: 
http://www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org/
JULIO 
 Actividades en: http://lafragua.eu/
 Laboratorio de Movimiento con Patricia Caballero 3, 4, 5, 6 de julio 2014 en La Fragua

Olimpiadas Rurales de Los Pedroches, se celebrarán en Añora (Córdoba) los días 4, 5 y 6 de julio.
 Carreras de sacos en la edición de 2013 de las Olimpiadas Rurales

La idea de las Olimpiadas Rurales nace con la intención de recuperar y conservar algunos de los juegos populares tradicionales de los pueblos de Los Pedroches y qué mejor manera que todo un fin de semana de juegos y convivencia para conseguirlo. Para ello hemos creado un equipo de trabajo en el que de una forma y otra involucraremos a todo el pueblo. Queremos conseguir que durante ese fin de semana os sintáis como en vuestra propia casa.
Las Olimpiadas Rurales de Los Pedroches han sido galardonadas con el Premio Progreso 2009 (V Edición), premio otorgado por FUDEPA (Fundación para el Desarrollo de los Pueblos de Andalucía) y la FAMP (Federación Andaluza de Municipios y Provincias) con la colaboración de la Excma. Diputación de Cádiz y la Junta de Andalucía. 
Web Olimpiadas Rurales de Los Pedroches
El Carpio acoge del 8 al 19 de julio la décimo tercera edición de Scarpia, las jornadas de intervención artística en el entorno natural y urbano. En ellas, el paisaje propone un recorrido caleidoscópico por el concepto de paisaje contemporáneo y distintos lugares de El Carpio. Como escenario rural y urbano, resultado de las actividades productivas y las formas de vida actuales, Scarpia se convierte en un lugar excepcional de las obras de la naturaleza y el hombre, y es una evolución de las fuerzas sociales y culturales entre territorios vecinos y culturas lejanas.
Scarpia XIII ha elegido como motivo de su cartel "Calma", intervención colectiva en el espacio público de Maruanas, dirigida en la pasada edición por el colectivo Boa Mistura. La imagen muestra una de las palabras escogidas por los 40 participantes del taller, como resultado visual de una acción poética sutil.
Durante dos semanas se impartirán cuatro talleres que reflexionarán sobre las diferentes categorías de paisaje a través del retrato visual, la intervención espacial, lo performativo y la práctica crítica.
Abre las jornadas Eduardo D'Acosta (Gerena, Sevilla) con un taller de fotografía que pretende superar el concepto de paisaje como género documental para inscribirse en un territorio nuevo: el pensamiento complejo.

Prosigue el colectivo de arquitectos Taller de Casquería con una propuesta de vídeo intervención espacial que, ligado a la imagen y el movimiento, recoja la idea de paisaje urbano a través del paisanaje social.

El artista Albert Gusi (Castellbisball, Barcelona) plantea un taller dinámico de acción situando el territorio como protagonista de una interpretación juguetona y lúdica, pero también poética y majestuosa.
Cerrará, como colofón, el especialista en estética y crítica de arte Fernando Castro Flórez (Plasencia, Cáceres) con un taller teórico que se pasea entre el paisaje de los acontecimientos y el "babelismo carcelario", una aproximación a ninguna parte.
Dentro de la vertiente expositiva, cuatro itinerarios revisionan el concepto de paisaje contemporáneo. La edición continuará con Scarpia Junior.
Rafael Castro
http://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/scarpia-2014-reflexiona-paisaje-traves-retrato_884209.html 
 “Todo lo Cría la Tierra” es un Encuentro Internacional Interuniversitario (ARTIM 2014) que pretende fomentar la formación y cohesión de personas para la puesta en práctica proyectos de autoempleo en el mundo rural. Lo organiza la asociación sin ánimo de lucro “ABREGO”.
El Encuentro se realizará en Espinosa de los Monteros (Burgos) del 14 al 20 de Julio de 2014, donde se espera la asistencia de alrededor de 100 jóvenes de toda Europa. Se llevarán a cabo 6 cursos de formación intensiva y más de 20 talleres, en su mayoría prácticos y con vocación técnica o artística, en los que se expondrán elementos de innovación o creatividad útiles para el mundo rural y gracias a los cuales se generará un flujo de conocimientos bidireccional entre tutores y asistentes. Todo ello enfocado al desarrollo de las zonas rurales y profundizando en temas como el aprovechamiento y la gestión de recursos forestales, la bioconstrucción, el cooperativismo, la conservación de especies, la botánica tradicional, las terapias de salud alternativas, agroecología, micología, los bosques comestibles y la permacultura, las tradiciones, la transformación de plantas útiles, la apicultura y las energías renovables. La tradición oral “aquella música que el pueblo aprende sin que nadie se la enseñe” como señalaba Atahualpa Yupanqui es uno de los aspectos formativos más importantes del encuentro. Esencial como herramienta de arraigo en nuestros territorios, constituye el legado de nuestros antepasados y no es aconsejable que se convierta en pieza de museo. Hay que conservarla viva, sobre todo entre los jóvenes.
 Carteles pegados por las calles de Madrid.
ARTIM 2014 se desarrollará en un lugar y ambiente excepcionales en los que la música, el teatro y demás artes tendrán un papel fundamental, se llevarán a cabo talleres dirigidos a preservar e impulsar la música tradicional y un curso intensivo de formación en el teatro social y la dinamización rural. También habrá un espacio reservado para conciertos de música folk, música tradicional y fusión, djs, performances y representaciones teatrales de contenido acorde a la filosofía de ARTIM. La idea parte de una preocupación sobre el actual estado de abandono del mundo rural. Los pequeños pueblos castellanos languidecen, las antiguas iglesias se derrumban entre la desidia de los hombres y la crudeza de los inviernos. La epidemia de las puertas cerradas, tal y como señala Elías Rubio, golpea nuestras tierras y cada vez es más fácil encontrar pueblos fantasmas.
Las antiguas redes que unían a nuestros pueblos se encuentran completamente destruidas y las tradiciones y antiguas costumbres se encuentran en un estado de erosión tal en Castilla y León que están casi perdidas en el olvido. De la misma manera se están perdiendo muchas de las variedades locales de frutales y plantas, si conservamos con tanto interés el patrimonio arquitectónico ¿no deberíamos hacer lo mismo con las semillas y los frutos de la tierra?
 Curso de permacultura impartido por Rocío Losada, Ingeniera Agrónoma. El actual modelo agroalimentario se encuentra en una situación crítica tanto a nivel económico, ecológico como social. Por ello se necesitan nuevas opciones encaminadas a formas más sustentables de manejo productivo de los recursos. En este contexto, el Diseño Permacultural aparece como un instrumento transformador de transición hacia sistemas agroalimentarios más sustentables. “diseño consciente de ecosistemas agrícolas que imiten los patrones y relaciones encontradas en la naturaleza, mientras generan abundante comida, fibras y energía para satisfacer las necesidades locales”
Taller de teatro y dinamización rural
 El programa de actividades es muy completo en Artim 2014.
 Construcción con caña

 Cultivo de hongos comestibles y medicinales

Aquí tenemos una de las ramas más importantes de nuestro encuentro. La música tradicional. Si no queremos que caiga en el olvido o se quede en los libros y en los archivos musicales, tenemos que conservarla viva. ¡Échale un vistazo a los talleres en la nueva web! www.todolocrialatierra.com



The Love

O amor, il amore, el amor...

Encuentro transfronterizo de Poesía, Patrimonio y Arte de Vanguardia

PAN XII

18, 19 y 20 de julio de 2014
Morille (Salamanca)
La pequeña localidad salmantina de Morille está dando que hablar en el mundo del arte de Vanguardia gracias a dos iniciativas: el Cementerio de Arte (único en el mundo) y el PAN, El Festival del Arte y la Poesía en el Mundo Rural y Encuentro Transfronterizo de Poesía y Arte de Vanguardia. 
Taller vivencial
La visión interior a través del arte y la naturaleza
con
Loreto Blanco Salgueiro
(artista, profesora titular en el Departamento de Pintura de la Universidad de Vigo (Facultad de Bellas Artes)
Organizan:
DOSMILVACAS. arte & GRANJA ESCUELA CANDO
Corullón / Bierzo / León
  • info / inscripciones [676 501 686] [690 329 885]
AGOSTO 
La organización de los Encuentros de Arte de Genalguacil hace pública la composición de los miembros del jurado y el nombre del nuevo coordinador que gestionará la presente edición. En esta ocasión el jurado encargado de realizar la selección de los 10 proyectos a desarrollar estará formado por: Susana Blas (Historiadora de arte contemporáneo y redactora del espacio cultural de televisión Metrópolis -tve2-), Javier Díaz Guardiola (Coordinador de las secciones de Arte, Arquitectura y Diseño de ABC Cultural y ABCdeARCO), Fernando Francés (Director del CAC Málaga), Juan Francisco Rueda (Crítico de arte en diario SUR y comisario de exposiciones), Fernando Bayona (artista plástico), Miguel Ángel Herrera (Alcalde de Genalguacil), junto a dos representantes de la Diputación de Málaga y Junta de Andalucía. 
Esta nueva etapa de los Encuentros de Arte persigue la excelencia artística y expande su campo de acción a todas las disciplinas y planteamientos estéticos. El coordinador designado para redireccionar y acometer esta nueva gestión será el artista plástico Fernando Bayona. Los Encuentros de Arte, que este año cumplen su 20 aniversario, tendrán lugar del 31 de julio al 14 de agosto. En ellos se ofrece a los artistas 1.000 € en concepto de honorarios, alojamiento en casas rurales en la población de Genalguacil, manutención en régimen completo, estudio de trabajo y se contempla la financiación de los materiales necesarios para el desarrollo del proyecto. Las diferentes propuestas se pueden enviar digitalmente a (ayuntamiento@genalguacil.es o artgenalguacil@gmail.com) o bien físicamente a la siguiente dirección (Encuentros de Arte de Genalguacil. Ayuntamiento de Genalguacil. C/ Real, nº 3, 29492, Genalguacil, Málaga) hasta el 12 de junio. 
Tanto las bases como el boletín de inscripción están disponibles en el siguiente enlace: http://www.genalguacil.es/es/Arte_y_cultura/Encuentros_de_Arte/Xii_encuentro_de_arte__2014_/ - See more at: http://www.genalguacil.es/es/noticias/paginaNoticia.html?pos=1&pag=1&query#sthash.CJ4CzvuM.dpuf
 http://www.genalguacil.es/es/Arte_y_cultura/Encuentros_de_Arte/Xii_encuentro_de_arte__2014_/
Lista de los artistas seleccionados: http://www.genalguacil.es/es/noticias/paginaNoticia.html?pos=1&pag=1&query=
http://www.genalguacil.es/es/archivos/ficheros/arc_2014077_73178.pdf
 Genalguacil (Málaga)
La gala de presentación de los artistas en el "pueblo museo" de Genalguacil parecía más bien la gala del cine español de Málaga, tod@s muy arreglad@s. 
Video promocional de presentación con los artistas de este año 2014: 
http://youtu.be/6B4oh-m2VS4
 Piensan más dos cabezas que una. Y más pintan, diseñan, arreglan y un largo etcétera, cuatro manos que dos. O al menos parece que les da resultado a los hermanos Juan Carlos y Francisco Javier Melero.
Además de para pensar y diseñar, estos hermanos funcionan como un tándem inseparable ya desde que nacieron hace 53 años en Madrid. Hijos de madre soltera y mellizos, Juan Carlos y Javier pasaron su infancia entre las paredes de estrictos internados de Auxilio Social salvo para escaparse, durante los meses de verano, a Boadilla de Rioseco (Palencia), la localidad natal de su familia y origen de su propio apellido.
Más adelante, y manteniendo el dueto, hicieron del diseño el centro de sus vidas. Sus murales y sus trabajos gráficos decoran desde múltiples paradas de Metro de la capital hasta los aerogeneradores de Fuendetodos, localidad zaragozana en la que nació Francisco de Goya, pintados con personajes y situaciones de los lienzos del maestro. No obstante, nunca perdieron de vista 'el pueblo de sus amores'.
En un intento por sacar al municipio del anonimato, y de "convertirlo en la sala de arte al aire libre más hermosa del mundo", en palabras de Javier, los dos empezaron a crear espectaculares murales con los que decorar sus calles.
El pequeño municipio palentino es para ellos lo que el monte Parnaso para los poetas, su centro neurálgico de inspiración. Tantos buenos momentos pasados en este 'oasis vacacional' unieron para siempre a los dos hermanos con esta villa. Hasta el punto de sentirse responsables de su presente, de su futuro e incluso de su aspecto.
"Vemos que el sitio al que le debemos tanto va desapareciendo", explica Juan Carlos. "Era nuestra vía de escape, nuestro pueblo aunque no naciéramos ahí". Y es que Boadilla de Rioseco es un pueblo más de los que están experimentando despoblación en nuestro país.
Los hermanos Melero han realizado numerosas exposiciones temporales en la localidad, pero fue hace diez años cuando su proyecto más original y llamativo empezó a cobrar forma.

 http://www.elmundo.es/elmundo/2012/08/21/gentes-verano/1345567681.html

 
Diferentes imágenes de los proyectos realizados años anteriores en Boadilla de Rioseco (Palencia)  
 De Re Muraria es el título de la propuesta que Patricia Gómez (Valencia, 1978) y Mª Jesús González (Valencia, 1978) han elaborado para esta octava edición. Una propuesta estética pero también intelectual entre historia y temporalidad, o entre lo global y lo local, a partir de una serie de obras sobre la experiencia del presente-pasado y la acción humana en el contexto del municipio cordobés de Almedinilla. Las dos series que conforman el proyecto se presentan en la Villa Romana de El Ruedo y en el Ecomuseo del Río Caicena. En la primera, Gómez-González disponen cuatro grandes arranques murales procedentes del Cortijo de Lopera titulado “El Cortijo y la Villa”, desplegados parcialmente sobre el suelo en las estancias de los antiguos moradores de la domus. Son arranques matéricos (cal, pigmentos y arena) de colores luminosos (amarillos, celestes, verdes, rosas y naranjas) y blancos, almagras y marrones sobre telas negras, a veces, enrolladas en tubos y descubiertas como gigantescos pergaminos y, otras, amontonadas formando sutiles pliegues. En ocasiones estos lienzos presentan superficies sin estampar. En oposición al tiempo congelado de la Villa Romana y su tono monocromo, las telas presentan en su superficie estratos irregulares. 
 El Cortijo y la Villa (vista parcial), Patricia Gómez y Mª Jesús González.
Foto: cortesía de El Vuelo de Hypnos
Los tiempos del color (vista parcial), Patricia Gómez y Mª Jesús González.
Foto: cortesía de El Vuelo de Hypnos


Diálogos entre Arte Contemporáneo y Patrimonio Histórico
Villa Romana de El Ruedo y Ecomuseo del Río Caicena 
Almedinilla (Córdoba)
Comisario: Juan López López
Del 4 de julio al 21 de septiembre de 2014
IFAC 2014 son las siglas de la tercera edición del Festival Internacional de Arte y Construcción, que se celebrará del 11 al 20 de agosto 2014 en Covarrubias, Burgos, una pequeña villa de 650 habitantes.
IFAC es un espacio donde se mezcla el trabajo creativo y un ambiente festivo. 300 jóvenes del mundo del arte y la arquitectura de todo el mundo conviven durante 10 días para debatir, trabajar e intercambiar experiencias, en un contexto de análisis y recuperación del mundo rural.
Tema: “El Futuro Rural Autosuficiente”. Se centra en la condición rural como marco acogedor del evento, y busca el debate y la reflexión en torno al papel contemporáneo del entorno Rural, su decaimiento con el éxodo en la segunda mitad del siglo XX y la posible consideración de un futuro modelo autosuficiente consecuente con las nuevas condiciones tecnológicas.

Talleres:
De entre las actividades previstas en IFAC14, los talleres ocupan la mayor parte del tiempo y son el hilo conductor a través del cual se desenvuelve el trabajo y el aprendizaje. Los talleres siguen metodologías participativas, proponiendo cada uno una línea de acción que involucra a los participantes en la toma de decisiones.
Los talleres se ubican en cuatro categorías temáticas, independientemente del carácter y la dinámica que puedan tener.
- Constructivos: Aquellos en los que domina un componente arquitectónico o constructivo, con objeto de recuperar técnicas tradicionales de construcción y realizar distintas intervenciones arquitectónicas en el pueblo.
- Prototipos: Exploración de distintos materiales, técnicas y procesos creativos para realizar intervenciones en las que se conoce el punto de partida, pero no el resultado.
- Artes plásticas y audiovisuales: Talleres en los que se enfatizan en mayor medida los aspectos plásticos y visuales, a través de disciplinas muy variadas: pintura, fotografía, muralismo, cine…
- Teóricos: Exploran temas como el papel contemporáneo del mundo rural, la identidad del paisaje, del pueblo, los vínculos sociales o la explotación-mercantilización de esa identidad. Con un componente reflexivo que domina, pero sin renunciar a la praxis.
Cada participante del festival elige a que talleres asistir, pudiendo hacerlo a uno sólo o a tantos como el tiempo le permita. Esto permite escoger, combinar e hibridar los talleres, de modo que cada participante genera su propia experiencia.
Más info sobre los talleres en:

Eventos
De manera complementaria a los talleres se desarrollan diversas actividades paralelas, puntuales o con dinámicas diferentes a la linealidad de los talleres. Se trata de eventos de naturaleza muy diversa, como intervenciones artísticas, conciertos de música, conferencias, pechacuchas, visitas, yoga, excursiones o una exposición final que recoge los resultados generados durante el festival.
Por las noches tendrán lugar al menos tres fiestas al aire libre, que contribuyen a generar un ambiente cálido y a descansar del trabajo de los talleres.
Todo esto no excluye que en el ifac se disponen las condiciones (humanas, materiales, culturales) necesarias para que surjan todo tipo de actividades e intervenciones espontáneas desde la iniciativa de los participantes.

Más info sobre el festival:
IFAC es una iniciativa desde la que se busca:
- Apoyar la creación de vanguardia artística y tecnológica
- Invertir tendencias de consumo agresivo.
- Incitar y divulgar a prácticas autosuficientes.
- Investigar y explorar vías hacia la autosuficienciaExperimentar métodos constructivos alternativos.
- Experimentar métodos constructivos alternativos
La dinámica de trabajo responde a tres principios básicos:
-Educación práctica.
-Enriquecimiento colectivo
-Libertad creativa
Toda la info completa en nuestra web:

 http://www.redpermacultura.org/eventos/92-festivales/2149-2014-07-22-11-58-14.html
 www.ifac.me
III Convivencia nocturna de astronomía en la Torre Garci Méndez de El Carpio (Córdoba)
50 personas duermen bajo las estrellas en el emblemático monumento mudéjar del siglo XIV.
Conoce el apasionado mundo de las estrellas.

El Sábado 16 de Agosto, tienes la oportunidad de disfrutar de unos de los mayores espectáculos de la naturaleza, Las Perseidas, lluvia de estrellas conocidas popularmente como LAS LÁGRIMAS DE SAN LORENZO.

La Torre de Garci-Méndez, se convierte en un observatorio astronómico durante toda la noche, con la opción de alojarse en cualquiera de sus estancias. Esta actividad incluye cena / picnic temática y desayuno disfrutando de Venus y Júpiter al amanecer. Una experiencia única jamás vivida.

La sala de los mosaicos dedicada a los mas pequeños con actividades lúdicas y de juegos relacionados con el apasionado mundo de la astronomía. La terraza de la torre se convertirá en un observatorio, donde también disfrutaremos de un peculiar viaje guiado por el stellarium y una película documental sobre la creación del universo y las estrellas.

________________PROGRAMA:
-22:00h. Recepción de visitantes en la terraza Almisun
-22:30h. Entrega del picnic/cena astronómico con planisfério y pulsera
-00:00h. Stellarium en la terraza de la torre
-02:30h. Observatorio - Telescopios. Azotea de la torre, conferencia estellarium a cargo de Juan Gómez
-08:00h. Desayuno con churros en terraza Almisum
-9:00h. Despedida.

INSCRIPCIÓN:

LUNES 4 DE AGOSTO A PARTIR DE LAS 10:00H.
CIERRE PLAZO DE INSCRIPCIÓN: VIERNES 15 DE AGOSTO Hasta las 15 h.
Oficina de Turismo El Carpio. Museo de Historia.957 180 565

RESERVAS DE PLAZAS:
616 66 75 15 Jose Alberto Velasco Rizos
695 37 71 34 Pamela Sanchez Lara
RESERVA YA TU PLAZA: Adultos: 20€ // Niños: 15€ (2-18 años)
*OFERTAS: 2 Adultos (niñ@ gratis)(40€) // 1 Adulto con dos niños (40€)
*Menores de 18 años con permiso firmado por los padres

INDICACIONES Y RECOMENDACIONES:
Ropa de abrigo y saco de dormir, telescopio o prismáticos, linternas, calzado y ropa comoda.

PLAZAS LIMITADAS 50 PERSONAS, SEGÚN ORDEN DE INSCRIPCIÓN
 
Muestra de Cine de Ascaso del 26 al 30 de Agosto de 2014.
Un cine con calidad y con calidez. A la luz de la luna y de las estrellas de la noche pirenaica, cuando aún, a finales del verano, podemos disfrutar juntos del cine a la fresca.
Cinco días de cine y buen rollo. En el Pirineo. cada año, a finales de agosto, cuando en el lugar se celebraba la fiesta patronal. Desde martes a domingo proyectamos cinco largometrajes en la era norte y una sucesión de cortos en la borda de los debates.
Y siempre, con la presencia de actores y/o directores con los que compartir su cine y su trabajo delante o detrás de las cámaras. Pero no para estresarlos sino para ofrecerles un lugar se sosiego y relajación en torno a su obra.
El próximo día 25 de agosto a las 19:58, tendrá lugar un año más, el “Recital de poesía 1 hora antes del ocaso”. Organizado por la Asociación Cultural Centro de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero de Hoyocasero (Ávila). En esta ocasión la poeta invitada es María Antonia Ortega (Madrid, 1954).
El lugar de la celebración es el Praíllo Mijares. Allí se encuentra un altar vettón que a modo de escenario preside un claro de la dehesa de rebollos. La poeta se coloca junto al altar oficiando la ceremonia. Como si el tiempo no hubiera pasado y siendo los conjuros los mismos, tratando de acercar el cielo a la tierra y lo inmaterial a lo material.
María Antonia es una poeta con una amplia trayectoria. Ha publicado 12 libros desde el año 1988. Para este recital nos presenta su último poemario “El Emparrado”. 2014, publicado por Ediciones La Palma.
Como si fuera una declaración de intenciones, el primer verso reza: “Yo soy el que todavía no soy”.
“En este libro se potencia el sentido de la soledad, que casi sustituye a la razón como posibilidad de desarrollo pleno de la conciencia, y cuya capacidad genesíaca es capaz de proyectarse y concebir a mucha distancia”. En palabras de la autora.
Si difícil es responder a la pregunta ¿qué es la poesía? María Antonia lo hace al comenzar un poema:
La poesía es la fertilidad
de la soledad,
y su placer genesíaco,
su racimo de uvas negras.

SEPTIEMBRE


Paraisurural es un lugar polivalente y autogestionado abierto a todas las iniciativas sociales, culturales, ecológicas y artísticas que se están llevando a cabo en la zona del Valle de Boiges en Asturias, y las nuevas que surjan. Punto de unión y reunión, de una manera libre y accesible a tod@s.

Pues bien, si esto es Paraisurural una vez más estamos dispuestas y dispuestos a dar el cante y a echar una mano…
Hasta el 4 de septiembre se abre la convocatoria para colaborar como artista o colectivo, o en los talleres que se proponen de jabones Molones, quesos, MAPujos, ApiCultura, CenaCinéfila, GincanArtística y conCierto y los que propongáis…
Este año el formato es: 4 días, 4 artistas y 4 talleres.
Aquí dejamos una memoria de la anterior edición: http://paraisurural.wordpress.com/2013/09/20/memoria-paraisurural-2012/
Envía tu sencilla propuesta y datos de contacto a paraisurural@gmail.com. Y si aún tenéis cualquier duda escríbenos a: +34 667 22 89 49 (solo whatsapp).
Como sabéis el enclave se puede visitar en cualquier momento, y los vecinos de Vallinaoscura serán vuestros mejores guías.

El día 10 de Septiembre comienzan los talleres molones-molones: MAPujos, (¿Qué no sabes lo que és?, pues te tendrás que pasar…) + quesos CA´serios. El jueves 11 lo llenaremos con talleres de Colaboración con los artistas EnNebrijados y Sestaferias Rurales + CenaCinéfila. El viernes 12 Jabones molones para grandes y peques + el Taller de ApiCultura. Y el sábado 13 lo petaremos con música y una jornada de juegos con y sin agua + Gincana!…
Señoras, señores de hagan fuego…esto…es jueGO!
Os recordamos que durante esos días podéis acercaros para hacer uso y disfrute de cualquiera de los espacios fijos de Paraisurural: la cuadra Meana, el columpio Gerina, tobogán de agua  y talleres.
MIÉRCOLES 10 de SEPTIEMBRE
A partir de las 11:00 horas. Abiertos al disfrute de espacios fijos: prados con instalaciones, colaboración y cooperación. Aprende con arte!
17:00 – 19:00 horas. “Volver a Casa” y HacienDO quesos . Taller de quesos y propuesta de sestaferias comunes para los residentes de la zona que requieran una ayuda, durante los días en los cuales nos encontramos allí (limpiar el lavaderu, recoger sebes, podar árboles, etc).
20:00 – 22:00 horas. Cena de traje (algo) y pensamientos divergentes: qué queremos y a dónde vamos!.
JUEVES 11 de SEPTIEMBRE
11:00 – 13:00 horas. Proyecto “EnNebrijados” (proyecto de los alumn@s de la Universidad de Nebrija, Madrid, que nos presentarán su propuesta común con el motivo de orientarnos, apoyarles o cubrir cualquier tipo de necesidad).
20:00 – 22:00 horas. “CenaCinéfila”. Pase de corto “ALMAmATER”. Proyección de un corto en el que puedes comer todo lo que puedas mientras lo ves.
VIERNES 12 DE SEPTIEMBRE
17:00 – 19:00 horas. Talleres de creación de Jabones Molones y ApiCultura.
SABADO 13 DE SEPTIEMBRE
A partir de las 12:00 horas abiertos a la participación y disfrute de espacios fijos: instalaciones, obras, creaciones, tobogán de prau, Gincana y zona de baile. Prados, patios, cuadras y tenadas serán las estrellas del día para ello. Nos moveremos en bici o en tractor.
Desde las 12:00 horas en adelante la jornada de GincanArtística recorrerá los diferentes emplazamientos de arte de un modo lúdico, para niñ@s, jóvenes y no tan niños, seres de Peter Pan y Campanillas vivientes….
11:45 Punto de encuentro en las puertas del Conventín de San Salvador de Valdedios. Las personas interesadas por favor, bajo inscripción en paraisurural@gmail.com o con mucha “guasap” a 667 22 89 49, (añadir concepto y número de asistentes).
14:00 – Hasta que el cuerpo aguante: AperitiPOP: Tráete cositas ricas o adquierelas aquí para compartir y comeremos mientras escuchamos elecrónica, pop, rock, folk, cumbia o enxergues Populares.
http://paraisurural.wordpress.com/2014/08/04/717/
 
Hace tres años decidimos poner en marcha este proyecto que pretende recuperar las relaciones transgeneracionales de los habitantes del medio rural, mediante intervenciones artísticas y talleres rurales, de artes plásticas o escénicas de un modo colaborativo en el Valle de Boiges, Asturias y esto fue lo que se consiguió: http://www.issuu.com/paraisururalexte....
Si visitáis el portal (www.paraisurural.com), veréis que hay mucho que aprender y conocer, y queremos mostrarlo cada día para evitar el olvido de los conocimientos en el medio rural cuyas aportaciones han sido valiosas pero no son lo suficientemente valoradas y conocidas.

Ahora queremos profesionalizar y consolidar este proyecto, y para ello pedimos, una pequeña ayuda, un pequeño esfuerzo, deducible en vuestros impuestos o no, y con el que contribuiréis con vuestras capacidades o de una forma monetaria a partir de los 10€ de aportación. A cambio recibiréis: cada 20€ una cesta con productos naturales: polen, miel, sidra y queso de elaboración propia y por 100€ un ticket de alojamiento en la pedanía del monasterio de San Salvador de Valdedios, con acceso a la semana del proyecto que se realizará este septiembre, hasta acabar las plazas.

Las donaciones para el proyecto serán hasta el 2 de septiembre, pues a partir del 10 de septiembre hasta el 13 se realizará en el formato habitual en el mismo enclave: 4 artistas, 4 talleres rurales, 4 de artes plásticas, escénicas y musicales, que a través del blog os iremos adelantando.

Desde este mismo momento agradecemos vuestras aportaciones y difusión y nos ponemos a vuestra disposición para cualquier duda o comentario. Aportar es muy muy sencillo, solo tenéis que poneros en contacto con paraisurural@gmail.com, y os remitiremos la forma más cómoda de pago e intercambiaremos una dirección física o cp en el concepto del ingreso para recibir nuestras aportaciones rurales, artísticas o culturales.


Fiesta del Pimiento y Pisto Gigante en Villanueva de los Infantes (Cudad Real), del que se servirán en torno a "8.000 raciones". Para ello, "cientos" de voluntarios participarán en la 'cortá' del pimiento en la tarde del sábado 6, así como el domingo 7 de septiembre por la mañana en el escalfado del tomate.
Tal y como ha comentado Antonio del Águila, presidente de la Asociación para el Desarrollo Turístico del Campo de Montiel (Turinfa), "se necesitarán aproximadamente 350 kilos de carne, 800 kilos de tomate y 2500 kilos de pimiento, además de aceite de oliva y sal para conseguir que el pisto más grande del mundo sea de nuevo una realidad. Ingredientes que han sido donados por cooperativas y empresas de la ciudad, a los que les darán forma 15 cocineros".
 http://eldiadigital.es/not/111380/el-pisto-gigante-de-turinfa-repartira-8000-raciones-el-proximo-domingo-en-villanueva-de-los-infantes
 La grúa levantando la sartén de pisto gigante.


Festa de la Sega del Arroz en Catarroja (Valencia) el 7 de septiembre. Más info: 
http://www.perlhorta.info/content/lalbufera-acollirà-diumenge-la-festa-de-la-sega

 14º NORTE es el primer festival de arte multidisciplinar concebido específicamente en torno a la cultura del vino. Este festival apuesta por el trabajo colaborativo entre artistas y ciudadanos con el objetivo de generar nuevos hábitats para la creación, poner en valor la realidad cultural de Rioja Alavesa y fomentar un turismo enológico de calidad.
14º NORTE  presenta así las primeras jornadas de intervención artística en el espacio natural y urbano de Rioja Alavesa. Con el propósito de generar un nuevo hábitat para la creación artística contemporánea apostamos por el trabajo colaborativo entre artistas y ciudadanos como motor para el desarrollo de experiencias creativas en este emplazamiento. La intención primordial del proyecto es fomentar nuevas formas de turismo a través de una experiencia sostenible en sociedad, que indague en la historia y la realidad sociocultural de cada municipio, teniendo como principal referente el desarrollo y la evolución de Rioja Alavesa en relación al trabajo en el campo y la producción vitivinícola. Para esta primera edición de 14º NORTE, planteamos como tema central cuestiones relacionadas con la arquitectura del vino: su evolución historiográfica, el reflejo de ésta en el desarrollo cultural de la comunidad y su potencial en relación a la creación artística colectiva.
Esta propuesta se enmarca en la festividad de la vendimia en Rioja Alavesa, que en 2014 tendrá lugar en la villa de Labastida. El proyecto se desarrollará durante los días 11,12,13 y 14 de Septiembre de 2014. 
Más información en la web: http://www.catorcegradosnorte.com/
http://www.ruralc.com/2014/09/i-festival-14-norte-de-arte.html
Situado al sur de Álava, el municipio de Labastida pertenece a la Cuadrilla de Laguardia-Rioja Alavesa. Por el norte, se encuentra al abrigo del monte Toloño (1.271 m), mientras que por el sur está flanqueado por el río Ebro, frontera natural entre el territorio histórico de Álava y la comunidad de La Rioja.
Labastida es una parada indispensable, para todo aquel que quiera conocer de cerca todos los secretos y entresijos de la cultura del vino en Rioja Alavesa. Rodeada por un mar de viñas, en Labastida  se pueden visitar y recorrer las bodegas que han dado prestigio al pueblo, desde las cuevas y calados de antaño en el barrio del Otero y en la zona más alta y antigua del pueblo, hasta las grandes bodegas actuales, que siguen trabajando por hacer visible el tesoro más preciado de esta tierra, el vino; pilar fundamental de la economía de la localidad.
REcolector una exposición colectiva en la Residencia de Artistas "El Huerto del Tertuliano" que gestiona el artista Rubén Polanco. Hasta finales de septiembre se puede ver la exposición en la pequeña localidad pucelana de Fuente-Olmedo con una selección de primeros espadas del arte contemporáneo nacional como Cristina Iglesias, Marina Vargas, Juan Muñoz, Noe Sendas o Federico Guzmán entre otros. Su título REcolector, es una metáfora de la forma de vida en el entorno rural, y también hace referencia a la doble condición de la obra de arte como parte de la experiencia vital del artista y su proyección en la fantasía del coleccionista.
La exposición se puede visitar mediante cita previa al teléfono 676 96 51 66; por mail: integraldearte@yahoo.com o por facebook/elhuertodeltertuliano.
Es de agradecer iniciativas así por parte de coleccionistas que invitan a conocer tanto el patrimonio mudéjar de la zona de Fuente-Olmedo como la colección de arte contemporáneo privada en este entorno rural.


 http://www.vivecampoo.es/noticia/artista-campurriano-ruben-polanco-inaugura-su-exposicion-huerto-tertuliano-3102.html

 Festival de la Luz 2014 en Boimorto (Galicia) el 13 y 14 de septiembre. Info de los artistas y entradas en su web: http://www.festivaldelaluz.es/
Luz surgiendo del maizal en la presentación del festival.
Y con este brindis desde el interior de una cueva en Labastida (Rioja Alavesa) os deseamos un feliz verano y esperamos que todas las actividades sean fructíferas.
Si hay alguna que queráis que aparezca reflejada no dudéis de poneros en contacto con nosotros para que la incluyamos en la agenda: ruralcontemporanea@gmail.com