Los creadores Fermín Díez de Ulzurrun y Sancho Rodríguez, en su propuesta “#SADA. Memoria / Orgullo/ Futuro.”, han efectuado un mapeo a tres niveles –estructuras, agentes y procesos– de las infraestructuras agrícolas relacionadas con el vino existentes en esta localidad navarra en su proyecto para Landarte.
Acceso a los vídeos del proyecto pinchando en los nombres de los mismos en mayúsculas a continuación:
Con motivo del 80 aniversario de la bodega del municipio se ha propuesto digitalizar su archivo –documentos, fotografías y objetos importantes– y se ha planteado elaborar un vino de garnacha. Las uvas se han recolectado en auzolan en la viña más vieja de la población, plantada en 1925 y desgranada de manera colaborativa. Posteriormente, la enóloga de la bodega elaborará, junto con los artistas, un vino que servirá de “prototipo” para explorar las relaciones entre los modelos productivos y el valor añadido, más allá de los costes de producción. Además, se aprovechará la marca ALTA SADA. Los artistas han planteado elaborar 3 vinos: Memoria, Orgullo, Futuro. Además, se ha editado, de forma online, un fanzine y realizado cartelería para el proyecto. El acto de cierre del proyecto tuvo lugar el pasado 5 de diciembre.
Durante las últimas décadas, el proceso de urbanización generalizada ha transformado radicalmente la situación -y la propia condición- de lo agrario y de lo rural, estableciendo un nuevo escenario donde las relaciones entre el campo y la ciudad adquieren connotaciones inéditas.
Comprender estas nuevas coordenadas es imprescindible para encarar estrategias que traten de revertir la histórica subordinación cultural del mundo agrario y rural. También para explorar las posibilidades y las limitaciones a las que se enfrenta cualquier proyecto cultural entendido como una herramienta de transformación en el territorio.
La cuarta edición de Landarte se celebra bajo el lema ‘Cultura contemporánea y ruralidad’ hasta octubre de 2020 en siete localidades navarras donde varios artistas y creadoras desarrollan procesos culturales en colaboración con sus habitantes.
Maite Redondo y Luca Rullo trabajan en el municipio de Beire; Fermín Díez de Ulzurrun y Sancho Rodríguez en Sada; Nader Koochaki en Arano; Nerea de Diego y el colectivo La Comunidad en Mendaza; Cabezafuego en Lizoain-Arriasgoiti; Txaro Fontalba en Vidángoz; y el colectivo Cabeza de Artista (Patxi Aldunate y Alfredo Murillo) en Tulebras-Barillas.
Piezas del proyecto expuestas en Estampa 2014 (Madrid) dentro del stand de Dinastía Vivanco.
"Retratos de Golondrina" se trata de una muestra en la que el artista argentino afincado en Francia, Abel Robino, ha querido dar visibilidad a la emigración
temporal y repetitiva que cada año se produce en diferentes lugares del
mundo y que está vinculada a la agricultura. De ahí el título, porque
los temporeros, al igual que las aves migratorias, han de viajar en
busca de otras latitudes, condicionados por las estaciones y las épocas
de cosecha, para partir de nuevo, de tal modo que no se llega a producir
integración ni arraigo. Estos retratos públicos de gente anónima,
esconden una realidad de plena actualidad.
Quizá por ello las personas retratadas aparecen tras una especie de
celosía que dificulta la visión, salvo en la mirada limpia que el autor
ha respetado intencionadamente, y que fuerza a una reconstrucción por
parte del observador. "La finalidad es que el público tarde en descubrir
a la persona, al trabajador que está en la fotografía, porque nunca
llegamos a conocer del todo al otro" señala Abel Robino. Quizá, si
viajamos un poco más allá, los caminos que surcan estas imágenes de
grandes dimensiones nos ayudan a "descubrir al otro en su cárcel
propia". Quizá los mil caminos de las migraciones, y los de nuestra
propia vida, se entrecruzan y surcan las huellas físicas y espirituales,
tal y como reflejan la imágenes de Retratos Golondrina.
Briones, el terruño de nubes y cielo que inspira
Abel Robino siente una gran atracción por Briones, por la luz, por
cómo las estaciones modelan el paisaje. Refresca sus recuerdos de lo que
personalmente vivió de joven entre Bolivia, Chile y Argentina. "Entre
este terruño de nubes y cielo hay una energía que me llama la atención.
Me siento muy cómodo en Briones".
Las 18 obras que integran la exposición parten de una serie de
fotografías realizadas por Diego Pittaluga, entre octubre 2011 y octubre
2012, en los viñedos de Bodegas Dinastía Vivanco en Briones. Tras un
año de trabajo intenso, ahora ven la luz. "Siento que le debo algo a
estas personas que aparecen en las fotos. Mi deuda trato de saldarla con
la exposición. En el momento de tomar las fotografías junto con Diego
Pitalugga no quise conocer su historia personal para no mediatizar el
resultado final. Ahora, una vez concluido, me gustaría conocer más de
ellos y de sus circunstancias" confiesa el artista.
Casi una veintena de obras integran esta exposición. Se trata de
fotografías retocadas y recortadas en capas. La idea surge de la fusión
de dos corrientes en la trayectoria de Abel Robino. De un lado, su
experiencia en Pekín y
Shanghai, en un trabajo de intervención artística (técnica de
destrucción) sobre libros y cuadernos que llamó "Hara-Kiri-Books", y que
estaba destinado a la Exposición Universal de 2010. Esta obra se
enmarcaba dentro de una serie más amplia denominada "Libros
Predictivos". Por otro lado, su pasión por el graffiti, una disciplina
en la que estuvo investigando durante el año 2012.
El proceso de trabajo, una vez impresas las imágenes en gran formato,
continúa "dibujando con un cuchillo (cutter)". Cada plancha de
fotografía tiene entre 5.000 y 8.000 cortes, y cada obra consta de
cuatro planchas, por lo que para cada obra han sido necesarias más de
30.000 incisiones. "Me llegan a doler las manos, pero nunca me corto los
dedos" reconoce Abel Robino, que dedica intensas jornadas a sus obras
"a veces desde las 2 de la tarde, hasta las 4 de la mañana,
ininterrumpidamente".
Abel Robino junto a sus piezas.
La curiosidad de tocar las obras
La muestra está compuesta por una pieza grande de 160 x 180 cm., sin
enmarcar, para que los visitantes puedan ver el proceso de trabajo,
puedan tocar y meter la mano en las hendiduras... Participan así de un
boceto que desvela el proceso creativo.
A ella se suman cinco obras de 70x70 cm. también protagonizadas por
los "trabajadores golondrina", aunque en este caso los rostros están
definidos por la luz y agrupadas bajo el epígrafe "Los iluminados". Hay
dos retratos en negro profundo para mostrar un contrapunto, con un fondo
diferente, y un retrato doble en color y blanco y negro. Completa la
selección una serie de grandes fotografías, primeros planos de 170x170
cm. que empequeñecen al observador, lo aniñan frente a su enorme tamaño.
Es la llamada perspectiva del gigantismo que el autor ya ha explorado
en otras ocasiones.
El también argentino Diego Pittaluga, fotógrafo y artista
polifacético, con el que Robino lleva más de una década colaborando, fue
el encargado de realizar las fotografías. Una fructífera relación
artística en la que Pittaluga aporta el toque crítico y, tal como señala
Abel Robino, "me comprende". Ellos, junto a otros artistas de diversas
disciplinas (músicos, video creadores, pintores...) integran en París el
colectivo TAC, Territorio Autónomo de Creación.
Poeta y artista plástico, Abel Robino nació, en 1952, en la ciudad de
Pergamino, la llamada "Perla del Norte", situada a poco más de
doscientos kilómetros de Buenos Aires. Estudió en la Facultad de Bellas
Artes de La Plata y realizó el Máster en Artes Plásticas. Afincado en
Francia desde que en 1982 hubo de exiliarse, se ha convertido en un
artista de referencia a nivel internacional. "Me identifico mucho con la
idea de golondrina, la de ir de lugar en lugar, buscando algo."
Entre sus obra lírica se encuentran títulos como Obsesión (1978), Las
especies de la noche (l982), El estado de la quietud (1986), Hiel por
hiel (1997) y Poemas (2004). Creador precoz, desde sus primeras obras la
pintura y la poesía han ido de la mano. "Me inclino porque la poesía
sea canto, como lo quiere la vieja tradición homérica, y porque todos
los recursos y procedimientos empleados giren en función de poder
pronunciar la palabra", señala. Sus obras artísticas han estado
expuestas en diversos países de América, Europa y Asia, entre ellos:
Argentina, Brasil, Cuba, Francia, Bélgica, Alemania, Suecia, China...
"Solamente sé quien soy en el momento en que estoy trabajando. La
muerte llegará entre cuadro y cuadro, pero no mientras estás pintando.
Lo único que vale es el momento de la creación."
14º NORTE es el primer festival de arte
multidisciplinar concebido específicamente en torno a la cultura del
vino. Este festival apuesta por el trabajo colaborativo entre artistas y
ciudadanos con el objetivo de generar nuevos hábitats para la creación,
poner en valor la realidad cultural de Rioja Alavesa y fomentar un
turismo enológico de calidad.
Así, el colectivo AREKO presenta en 2014 las primeras jornadas de
intervención artística en el espacio natural y urbano de Rioja Alavesa.
La intención primordial del proyecto es la creación de un nuevo espacio
para la producción artística a través de una experiencia sostenible en
sociedad, que indague en la historia y la realidad sociocultural del
territorio, teniendo como principal referente el desarrollo y la
evolución de Rioja Alavesa en relación al trabajo en el campo y la
producción vitivinícola. Para esta primera edición de 14º NORTE,
planteamos como tema central cuestiones relacionadas con la arquitectura
del vino: su evolución historiográfica, el reflejo de ésta en el
desarrollo cultural de la comunidad y su potencial en relación a la
creación artística colectiva.
Esta propuesta se enmarca en la festividad de la vendimia en Rioja
Alavesa, que en 2014 tendrá lugar en la villa de Labastida, durante los
días 11, 12, 13 y 14 de septiembre. El festival se estructura en tres secciones:
Intervenciones (4 proyectos colaborativos entre artistas y ciudadanos/visitantes)
Durante el festival se desarrollarán obras, instalaciones, conciertos y talleres (también infantiles) en
diferentes lugares del pueblo. Éstos serán ideados por artistas y
colectivos emergentes comprometidos con las dinámicas interculturales,
que supondrán una reflexión artística responsable sobre las diversas
actitudes y didácticas del arte público.
Estos proyectos tienen como objetivo ofrecer un espacio de creación
artística a partir de la colaboración y el contacto entre realidades
culturales diversas, como es la propuesta por la temática de este primer
Festival –la Arquitectura del Vino. A mismo tiempo pretenden generar
vínculos entre la obra de los artistas, los espacios y el público de la
festividad en Labastida. Los artistas invitados a esta edición de
14ºNORTE intervendrán en uno de los espacios más característicos de la
localidad, en relación a la arquitectura vitivinícola. Los proyectos
planteados cuentan un interés especial por la participación del
espectador, materializándose en talleres o acciones colaborativos.
Artistas participantes: Fernando García-Dory en El Frontón. Salim Malla GutiérrezyJorge Robredo en El Castillo. Taller de Casquería en El Frontín. Guillem Bayo en El Otero.
Plano con las localizaciones para los talleres/intervenciones.
Estos
lugares serán los espacios en los que se desarrollarán las propuestas e
intervenciones de los artistas invitados a I Festival 14º NORTE,
generando un recorrido que ofrecerá al visitante una perspectiva
diferente de Labastida, un relato que transformará el pueblo a través de
una temática común, la arquitectura del vino.
El Frontón será el campamento base y el lugar donde se presentará la exposición colectiva.
El
Castillo, El Frontín, El Otero y El Lagar de Montebuena Norte, serán
los espacios donde se realizarán los talleres y las intervenciones
específicas de cada artista-colectivo.
Piezas anteriores de algunos de los artistas participantes en Exposición e Intervenciones:
Exposición colectiva en el antiguo frontón
En el antiguo frontón de Labastida presentamos una serie de obras, que
desde la práctica artística contemporánea proponen distintas
metodologías de acercamiento, estudio y análisis de la arquitectura,
acercando al público de Rioja Alavesa a nuevas formas creativas
desarrolladas en éste y en otros espacios rurales y urbanos.
En el marco del I Festival 14° Norte, presentamos una exposición colectiva que ocupa el antiguo frontón de Labastida. En relación a la temática general de esta edición, centrada en el análisis e intervención de los lugares más característicos de la localidad, nos proponemos invadir esta instalación deportiva en desuso con un conjunto de cuatro proyectos artísticos que incitan a pensar el espacio desde distintas perspectivas.
La obra deJuan Isaac Silva presenta una particular investigación auditiva, que en esta arbitraria relación con el frontón permite analizar la dimensión sonora del espacio. La investigación de Noemí Iglesias Barrios acerca de una antigua barriada obrera expone un sistema artístico para la aproximación y comprensión de construcciones en desuso en el ámbito rural. El colectivo Taller de Casquería conecta el frontón de Labastida con sus homólogos de Arnedo y el barrio de Tetuán en Madrid, a través de representaciones artificiales de estos lugares. Con motivo de la exposición, Marlon de Azambuja llevará a cabo una intervención específica en el espacio del antiguo frontón de Labastida que reformula los rastros de su actividad habitual.
La contraposición de ideas y experiencias, el análisis ficcional o la reutilización de la arquitectura son algunas de las metodologías artísticas que nos ayudan en esta peculiar exposición a considerar el lugar desde su carácter social, cultural e histórico.
El colectivo Taller de Casquería este verano ya dejaron huella en la localidad de El Carpio (Córdoba) realizando un precioso trabajo durante las Jornadas de intervención artística Scarpia XIII. Aquí os dejamos también el enlace a su vídeo realizado en El Carpio en colaboración con los asistentes a las Jornadas y todo el pueblo: Los acentos, las campanas, los paisajes, las calles empinadas, su
clima, su gente, los mayores, los pequeños, sus plazas, su arquitectura,
sus árboles. Gracias por deteneros a ver y poner en valor aquello que la
cotidianidad y la monotonía se encarga de borrar, haciéndola en muchas
ocasiones imperceptible. http://vimeo.com/101610570
Simposio
Programa dirigido a analizar las formas de desarrollo y transmisión de
arte contemporáneo en entornos rurales a partir de la experiencia de
14ºNORTE. Se plantea como un encuentro que ayude a analizar, comprender y
ampliar el festival en relación a conocimientos prácticos y teóricos.
Durante el otoño de 2014 se llevaraa cabo un programa en torno a las ideas de arte y medio rural que permitan analizar el papel de iniciativas como 14ºNORTE en el marco actual y plantear futuras ediciones. Para este ciclo desde se contará con la presencia de los artistas participantes en la primera edición del festival y otros profesionales especializados en este tipo de prácticas.
Areko Asociación es una asociación sin ánimo de lucro que surge como una iniciativa joven con un gran interés por el arte y la ecología, o lo que es lo mismo, por el arte y el ámbito rural. Es aquí donde se enmarca la gestación del Festival 14ºNorte –Festival de Arte y Vino-, ideado por un equipo heterogéneo pero con un objetivo común: trazar lazos de unión entre el arte contemporáneo y el mundo agrario, en este caso el vitivinícola.
Los miembros de esta asociación e impulsores del Festival 14º Norte son: María Gil Orive, gestora cultural y Sumiller; Carmen Gaitán Salinas, investigadora y crítica de arte; Manuela Pedrón Nicolau, gestora cultural y comisaria, y Salim Malla Gutiérrez, artista plástico e investigador.
