Durante los días 29, 30 y 31 de Octubre hemos celebrado el Encuentro de Transición y Decrecimiento en Betanzos. entre 100 y 150 personas asistieron a las diversas actividades y talleres, vinieron de diferentes lugares de España: Cataluña, Andalucía, Cáceres, León, País Vasco, Portugal y varios países de Europa y Sudamérica.
El presupuesto del encuentro lo encontrarás en : https://ethercalc.org/orzamentobetanzos_2 Desde la organización conseguimos dejar un remanente de 107€ para el encuentro del 2017.
La acción #LibresDeGlifosato consiste en presentar mociones en
los ayuntamientos para paralizar el uso de herbicidas con glifosato en
todo tipo de lugares públicos.
Es una campaña lanzada desde la plataforma fumigacionsNON.org de la que somos miembros junto a muchos otros colectivos y organizaciones. Desde RuralC estamos coordinando, compilando, redactando documentos, y aportando material gráfico.
¿Qué es el glifosato?
El glifosato es un compuesto que aparece en muchas marcas comerciales de herbicidas que se están usando de forma bastante común en lugares públicos para realizar tareas de mantenimiento, limpieza de malas hierbas y prevención de incendios.
Se ha detectado glifosato en el aire, la lluvia e incluso en nuestros cuerpos, es muy soluble en agua y persistente en el suelo. Contamina los acuíferos, es tóxico para la fauna acuática, los animales domésticos o el ganado, y se esparce sin control por el subsuelo.
Existen estudios científicos que relacionan el uso del glifosato con afecciones y enfermedades. Entre los efectos adversos de este principio activo se han descrito toxicidad subaguda y crónica, daños genéticos, trastornos reproductivos, aumento de la frecuencia de anomalías espermáticas, y carcinogénesis. Además, cada preparado herbicida que contiene glifosato viene acompañado de otras sustancias que facilitan su absorción y que multiplican su toxicidad. Entre estos ingredientes están el N-nitroso glifosato que, como otros compuestos nitrogenados, son cancerígenos, y el formaldehido, otro carcinógeno conocido que se forma durante la descomposición del glifosato.
Recientemente
la International Agency for Research on Cancer perteneciente a la
Organización Mundial de la Salud incluyó como probables carcinógenos a
una serie de pesticidas organofosfatados, entre ellos el glifosato: http://monographs.iarc.fr/ENG/Classification/
Este compuesto se ha dejado de usar en muchos municipios del estado español.
Países vecinos como Francia estudian incluso prohibir su venta a particulares.
Ciudades como Madrid, Barcelona, Badalona, Sevilla, Logroño o Zaragoza aprobaron recientemente dejar de usar glifosato.
En el MAPA #LibresDeGlifosato se pueden ver todos los ayuntamientos y organismos donde se presentaron y aprobaron mociones:
Tu también puedes pedir que tu ayuntamiento deje de usar glifosato en espacios públicos.
Sinopsis: Alfonso, hombre maduro que lucha por vivir éticamente desde su huerto
ecológico, choca con su adinerada familia y en especial con su hermano,
ex progre reconvertido en capitalista del ladrillo. Cuando su nieto
nace, la misión de su vida se convierte (hasta la obsesión) en criarle
lejos de la vacuidad burguesa de su materialista familia. (Filmaffinity) http://www.filmaffinity.com/es/film300236.html
Un ramo de cactus nos presenta a Alfonso, un hombre maduro y
contradictorio, de familia acomodada que, acorde con sus ideas
políticas, se desvincula de sus allegados y se instala en el campo, en
plan antisistema, viviendo de sus cosechas ecológicas. El nacimiento de
su nieto despertará el deseo de educarle bajo su ala, con sus mismos
principios y lejos del materialismo imperante. Pero una cosa es lo que
dice la teoría y otra muy diferente, la realidad de la vida, que es
imposible acotar.
Pablo Llorca radiografía así a una clase social que conoce bien y
desmenuza la crisis de éticas e ideologías en la que malvivimos. Los
ideales apenas pueden aguantar el envite de un mercado abusivo que, como
un sutnami, se lleva por delante aquellos sueños de justicia, pureza y
libertad que alimentaron las ilusiones de varias generaciones. Si
Alfonso representa al resistente, el personaje de su hermano,
capitalista enriquecido a base de ladrillos, es ese antagonista que
cuenta con el apoyo de una sociedad que ha sucumbido a sus anhelos de
riqueza. Con su estilo narrativo habitual, naturalista y desprovisto de
florituras o alardes estilísticos, Llorca aborda también en Un ramo de cactus
la transmisión de valores de padres a hijos y retrata a personajes tan
reales como ésos que podemos encontrar, despotricando contra todo, en el
bar de la esquina.
Como afirmó el director en su encuentro con el público del festival
de Sevilla: "La vida fluye, el dogma se mantiene estático". También el
cine sigue moviéndose, sacudido por los acontecimientos, pero este
cineasta continúa aferrado a su manera libérrima de rodar. Un camino que
eligió hace más de veinte años sin pensarlo demasiado, simplemente
porque no quería depender de servidumbres. Pablo Llorca es, pues, el
primero de los resistentes. http://cineuropa.org/nw.aspx?t=newsdetail&l=es&did=247812
La velocidad, el consumo y el exceso tecnológico se han convertido en los parámetros fundamentales del mundo contemporáneo. En un contexto semejante, en el que dichas realidades han quedado supeditadas a la generación de beneficios económicos constantes, se hace urgente plantear una pregunta: ¿Qué lugar les queda a la pintura y a la poesía como vías de aproximación a la existencia en pleno siglo XXI? En un viaje sin destino fijo, el pintor Antón Lamazares se encuentra con distintos amigos y familiares junto a los cuales reflexiona en torno a algunas cuestiones decisivas como la espiritualidad, la infancia, el tiempo, la aldea, la memoria o la muerte.
Desde los años ochenta, tanto su pintura como su personalidad han convertido a Antón Lamazares (Lalín, Pontevedra, 1954) en un referente fundamental dentro de los círculos especializados de la cultura española. Si por algo se define este pintor es por no haber hecho, a lo largo de toda su trayectoria, ningún tipo de concesión ni en su trabajo ni en su forma de entender el mundo, ya que para él ambas cosas están extrechamente vinculadas. Lejos de cualquier tendencia o moda que cuestione la muerte de la pintura, Lamazares defiende con fuerza su propia mirada: pintar sin titubeos sobre aquello que le preocupa. Nacido en una pequeña aldea gallega y educado de niño en el convento franciscano de Herbón, quedó marcado por la relación con la naturaleza y por la figura de San Francisco, al que tantas veces recurre y al que incluso ha dedicado la serie Follente Bemil. Cuando terminó su etapa escolar continuó su formación como autodidacta, teniendo como referentes a los pintores Joan Miró, Manuel Millares y Antoni Tàpies, al igual que al poeta Carlos Oroza. Tanto su vida como su pintura son reflejo del respeto que Lamazares profesa al concepto de herencia y de memoria. Así, el tiempo y la experiencia se convierten en una parte crucial de su trabajo; un tiempo contemplativo que consigue desarrollar una experiencia donde las emociones y los sentidos cobran un lugar primordial.
Carlos Orozahttp://carlosoroza.blogspot.com/ Carlos Oroza es uno de los poetas españoles más destacados del siglo XX. En los años sesenta su nombre comenzó a sonar con fuerza en el ambiente literario y poético gracias a la realización de múltiples recitales por toda España que estaban adscritos en su forma y contenido a los de la Generación Beat. En esa misma época se le otorgó en Nueva York el Premio Internacional de Poesía Underground. Francisco Umbral escribió: “Es el poeta maldito del café Gijón, el bohemio de los sesenta”. Oroza se ha caracterizado siempre por tratar la poesía con el respeto y la dedicación de los antiguos. Sus poemas son un reclamo para experimentar con los sentidos y para reavivar los afectos a través de la experiencia. Con su postura ante el mundo defiende la necesidad del sacrificio. Como él mismo afirma, al tomar la decisión de alejarse de la fama y el éxito, “elijo perder para ganar”. Esto es, ganar porque esa decisión le ha permitido concentrarse en la verdadera poesía. Esta postura ante el mundo ha sido un referente fundamental para muchos artistas que le sucedieron, entre los que se encuentra Antón Lamazares. Es por eso por lo que consideramos necesario que el primer encuentro del pintor en Tan Antiguo como el Mundo sea con el que considera uno de sus grandes maestros. Oroza y Lamazares hablan así de la importancia de la poesía como forma de estar en el mundo; pero no una poesía limitada a los versos o a los libros , sino más bien como esa poesía que es la experimentada en el día a día de nuestra existencia.
Se necesitan al menos 3 días para ver toda la documentación y vídeos de la exposición al ser tan densa y concentrada pese al recorrido aligerado por las estructuras de metal y el amarillo. El catálogo se hace imprescindible para condensar toda esta información en un solo libro para revisar y leer de forma más cómoda.
Pinchando y ampliando la imagen se pueden leer los textos (Imágenes en alta resolución).
La problemática urbana que nos muestra "Hands-On Urbanism" hace preguntas nuevas y
apremiantes sobre el desarrollo urbano y sobre el uso de los recursos a
los que deben de responder los arquitectos y ciudadanos de las ciudades.
"Hands-On Urbanism" son los espacios y los asentamientos autoconstruidos por colectivos y movimientos sociales en entornos urbanos.
La exposición ofrece una panorámica de los mismos a través de 19 casos de estudio internacionales realizados por la comisaria Elke Krasny
en distintas ciudades del mundo: Chicago, Leipzig, Viena, Bremen, Nueva
York, París, Hong Kong, Estambul, Porto Alegre, La Habana y Quito.
Es una investigación sobre la reapropiación de la tierra
en los espacios urbanos por parte de los ciudadanos, historias de
cohesión social y de organizaciones autónomas que, con soluciones
nacidas desde la base, han superado situaciones de crisis.
Se trata de pequeños proyectos que, en algunos casos,
han llevado a grandes cambios. Situaciones que obligan a reconsiderar el
rol de los arquitectos y las responsabilidades sociales y el uso de los
recursos, así como las medidas relativas a infraestructuras y
reglamentación que deben ser adoptadas.
The research-based exhibition is dedicated to the history of the idea of appropriating land in urban space. Since the shockwave of modernisation that accompanied industrialisation towns and cities worldwide have had to face some very significant challenges. City-dwellers have always found a number of solutions in crisis situations, they are involved in bottom-up urban development. Self-build and selforganisation, settlements and fruit and vegetable gardening lead to other forms of collective cohesion, neighbourliness and fair distribution. Another world can be planted, as today’s community gardeners are clearly showing.
Following many years of international research, the curator Elke Krasny presents 19 historical and contemporary case studies of bottom-up urban development in Chicago, Leipzig, Vienna, Bremen, New York, Paris, Hong Kong, Istanbul, Porto Alegre, Havana or Quito. They provide an overview of informal, self-organised collective movements and of the spaces that are created by them. The exhibition shows how decisively small projects have often led, and are still leading, to major changes.
‘Hands-on Urbanism’ introduces an alternative urban history, one that poses urgent questions about the responsibility of design for architects and planners, and the resource-logic of towns and cities. What do architects do in this process, and what can be learned from the bottom-up in this urban history? Its role ranges from initiative via activism to conducting research. How are urban planning authorities reacting to these developments? The spectrum ranges from the founding of a settlement regulatory agency, via infrastructural measures and tolerance, to measures of support from the authorities, but also the introduction of new laws and legal sanctioning in official urban plans.
Hands-on Urbanism 1850 – 2012. The Right to Green was initiated and curated by Elke Krasny for Architekturzentrum Wien.
Exhibition graphic: Alexander Schuh Scenograpy: Alexandra Maringer
El I Encuentro de AgroArte La Fresnedilla tuvo lugar los días 17, 18 y
19 de Mayo de 2013 en Obejo, municipio de la sierra de Córdoba. Se trató de una
mini residencia express en La Fresnedilla donde se reunieron creadores
locales e internacionales. El encuentro se diseñó como laboratorio de
ideas donde los artistas conocieron de cerca las características y
singularidades del municipio, conviviendo y trabajando en colectividad.
El objetivo de este proyecto es crear un nuevo eje artístico dentro
del proyecto agroecológico existente en La Fresnedilla, finca olivarera
de Obejo, municipio de la sierra de Córdoba. Este proyecto se enmarca en
la necesidad de desarrollar proyectos artísticos y culturales en nuevos
contextos que se encuentran alejados de los núcleos de exhibición
artística convencionales.
Trata de ser un resorte más que contribuya a consolidar la
revitalización de las zonas rurales, un espacio que canalice y potencia
iniciativas enriquecedoras para creadores y para el marco de La
Fresnedilla y Obejo, lugares inspiradores que aún tienen mucho que
contar y mostrar.
Programa del I Encuentro.
La comida en el fuego.
AgroArtecreación contemporánea en el mundo rural ecológico
Agricultura ecológica, biodinámica y arte se mezclaron en el I Encuentro de AgroArte La Fresnedilla que tuvo lugar el 17, 18 y 19 de Mayo 2013 en Obejo, municipio de Córdoba. Artistas como Miguel Gómez Losada, Manuel Garcés Blancart y Miguel A. Moreno Carretero, entre otros, han sido los participantes.
Para este I Encuentro se trataba de una residencia artística express donde se han reunido creadores locales e internacionales. El lugar donde se ha llevado a cabo es en la finca La Fresnedilla, emplazamiento que alberga desde hace tiempo un proyecto de producción y distribución de productos agroecológicos entre grupos de consumo.
El objetivo de AgroArte es idear una intervención artísticavinculada al contexto social-cultural de Obejo (Córdoba). Este encuentro será un laboratorio de ideas donde los artistas conocerán de cerca el municipio y tomarán contacto con el espacio, conviviendo y trabajando en colectividad. Posteriormente, se llevará a cabo un II Encuentro este mismo año donde se materializarán las propuestas artísticas más acordes con el territorio que se planteen durante esta primera etapa de gestación colectiva. Estos dos encuentros, interconectados, pretenden ser los primeros pasos que conducirán a la consolidación de un centro de AgroCreación en La Fresnedilla para 2014. La intención es que este centro albergue proyectos locales e internacionales en torno a dos ejes: la creación artística contemporánea y la recuperación de la cultura rural colectiva, creando una síntesis entre ambos.
Los artistas que han participado son figuras reconocidas del mundo del arte y en su mayoría de la provincia de Córdoba: Miguel Gómez Losada, Juan López López, Miguel A. Moreno Carretero y Manuel Garcés Blancart. También los ha habido foráneos, en gran medida gracias a la colaboración establecida con La Fragua /The Forge, Artist Residency como: Tere Recarens , Fran Pérez Rus,Karmit Evenzur y Paloma Montes. Además de la colaboración de la residencia artística La Fragua, el proyecto es respaldado por entidades como la cooperativa de consumo ecológico Almocafre, Transformando SCA cooperativa que se enmarca dentro de la Economía Solidaria y El Comercio Justo, las Galerías del Cardenal Salazar de la Facultad de Filosofía y Letras (UCO) y El Arsenal, centro de creación artística.
I Encuentro de AgroArte es una iniciativa gestada por Lucía Díaz y Pablo Navazo y ha sido posible gracias a la colaboración con el proyecto de agricultura ecológica y biodinámica La Fresnedilla de Daniel Navazo, con el fin de crear un nuevo eje artístico dentro del mismo que busca revalorizar y dinamizar el entorno rural a través del arte. Los impulsores son personas que actualmente se forman y trabajan en el ámbito de la comunicación, la cultura y el arte. Con una mirada crítica hacia los circuitos culturales convencionales, a veces caducos y precarios, prefieren apostar por utilizar medios más cercanos y democráticos, en busca de experiencias y resultados que puedan compartir.
Este proyecto se enmarca en la necesidad de desarrollar proyectos artísticos en contextos que se encuentran alejados de los núcleos de exhibición artística convencionales. Los espacios rurales suelen ser espacios invisibles de cara a los circuitos artísticos predominantes, sin embargo, las manifestaciones artísticas que pueden darse en estos entornos son muy diversas y singulares, diferentes a las de los espacios urbanos. Por ello cada vez más están apareciendo proyectos de este tipo enriqueciendo el territorio.
En la programación se reservó la última jornada del domingo 19 de mayo, como jornada de puertas abiertas, donde todo aquel que quiera conocer tanto a los artistas, los proyectos planteados durante el encuentro, como el propio espacio, pueda ir y disfrutar de un estupendo almuerzo ecológico en plena Sierra de Córdoba.
Sobre el tojo, Ulex europaeus, esos arbustos que pinchan y entorpecen los caminos, hay muchas historias en Galicia, como aquella que cuenta cómo alguien hizo carburante para su coche desafiando a las multinacionales del petróleo; aquel relato de un paisano que decía, "os homes daquela terra roían o toxo", o esa canción popular que dice "A raíz do toxoverde, e moi mala de arrincar-e ".
Este año, siguiendo la Guía de plantas y frutos silvestres de César Lema, nos hemos puesto a hacer encurtidos de las sumidades florales (flores que todavía no se han abierto).
Éstas se
pelan, se meten en frascos, se cubren con vinagre y con sal
y se cierran los frascos. Entonces se pueden comer como si fuesen alcaparras.
Existe una vieja receta del año 1622, transcrita por Pamela Michael (1980), que da
indicaciones de cómo hacer encurtidos con los brotes del tojo.
Nos pueden servir para acompañar ensaladas, pastas o frescos cus-cuses.
La Fundación Cerezales Antonino y Cinia es una institución de carácter privado, orientada al desarrollo del territorio y a la transferencia de conocimiento a la sociedad mediante dos vías de acción: la producción cultural y la etnoeducación.
Dichas vías de acción se articulan alrededor del arte, en sus registros del presente, la música, el medioambiente, la sociología y la economía, entre otras disciplinas transversales.
La política institucional de la Fundación recoge como argumento clave de su desarrollo la atención a la cultura abierta y a la producción y distribución de conocimiento en favor de la ciudadanía. Como agencia de desarrollo del territorio atiende a una función impulsora y relacionante entre proyectos y agentes locales, regionales, nacionales y transnacionales.
Ubicada en las antiguas escuelas de Cerezales del Condado desde diciembre de 2008, población situada a 23km de León, en el noroeste de España, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia despliega sus vías de acción a través de exposiciones, conciertos, talleres, seminarios, proyectos en residencia, producciones propias, coproducciones con otras instituciones y agentes, festivales, viajes, rutas, proyectos en relación al estudio y respeto del entorno y todo tipo de formatos de actividad propios de la sociedad del conocimiento.
La Fundación es un proyecto sostenible gracias al apoyo de su fundador, D. Antonino Fernández.
