"Trinta Lumes" de Diana Toucedo, 2018.

'Trinta Lumes' un documental de Diana Toucedo, 2018.

Sinopsis:
Alba tiene doce años y desea descubrir lo desconocido, misterioso y fascinante de la muerte. Junto a su mejor amigo, Samuel, entran en casas abandonadas, recorren pueblos destruidos y se adentran en el interior de unas montañas que esconden otro mundo paralelo. Un viaje que parte de la inocencia para descubrir el misterio de la lucha entre la vida y la muerte... Un relato entre el documental y la ficción que transcurre en una aldea de Galicia donde "la vida no se acaba, sino que se transforma en otra cosa". El film acompaña a los habitantes de una aldea en la sierra de O Courel (Lugo) en sus rutinas diarias. El espectador se adentra en un mundo con fronteras difuminadas entre la realidad y la ficción, entre el mundo de los vivos y de los muertos, y la cámara le acompaña en su exploración del "otro lado". 

https://www.filmaffinity.com/es/film890797.html

El nuevo cine gallego es la oda a unas raíces que se han representado en el cine desde ojos ajenos y exotizantes. Ahora son los propios directores (y sobre todo -as) de Galicia los que toman las riendas de su propia representación en la pantalla. Pero también cabe plantearse ¿Qué directoras? La mayoría de las integrantes de la ola son mujeres que —como la mayoría de las que nacimos en el noroeste y pudimos permitírnoslo— dejaron jóvenes una tierra que les vendieron como yerma para formarse y estudiar en los centros culturales del estado: esto es, Madrid y Barcelona. Varias críticas se han alzado contra el hecho de que sean estas voces que huyeron del norte las que reclaman su visión personal de una región desdeñada. La observación es razonable pero la defensa también: la sensibilidad de las cineastas gallegas no romantiza la realidad rural, la presenta con todos sus matices, bella y cruel.

Trinta Lumes (Diana Toucedo, 2018) nace de una subvención de la Xunta de Galicia a la artista Diana Toucedo para elaborar un proyecto que debía desarrollarse —por suerte o por desgracia— a lo largo de cuatro años. Las Trinta Lumes del título hacen referencia, en galego, a las últimas treinta familias (o lumbres) en activo que continúan viviendo en la a veces mágica y a veces espeluznante sierra de El Courel. Los habitantes de los pueblos, como las cineastas gallegas, han huido en busca de trabajo como en tantas otras zonas del norte montañoso y húmedo. Para Diana, que no es de la zona, los cuatro años de subvención del proyecto juegan a su favor. Como ella misma cuenta los primeros meses fueron esencialmente de hablar, beber vino y comer mucho pan con chorizo. En el contexto de la industria del cine actual un proyecto a cuatro años no tiene ningún sentido. En el contexto emocional, sin embargo, “beber vino y comer pan con chorizo” quizás sea la única forma de hacer un retrato honesto, un reflejo de lo que los gallegos de El Courel piensan y sienten.

 https://miradasdecine.es/2018/10/trinta-lumes-de-diana-toucedo.html

Estas cuestiones sobre “lo gallego” y cómo representarlo en pantalla están vivas en ‘Trinta Lumes’, no sólo en sus sugerentes imágenes, sino también en sus pocas escenas habladas, especialmente las del colegio. “La clase era un buen lugar desde el que hablar de ciertas cuestiones de identidad y la constitución de lo que podía ser esencialmente gallego”, cuenta la directora, “y gracias a ella llegamos a Pondal, que habla de ese universo mítico, esas figuras casi fantásticas, los ‘arumes’, y las voces que vienen de los antepasados y nos hablan”. La mención al autor no sólo le servía como apoyo teórico, sino también como “una reivindicación de alguien que de forma bastante curiosa es el creador del himno de Galicia”.

Más allá de esa mirada regional, el filme está lleno de cuestiones universales, desde la convivencia con la modernidad hasta el éxodo de las zonas rurales, cada vez más condenadas al olvido. Cuestiones que se desenvuelven por sí solas si una sabe dónde poner el objetivo de la cámara. “A veces descubres que, estando muy abierta a la vida y al azar de lo que puede ocurrir, se revelan momentos que son justo aquellos de los que quieres hablar”, asegura Toucedo, que se dejó llevar por las contradicciones naturales de El Courel, por su naturaleza poderosa y la cotidianidad de sus habitantes, para ahondar en ideas que aparecen con gran sutileza ante los ojos del público. “Son pequeñas cosas que están en la película y que dejo apuntadas para que el espectador las pueda hilar y hacerse su propio discurso”, defiende.

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a26270990/diana-toucedo-trinta-lumes-entrevista/

https://dianatoucedo.com/projects/trinta-lumes-thirty-souls/ 

"Poemario di campo" de Alonso Palacios y Leticia Ruifernández

 Alonso Palacios, me enseñó hace años sus poemas hermosos, puros, hijos de la tradición oral, sobre animales y plantas. Para ilustrarlos, tomé un cuaderno apaisado, las acuarelas y fui en busca de las plantas y animales sobre las que Alonso había escrito sus poemas mínimos. De todos los poemas que había, (más de cien), han entrado en este Poemario, tan solo aquellos cuyos protagonistas se cruzaron en mi camino durante la primavera y el verano de 2015. Hubo algunos animales que, como el saltamontes, aparecieron y una vez pintados, me di cuenta de que no tenían poema. Entonces Alonso creaba uno exprofeso para ellos. Y así hasta que al cuaderno no le quedaron páginas: 10 bichos, 10 árboles, 10 pájaros y 10 flores y frutos. Algunos, como la lagartija, tendrán que esperar a otro libro…

Leticia Ruifernández, 2017.

POEMARIO DI CAMPO

Alonso Palacios (textos), Leticia Ruifernández (ilustraciones)

Traducción de Francesca Lazzarato

Edición bilingüe castellano italiano

Editorial Orecchio Acerbo

Año de publicación: Roma, 2017

96 pp. | 24,5 x 10,7 cm.

Precio de cubierta: 18,50 €

Edad de lectura: desde los 4 años

http://leticiaruifernandez.es/ilustracion-infantil/?l=50

http://gallinevolanti.com/poemario-di-campo/

Otras obras ilustradas por Leticia Ruifernández:

La poesía de los árboles

Antología ilustrada de poemas sobre los árboles y el bosque. 

La mano delicada del pintor que adivina más allá de lo que vemos. La mano del poeta que escribe del árbol de la vida, anunciando que no estamos separados, que somos un bosque, de diferentes texturas y colores, que se escucha sin embargo en la distancia y se sabe vivo porque la voz del otro le nombra. Más de setenta poemas, acompañados de vibrantes ilustraciones. Federico García Lorca, Pablo Neruda, Wislawa Szymborska, Rafael Alberti, Camilo José Cela, Gioconda Belli, Fernando Pessoa, Walt Whitman y muchos más.

Cuentos del Bosque

El bosque brinda a los niños protagonistas la posibilidad de la aventura. Recorrerlo, buscar animales, escuchar sus ruidos, hacer de este espacio un lugar de juegos y un lugar secreto. La ilustradora ha puesto aquí todos sus colores para iluminar las cuatro estaciones del año y ha dibujado y escrito un libro repleto de vida con las emociones de unos niños que tienen la suerte de vivir tan cerca del bosque. 

Más títulos en: 

http://puertadetannhauser.es/autor/leticia-rui-fernandez/

http://leticiaruifernandez.es/

"Amama" de Asier Altuna (2015)

 "Amama" de Asier Altuna, 2015.

Sinopsis:
El caserío, unidad rural vasca, atesora entre sus paredes una sabiduría ligada a la tierra y a los misterios atávicos de la naturaleza. Pero la vida allí también resulta dura, y sus moradores se ven a menudo atrapados, marcados por un destino que les ha sido designado desde la cuna. Los tres hijos de Tomás e Isabel conocen bien esa sensación, y lo afrontan cada uno a su manera, ya sea escudándose en el humor, poniendo tierra de por medio, o exorcizando los problemas a través del arte, como es el caso de Amaia. Ella no desea que su trabajo en la ciudad la aleje por completo de sus vínculos ancestrales. Pero este anhelo no impide que surjan tensiones entre Amaia y su padre, quien fue educado en recios valores tradicionales y se niega a aceptar el posible abandono del caserío que ha albergado al núcleo familiar durante generaciones. Aunque el conflicto entre el férreo orden tradicional del padre y la vida moderna de sus descendientes parece lejos de estar resuelto, Amaia hará todo lo posible por conciliar la actividad creativa con el legado de sus antepasados, mientras desafía la intransigencia de su progenitor. Y, entre tanto, la abuela observa silenciosamente el destino de la familia y del mundo que parece desvanecerse ante sus ojos. 
https://youtu.be/N_7EK8AB4G0

"Estoy muy contento, es una película que he mimado mucho, me ha costado mucho sacarla adelante y es una alegría verla en competición oficial; me deja la sensación del trabajo bien hecho", ha comentado a Efe el premiado cortometrajista, guionista y realizador de cine y televisión, que, hasta ahora, solía trabajar al alimón con su socio y amigo Telmo Esnal, ayudante de dirección en esta cinta.

Filmada durante siete semanas no correlativas para captar el paso de las estaciones en los bosques de Aldatz (Navarra) y Artikutza (Gipuzkoa), "Amama" narra una "historia de incomunicación" y de "ruptura entre generaciones", con el universo del caserío como telón de fondo.

'Amama' significa abuela, pero también es la sabiduría de los antepasados, la memoria de una familia -explica el director-. Es una película de ruptura entre generaciones de una misma familia y sobre la necesidad de llegar a puntos de encuentro", al tiempo que rinde homenaje a una forma de vida, la del caserío, que desaparece.

"Hay una manera de vivir primitiva que tienen los campesinos y que las nuevas generaciones ya no han seguido; eso ha producido un choque, pero las historias de la familia siempre son potentes, y ésta tiene peso", asegura el director con un guiño.

No es una obra autobiográfica, pero Altuna, que vivió de pequeño en un caserío, se sirve de muchas historias oídas o sabidas; "el guión de 'Amama' viene de lejos -dice-, de hecho, nació como comedia, pero poco a poco fue virando hacia el drama.

Otra particularidad de la cinta son sus protagonistas, Iraia Elias, Ander Lipus, Manu Uranga, Kandido Uranga y Klara Badiola, miembros de una misma familia de cuatro generaciones diferentes, por los que Altuna apostó a golpe de "instinto".

Y por encima de todos, la 'amama', la abuela Amparo Badiola, a la que Altuna vio en un bar de Pasaiak, cuenta, y supo a primera vista que era su mirada la que quería para transmitir la filosofía de vida antigua y sosegada de las generaciones anteriores.

Ganador del premio de la Juventud en el Zinemaldia en 2005 con su debut, "Aupa, Etxebeste" (película que codirigió con Esnal y que fue nominada en los Goya de ese año), y autor de "Bertsolari" (2011), programada fuera de concurso en San Sebastián, Altuna está convencido de que el cine vasco ha ganado en variedad y calidad.

"Hay películas para todo -dice-, también hay que hablar de los conflictos, porque han generado mucho dolor, pero lo importante es que haya muchas y diferentes".

Celebra el éxito obtenido el año pasado por "Loreak", la cinta pionera en romper la lanza del euskera en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián, y apuesta por que el testigo que recoge "Amama" sea el de la "normalización" del idioma en el cine español.

Esta es, además, la primera producción "grande" de Txintxua Films, la empresa que montó Altuna en 2008 con Marian Fernández, y cuenta con Javier Agirre en la dirección de Fotografía y con Laurent Dufreche para el montaje.

"Amama", que llegará a los cines el próximo 16 de octubre, ha tenido ayudas de ETB, del Gobierno Vasco y de la Diputación de Gipuzkoa para completar el presupuesto, cercano al millón de euros.

 http://www.noticiasdenavarra.com/2015/08/07/ocio-y-cultura/cultura/asier-altuna-a-por-la-concha-del-zinemaldia-con-amama-rodada-en-euskera

http://www.fotogramas.es/Festival-de-San-Sebastian/2015/Amama-la-rebelion-en-el-caserio-de-Asier-Altuna-confirma-el-alto-nivel-del-cine-vasco-actual

Cuando reconstruir es una opción vital

 

Pequeñas comunidades de personas decididas y comprometidas con un modo de vida pueden tornar el abandono en vitalidad, las ruinas en hogares y la inactividad en riqueza compartida. Los pueblos recuperados son un ejemplo radical de cómo pensar la propia vida como una opción integral a la que podemos dar forma desde abajo con los nuestros, generando una economía compartida a base de hacer y vender cosas valiosas para los demás
Si los pantanos hablaran, nos transportarían a una España rural que en los años 50 decidió evacuar centenares de poblaciones para poner en marcha el «Plan Hidrográfico Nacional». Sobre aquellos pueblos inundados hay preciosos posts y fotografías, historias mágicas de repiqueteo de campanas en fechas señaladas y otras leyendas populares nacidas a partir de la nostalgia y la deificación pagana de la tierra.
Pero la historia de hoy es sobre los que se salvaron en el último momento, aquellos que a pesar ser clasificados como inundables, no llegaron a ser alcanzados por la subida de aguas. Despojados de población, los matojos crecieron al ritmo de las grietas en los tejados y fachadas. En poco tiempo, esos pueblos pasaron a ser la imagen de la desolación. Cayeron en el olvido administrativo hasta que comenzaron a ser un problema. ¿Qué se podía hacer con todos esos sitios en ruinas, que podían suponer un peligro y hasta un coste para el Estado?
Calificados como dominio público, en los años 80 el gobierno comenzó a negociar la cesión de su uso durante un periodo limitado (sobre 50 años) a cambio de su rehabilitación y repoblación. En ese momento, organizaciones sindicales se hacen cargo de varias localidades, hoy convertidas en centros vacacionales, escuelas o centros de producción artesanal.

Modelos comunitarios para diferentes estilos de vida 
En las proximidades del embalse de Gabriel y Galán, en Extremadura, se encuentra Granadilla. Por su patrimonio artístico, fueron los organismos públicos los encargados de su rehabilitación y modelo de revivificación. Se optó por su transformación en una escuela taller, en la que jóvenes de diferentes puntos de España aprendían un oficio y disfrutaban de una experiencia de contacto con la vida rural.

 Jóvenes en Granadilla (Cáceres)

Una experiencia completamente diferente la encontramos en Navarra, en las cercanías del embalse de Usoz. Lakabe fue ocupado en la década de los 80 por un pequeño grupo de jóvenes que buscaban vivir en contacto con la tierra en un ambiente aislado y austero. A lo largo de este tiempo, la comunidad ha crecido hasta convertirse en uno de los principales referentes del movimiento ecoaldeas.

Bajo un enfoque libertario, la CGT comienza la recuperación de Ruesta, en el corazón románico de Zaragoza, a la orilla del pantano de Yesa. Concebido como un espacio social creativo donde se celebraban conferencias, congresos de contenido social y artístico, hoy están en proceso de transformación hacia ecoaldea. Morillo de Tou, en el pirineo aragonés, en las inmediaciones del embalse de Mediano, fue rehabilitado con fines turísticos y rurales por CC.OO. Su modelo económico se basa en la oferta de servicios y actividades como centro de vacaciones de turismo activo. 

Muy cerquita, se encuentra Ligüerre de Cinca, expropiado para construir el embalse de El Grado. El proyecto a cargo de UGT, comenzó bajo la fórmula cooperativa con menos de una docena de personas, cuyo fin era la reconstrucción del pueblo para su uso como centro vacacional. A día de hoy, han desarrollado una oferta sofisticada y de calidad, han recuperado los viñedos y cuentan con bodega propia, spa con enoterapia, hotel para eventos y paquetes personalizados, pudiendo llegar a albergar hasta a 800 personas en las épocas de vacaciones. 

Construir la propia vida
Son aventuras comunitarias que han supuesto esfuerzo en común, duro trabajo hasta alcanzar un modelo económico sostenible y compromiso con el entorno. Cada uno de estos ejemplos ha consolidado una comunidad y ha construido diferentes modelos de vida para sus miembros.
Son ejemplos radicales de ese pensar la propia vida como una opción integral a la que podemos dar forma desde abajo con los nuestros, generando una economía compartida a base de hacer y vender cosas valiosas para los demás.
Un camino que vuelve a reclamar protagonismo tras siete largos años de crisis. A muchos les moverá la necesidad de encontrar alternativas, a otros una opción vital, una conversación en marcha, o ambas cosas. Tal vez solo sean experiencias marginales en una economía que está a otra. Tal vez sean los nuevos colonos de un campo cada vez más vacío e improductivo.
Pero lo que es cierto, es que aquella primera generación de pueblos recuperados, aquellas personas que hicieron de reconstruir su opción vital, nos muestran cómo pequeñas comunidades de personas decididas y comprometidas con un modo de vida, pueden tornar el abandono en vitalidad, las ruinas en hogares y la inactividad en riqueza compartida.

English Translation: http://english.lasindias.com/when-rebuilding-is-a-vital-option

Un reportaje de Natalia Fernández para: 
http://lasindias.com/cuando-reconstruir-es-una-opcion-vital
más posts suyos en el enlace: http://lasindias.com/author/nat
Grupo cooperativo de las Indias http://grupolasindias.coop/

Kauri - RC Design 3

 

Los responsables del estudio Kauri fabrican piezas de mobiliario únicas, hechas con maderas que no procedan de malas prácticas forestales. “Cada mueble tiene un número de identificación que acredita la trazabilidad de todo el proceso”. Desde el árbol empleado hasta el nombre de la persona que ha trabajado la madera.
“Somos artesanos que apuestan fuerte por el diseño”.
www.kauri.eu

Objetivo: 

La madera es un material hermoso , una materia prima renovable, un recurso natural, procede de los árboles y puede ser reutilizada y reciclada. Su producción y eliminación no contaminan y muy importante, cuando la madera procede de un bosque bien gestionado y lleva un certificado forestal exigente como el FSC, es sin duda el material más ecológico. Es posible usar madera conservando los bosques y protegiendo el medio ambiente.
Nuestro objetivo: ofrecer productos fabricados cuidando de nuestro entorno con un material reciclable, renovable y natural, sin residuos contaminantes, apostando por productos sostenibles, respetuosos con el medio ambiente y con un cuidado diseño. 

Maderas:
Como base principal de nuestro proyecto usamos madera nacional, ya que así evitamos los efectos que el transporte tiene sobre el clima y promovemos el desarrollo económico en el medio rural. Centramos así nuestra producción en madera de Haya, Pino, Castaño, Roble, Fresno y Olivo.
La belleza de la madera está también en su “imperfección”. La madera de un mismo árbol no es toda igual, presenta variaciones de color, veteado, restos de nudos, etc... ya que cada árbol crece en un entorno y bajo unas características diferentes, esta variabilidad hace que cada pieza sea única en el mundo.
La madera que usamos está escogida según el grado de amenaza, la región del planeta de donde proceden, de la existencia o no de problemas en sus bosques y de su certificación FSC y PEFC. Son maderas aceptables y recomendadas que no proceden de malas prácticas forestales, talas ilegales o destrucción de bosques primarios.  

"La deforestación es uno de los grandes problemas medioambientales globales. Según la organización ecologista WWF, si no se toman medidas, desde hoy hasta 2050 se perderán 2,3 millones de kilómetros cuadrados de bosque, una superficie superior a la de México. Pero cada vez hay más iniciativas que abogan por un uso sostenible de los bosques, capaz de reducir e incluso revertir esta tendencia. Y cada vez más consumidores tienen en cuenta estas iniciativas a la hora de comprar muebles y suelos de madera."

http://sociedad.elpais.com/sociedad/2014/04/02/actualidad/1396471083_599757.html

Distinción de calidad: 

Cada árbol y cada diseñador son únicos, tendrás información y certificado de unicidad de tu producto, gracias a esto sabrás:

-diseñador

-madera utilizada
-unidad de producción

Obteniendo con esto un número de identificación que hará que cada producto se unívocamente único.
Más info, consultas y pedidos en:

www.kauri.eu

Encurtidos con los brotes del Tojo

Sobre el tojo, Ulex europaeus, esos arbustos que pinchan y entorpecen los caminos, hay muchas historias en Galicia, como aquella que cuenta cómo alguien hizo carburante para su coche desafiando a las multinacionales del petróleo; aquel relato de un paisano que decía, "os homes daquela terra roían o toxo", o esa canción popular que dice "A raíz do toxo verde, e moi mala de arrincar-e ".

Este año, siguiendo la Guía de plantas y frutos silvestres de César Lema, nos hemos puesto a hacer encurtidos de las sumidades florales (flores que todavía no se han abierto).

Éstas se pelan, se meten en frascos, se cubren con vinagre y con sal y se cierran los frascos. Entonces se pueden comer como si fuesen alcaparras.

Existe una vieja receta del año 1622, transcrita por Pamela Michael (1980), que da indicaciones de cómo hacer encurtidos con los brotes del tojo.

Nos pueden servir para acompañar ensaladas, pastas o frescos cus-cuses.

El Bosque (cine y películas rodadas entre la arboleda)

'El Bosque Animado' de José Luis Cuerda (1987) 

Adaptación de la novela homónima del escritor gallego Wenceslao Fernández Flórez (1885-1964). Personajes tiernos y humanos se pasean por un mundo de ensueño y protagonizan una telaraña de historias que se entrecruzan: un bandido, un pocero, una niña que trabaja, un chico que no quiere trabajar, una muchacha que emigra, un fantasma que busca compañía... (FILMAFFINITY)

'El Bosque' de Óscar Aibar (2012)

https://vimeo.com/49547567

Una familia del Matarranya (Bajo Aragón) esconde un secreto ancestral: cerca de la masía donde vive aparecen unas misteriosas luces, un fulgor sobrenatural que se hace visible dos noches al año, entre la maleza de un extraño bosque. Según la tradición familiar las luces son una puerta a otro mundo, de donde nadie vuelve al cruzarla, y esconden su existencia a los habitantes del pueblo mas cercano.

EL BOSQUE Trailer oficial cast. from Oscar Aibar on Vimeo.

'The Village'

'El Bosque' de M. Night Shyamalan (2004)

Los vecinos de una pequeña población rural de Pennsylvania viven atemorizados por culpa de unos extraños seres que habitan en los bosques circundantes. Saben perfectamente que para salvarse deben cumplir escrupulosamente ciertas reglas: evitar que vean el color rojo porque los atrae, mantenerse alejados del bosque, donde esperan agazapados la llegada de alguien, y obedecer la campana de alerta, que indica que se acercan a la aldea. (FILMAFFINITY)

http://elprincipio.blogspot.com.es/2005/09/hollywood-el-bosque-de-m-night.html

'El Bosque' o 'The Village' es una fábula sobre el miedo muy recomendable para hacer una sesión coloquio después de verla. 

El Bosque Animado (2001) 

 

Todos los días el ocioso Sr. D'Abondo y su fiel criado Rosendo atraviesan la Fraga Cecebre exclamando: 'Así dios me salve si no me parece que estuviera animado el bosque entero'. Un día unos hombres plantan un nuevo inquilino, un engreido poste de teléfono. Aquí comienzan los problemas, y si hay un experto en problemas, ese es Furi, un pequeño y simpático topo enamorado de Linda, y que un día desaparece junto con toda la colonia de topos de la fraga. Los habitantes del bosque se aliarán para solucionar los problemas de la fraga y llevar de nuevo la armonía y la felicidad al bosque. (FILMAFFINITY)