Baiuca, un osado proyecto musical que pretende aunar sonidos propios de la tradición gallega con la electrónica. Hablar de Baiuca es hablar del alter ego tras el que trabaja el músico y productor Alejandro Guillán, cuyo trabajo de recuperación de la tradición sonora gallega y su mezcla con matices electrónicos le ha llevado a encumbrarse como uno de los referentes del género.
Inevitable acordarse de nombres como el de Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito o el mismísimo Nicolas Jaar.
Etiquetas aparte, la música de Baiuca traspasa todo tipo de frontera estilística, donde la riqueza reside en el mestizaje, ejecutada de forma meticulosa y adentrándose en lo más profundo de sus raíces, el planteamiento se torna efectivo, que no efectista, generando una experiencia casi mántrica.
"Cuando yo lanzo las primeras canciones de Baiuca las publico con una máscara para que la crítica se centre en la música y no en la persona. También era una forma de protegerme. Si algo salía mal, nadie podría saber quién era el culpable. Yo al final le tengo mucho respeto a todas las personas del mundo del folk gallego. Se han hecho cosas muy importantes que lo han revitalizado. Al final, la gente con la que pude hablar entienden que es un proyecto que ayuda a dar una nueva vida a la música tradicional. Yo parto desde el respeto con la idea de hacer que gente de 18 años tome contacto con la música tradicional. Y está pasando que chavales de esa edad me dicen que les parece la hostia lo que estoy haciendo o que nunca tuvieron ese punto de conexión con su tierra como ahora. Es abrir un mundo nuevo."
Lorena Álvarez recupera formas tradicionales de la música popular española y la actualiza -la reinterpreta-. Tras la publicación de “La cinta” (Sones, 2011), su primer LP “Anónimo” (Sones 2012), y el EP Dinamita (Producciones Doradas, 2014), ha conseguido traspasar los límites habituales de este ámbito musical y situarlo en un nuevo contexto, en el que la contemporaneidad y la tradición pueden ir de la mano sin complejos.
“Lorena Álvarez, un prodigio poco común que hurga en la tradición de su entorno para amasar píldoras musicales (y literarias) que parecen formar parte de nuestras vidas desde tiempos inmemoriales” Rockdelux (sigue leyendo)
Sus canciones mezclan sonidos tradicionales con estructuras sencillas más cercanas al pop contemporáneo. En ellas nos cuenta historias comunes, hechos que de una u otra forma podríamos haber protagonizado en su lugar. Sus historias son las de todos, y es por ello que sus discos y conciertos atrapan, divierten y conmueven tanto a jóvenes como a mayores, que ven en su música un guiño sincero a lo que todos pudimos haber vivido.
Los conciertos de Lorena Álvarez son una arrebatadora y sorprendente mezcla de espontaneidad, fresco y carácter. Su capacidad de emocionar y compartir con el público es singular. Y lo consigue cantando con la boca abierta y sin miedo, acompañándose de una guitarra antigua que rasga con fuerza y desparpajo. Al final, Lorena consigue hacer de cada concierto una gran fiesta en la que se baila, se canta y se grita también fuera del escenario.
La compositora asturiana ha actuado ante miles de personas en festivales como el Primavera Sound (Barcelona), el Monkey Week (en Puerto de Santa María) o el Clandestino Festival en Göteborg (Suecia).
También ha llenado teatros emblemáticos como el Teatro Lara de Madrid o el Teatro Filarmónica de Oviedo, el Teatro Zitarrosa de Montevideo (Uruguay) o salas históricas como La Sala Apolo de Barcelona o la Sala Galileo Galilei de Madrid y ha teloneado a artistas como Julieta Venegas (quien se ha declarado en numerosas ocasiones admiradora de Lorena) o Nacho Vegas (con quien ha compartido escenario en más de una ocasión)
“Lorena se ganó al personal con sus canciones populares tocadas con botella de anís y castañuelas. Sus canciones tienen ese don consistente en hacer bailar y tararear tanto a un moderno de libro como a una madre de barrio. Sus conciertos son una mezcla de desparpajo y sentimiento de música popular e historias de toda la vida, con humor y lágrimas, desesperanzas y fiesta.” El País (sigue leyendo).
- Soy un agitador folclórico. En realidad el personaje de Rodrigo Cuevas es el propio Rodrigo Cuevas, solo que exagerado, llevado a la enésima potencia.
Cuando se habla de Cuevas (Oviedo, 1985) se monta una buena maraña de conceptos. Electrocuplé, cabaret, tonada glam, bollywood, electropop, pasodoble, asturianadas, folk, una buena tonelada de referencias y descripciones como agitador folclórico, sex symbol de la copla, exponente del movimiento sexyfolk, mezcla de pin up y aldeano astur. Cuevas no es nada de eso y lo es todo a la vez, un crisol con piernas bien torneadas y torso fibroso donde todo esto se revuelve y toma forma. Dice estar influenciado por el glamour de Tino Casal, el humor de Martes y Trece, el desparpajo (y el bigote) de Freddy Mercury, el cachondeo de Lina Morgan. “Pero también mucha gente que no es famosa, gente antigua que voy conociendo por los pueblos de Asturias, y que fabrican cestas o quesos”, dice.
Hay algo que Cuevas seguro no es: una vedette petarda. Detrás de la fina cáscara de frivolidad y cachondeíto, se encuentra un músico sólido, formado en piano clásico en el Conservatorio de Oviedo y especializado en la Esmuc de Barcelona en Sonología. Después se hizo profundo estudioso de la etnomusicología, es decir, del estudio de las dimensiones culturales o sociales, etc, de la música. Cuando agarra el pandero cuadrado y canta a capella una canción de los vaqueiros de alzada, una tribu de ganaderos nómadas que conserva sus costumbres ancestrales en las montañas de Asturias, se le pone a uno la piel de gallina. "Me interesa la relación de la música con los seres humanos, los diferentes folclores y músicas del mundo. Desde los ritmos tribales hasta las músicas tribales contemporáneas", explica.
El artista vive en profundo contacto con la tierra, entre Asturias y una pequeña aldea de Pontevedra llamada Barbeira de Arriba, de unos quince habitantes, donde comparte existencia con la burrina Sofía, una pita, dos perros y dos gatos. “Tenía dos ovejas, pero me las mató un lobo”, cuenta algo compungido.
Llega la tercera edición de ARTIM, un encuentro internacional que aboga por el desarrollo rural sostenible.
Bajo el lema “Todo lo cría la tierra” la Asociación Ábrego celebrará del 8 al 17 de julio en Espinosa de los Monteros (Burgos) la 3ª edición de un encuentro en el que participarán más de 1000 personas de toda Europa y abarca 12 cursos de formación intensiva, más de 40 talleres, ciclos formativos, conciertos, espectáculos y actividades en el entorno rural.
ARTIM se ha convertido, tras dos ediciones a sus espaldas, en un acontecimiento imprescindible para todas aquellas personas que buscan el impulso del medio rural. Más de 100 personas de toda Europa han realizado ya su inscripción para participar en sus más de 70 actividades.
Las 250 plazas en modalidad de inscripción completa que se ofertan brindan la oportunidad de asistir a uno de sus 12 cursos de formación intensiva, así como de participar además en más de 10 ciclos temáticos formativos, talleres prácticos, seminarios y mesas redondas. El encuentro intenta fomentar una visión holística del desarrollo rural sostenible instruyendo en diversos temas como bioconstrucción, agricultura ecológica, producción artesanal de alimentos y cosméticos, tratamientos de salud alternativos, cooperativismo, música tradicional, o gestión de los recursos naturales y energías renovables.
Espinosa de los Monteros (Burgos)
El ARTIM es un espacio de formación, creatividad y reflexión para crear estructuras, exponer ideas, generar conexiones que establezcan redes conectando personas, proyectos y universidades de toda Europa; poniéndose de manifiesto la variedad y riqueza cultural de los pueblos. Una oportunidad para fomentar multitud de iniciativas que busquen beneficios para el mundo rural y la naturaleza.
La calidad de los contenidos impartidos en ARTIM están avalados por varias universidades españolas que han querido apoyar el proyecto convalidando créditos a sus alumnos por su asistencia al encuentro, como es el caso de la Universidad Complutense y la Universidad Politécnica de Madrid, La Universidad Autónoma, la Universidad de Alcalá de Henares, y la Universidad de Burgos.
Es de destacar el nivel de los profesores que se darán cita en esta edición, como es el caso de Ana María González-Garzo y Augusto Krause, con más de 35 añosy varios libros publicados dedicados al estudio de las plantas silvestres y sus aplicaciones; Mª Paz Arraiza,Bióloga y Subdirectora Universitaria ETSI Montes, Froilán Sevilla, Ingeniero de Montes y Jefe de Sección Territorial de las Merindades de la Junta de Castilla y León; Bárbara de Aymerich, docente e investigadora en Universidad de Burgos, Doctora en Ciencias en la especialidad de Edafología y Química Agrícola, o Investigació Canyera, grupo de arquitectos especialistas en la caña como material de construcción.
ARTIM 2016 aboga por una conexión directa con la población local y su conocimiento. Además la conservación de las tradiciones de los pueblos es uno de sus pilares, y por tanto la música, el teatro, el folklore y la sabiduría popular tendrán una presencia notable durante el mismo. Así, durante estos diez días de julio, todas aquellas personas que se acerquen a Espinosa de los Monteros podrán disfrutar de conferencias, pasacalles, conciertos, obras de teatro, cuentacuentos, exposiciones, excursiones, DJ ́s, y actividades educativas y de ocio para niños todos los días.
Una de las principales novedades de esta edición es su especial atención a los más pequeños. Se ha diseñado una Zona infantil para que los padres puedan conciliar su asistencia a las actividades formativas mientras sus hijos aprenden y se divierten.
Durante los dos fines de semana que engloba el encuentro tiene lugar ARTIMUSIC 2016, un festival de música que contará con la presencia de artistas consagrados en el panorama del folklore y la música tradicional, como son Kepa Junquera, el Colectivo YESCA canción tradicional, el componente de El Naán, Carlos Herrero, el cantautor Pedro Pastor, el percusionista gallego Xose Luis Romero y dos grupos burgaleses revelación: Ska as One y Cowabunga.
Evento sostenible:
ARTIM cuenta con el sello de evento sostenible que concede la Fundación Oxígeno a aquellos que se realizan en respeto con el entorno, y llevan a cabo estrategias y técnicas responsables.
Otra acción para fomentar el consumo consciente y las técnicas de producción responsables, es la feria de pequeños productores del sábado día 18, en la que se contará con artesanos y productores locales que podrán exponer y vender sus productos.
En palabras de la organización “la iniciativa parte de una preocupación sobre el actual abandono de los pueblos, el deterioro del medio ambiente y el alto índice de desempleo que azota a nuestro país.
En este panorama, ARTIM 2016 propone el desarrollo local sostenible como dinámica de creación de empleo, proporcionando las estrategias para fomentarlo”.
Otros apoyos:
Para llevar a cabo esta importante labor, los organizadores cuentan con el apoyo de colaboradores dentro del territorio. Entre ellos están el CEDER Merindades, La Diputación Provincial de Burgos, el Ayuntamiento de Espinosa de los Monteros, la Fundación Caja de Burgos y la Universidad de Burgos, que aportan financiación, infraestructura y medios técnicos y materiales. Así mismo, también cuentan con el respaldo de colectivos que llevan a cabo ejemplos de acciones sostenibles en el medio rural, como es el Demandafolk.
"El Viernes de Dolores tuvo lugar la procesión de la Semana Santa
"Chica", organizada por el AMPA del Colegio. Los preparativos han sido
muy laboriosos, y desgraciadamente la lluvia impidió que se desarrollara
de la mejor manera. Pero al menos se salió a la calle para mostrar todo
el arte que esta mini-cofradía posee. Debemos destacar la labor de
nuestro imaginero particular, Antonio Gallego Moreno, que es un gran
artista y ha esculpido el Cristo y la Cruz.
Gracias a la directiva del AMPA y a las madres colaboradoras por su gran
esfuerzo."
Extraído de la web del Colegio Público de Educación Infantil y Primaria San Fernando http://www.ceipsanfernando.es/spip.php?article117&id_document=272#documents_portfolio
legionari@s
legionarios infantiles con tatuaje
capirotes
la "Nancy" virgen de los dolores
mantillas, maquillaje, rosarios y bolsas de basura negras
Folclore, fiesta, pasión, juego, disfraces, padres con ganas de hacer fotos de sus hij@s, tradiciones, bizarrada, inculcar y adoctrinar a nuevas generaciones, perversión y maltrato infantil, fiesta... cada persona puede interpretar estas fotos de una forma diferente.
Una costumbre que esta arraigando con fuerza en toda España, especialmente por Andalucía.
