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19 dic 2013

Jürgen Nefzger








 Seseña, Toledo, Spain.

 Ascó, Valencia, Spain.
Cultura y cambio climático: Arte y torres de refrigeración. Jürgen Nefzger sobre su proyecto fotográfico "Fluffy Clouds" Libro editado por la editorial Hatje Cantz Verlag en 2009.
¿En qué medida "Fluffy Clouds" es un proyecto político-didáctico?
Es político solo a la manera de Hannah Arendt, es decir, en la medida que como arte participa de aquello que se está discutiendo en la opinión pública. Yo no hago arte político en un sentido de agitación, para eso tendría que abordar el tema de la energía atómica de una manera muy diferente. Pero la sutileza de mi trabajo artístico me es demasiado importante para ello.
La energía atómica para mí es tremendamente simbólica, es una metáfora del desequilibrio de nuestra sociedad, del desequilibrio de nuestra conciencia medioambiental, de nuestra actitud frente al futuro. Es bajo esa perspectiva que la energía atómica me resulta interesante.
Más de la entrevista en la web del Goethe Institut. Entrevista realizada por Thomas Köster en 2012.

23 sept 2013

August Sander en La Fábrica con su obra "Hombres del siglo XX" (Madrid)


 «Me han preguntado a menudo cómo me surgió la idea de este trabajo: ver, observar, pensar. Nada parece más adecuado que la fotografía para dar una imagen histórica absolutamente fiel de nuestro tiempo.» 
August Sander

Hombres del siglo XX es un ambicioso proyecto que el fotógrafo alemán conceptualizó en 1910. El tema de ese trabajo nació de los retratos que realizó de campesinos de Westerwald, que consideraba arquetipo del hombre contemporáneo. Basándose en eso, Sander desarrolló una filosofía que posiciona el hombre dentro de un modelo cíclico de la sociedad. La clase de campesinos (Der Bauer) representa la base de la sociedad. Le siguen el artesano (Der Handwerker), la mujer (Die Frau), los trabajadores cualificados (Die Stände) -que representan la base de la vida cívica, del abogado al miembro del parlamento, del soldado al banquero-, los intelectuales, artistas, músicos y poetas (Die Künstler), la gran ciudad (Die Großstadt ) y el ciclo termina con los dementes, gitanos, mendigos, moribundos y muertos (Letzte Menschen). Después Sander subdividió cada grupo en un total de 49 portfolios con título. Desgraciadamente, no tuvo la posibilidad de publicar el proyecto completo durante su vida.
La Fábrica presenta una selección de 118 retratos de este proyecto, realizada por el bisnieto del fotógrafo, Julian Sander y expuestas en ocho porfolios. Cada porfolio fue copiado por Gerd Sander, nieto del fotógrafo, entre los años 1990 y 1999, en ediciones numeradas de 12.
En palabras del comisario «lo menos importante que August Sander hizo fue fotografiar, mucho más importante fue la manera en la que vio y entendió el mundo». Y es que los más de 540 retratos que realizó se caracterizan por su unidad formal y estética. Independientemente de su clase social, edad o condición los retratados son mostrados con la misma dignidad y respeto. «No son retratos de August Sander, son retratos de la gente», explica Julian Sander, «el fotógrafo no se muestra en ellos, ofrece al sujeto el espacio para que se presente él mismo, para que se sienta a gusto con la persona que le está retratando».
Sean semi completos o completos, los retratos de Sander están siempre colocados en un entorno simple. El artista daba índices controlados e intencionales sobre el origen y la profesión de su sujeto, a través del fondo o de la ropa, del peinado o del gesto. Procuró integrar en todas sus obras la relación del sujeto fotografiado con su entorno hasta el último detalle.
Para Julian Sander, así como para su bisabuelo, los detalles son esenciales en la imagen registrada: la colocación de las manos, que casi siempre aparecen en cuadro, las indumentarias, la pose, los objetos con los que son retratados los personajes, etc. Todos estos detalles ofrecen la posibilidad de realizar diferentes niveles de lectura, de poder profundizar en cada uno de los retratos. "Estas imágenes pueden ser revisitadas una y otra vez y siempre revelan algo nuevo", añade el comisario.
Las imágenes fueron tomadas desde finales del siglo XIX hasta después de la II Guerra Mundial, pero el tiempo histórico parece no ser importante para August Sander. Él siempre aplicaba la misma técnica cuando retrataba a los personajes y "lo que es más importante, la misma ideología". De esta forma Sander aislaba la esencia del sujeto. Para Julian Sander el grupo de retratos que comprenden el proyecto el Hombres del siglo XX muestra a la sociedad alemana más allá del tiempo o de los gobiernos. "Estas fotografías muestran la naturaleza de los alemanes en su complejidad, y haciéndolo ofrece una pequeña muestra de la complejidad humana", reflexiona Sander.

Datos biográficos:
August Sander (Alemania, 1898-1964) es considerado uno de los pioneros de la fotografía. Hijo de un minero, trabajó como tal desde los trece años. Estudió pintura en Dresden y ahí tuvo su primera aproximación a la fotografía. Después de trabajar en varios estudios, en 1910 funda el suyo propio en Lindenthal. Es en ese momento cuando Sander formalizó el concepto de su mayor proyecto: Hombres del siglo XX.
En la década de los treinta, asediado por los nazis, se refugió en la fotografía de paisaje. En 1944 una bomba destruyó su estudio y sus 40.000 negativos. Se retiró entonces a Westerwald, donde continuó trabajando en precarias condiciones, y su nombre fue prácticamente olvidado en Colonia hasta que L. Fritz Gruber, expuso sus fotografías en la photokina en 1951.
Tras su muerte en 1964, su hijo Gunther trabajó en el archivo de Sander de más de 540 retratos y los publicó en Munich en 1980 bajo el título que Sander había inicialmente pensado: Hombres del siglo XX.
Su nieto Gerd es un curador eminente y un coleccionista especializado en la fotografía europea del siglo XX. Dirigió su propio negocio de fotografía en Colonia de 1971 a 1995, y fundó en 1990 el August Sander Archive en Colonia. Es el ex presidente de la junta de la Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur, para la cual coeditó, investigó y comisarió con Susanne Lange y Gabriele Conrath-Scholl las 619 fotografías para la publicación de siete volúmenes August Sander: People of the 20th Century, la referencia ineludible sobre el artista. Su bisnieto Julian Sander, fundó la FEROZ Galerie en 2009, representando el legado de August Sander, la colección privada de Gerd Sander, así como fotógrafos contemporáneos como Sean Hemmerle, Jory Hull y Michael Somoroff.




August Sander "Hombres del siglo XX" 
Hasta el 17 de Noviembre de 2013 en La Fábrica 
C/ Verónica 13. 28014, Madrid. 
T + 34 91 360 13 20 
info@lafabrica.com



Ya hablamos de esta serie de August Sander en la web de Rural Contemporánea hace un tiempo: http://www.ruralc.com/2012/01/august-sander-senoritos-y-campesinos-en.html

4 jul 2013

Crónica visual de la obra "Nueva Marinaleda" en el Festival de Teatro Foreign Affairs (Berlín)

Asistimos a "Nueva Marinaleda" la pieza teatral (Berlín, 29 de Junio 2013).
Agrademos a la organización y gabinete de prensa de "Foreign Affairs" en Berliner Festpiele el permitirnos ver la obra en vivo. 
El camino de bombillas en guirnaldas nos conduce a la fiesta espectáculo y que es una de las obras más interesantes y divertidas ahora mismo realizadas en España, "Nueva Marinaleda".
Barbara al inicio de la obra recogiendo ropa para poner la lavadora.
el local social
Más información sobre la obra y temas que se tocan también en Rural C
Ernesto y sus comentarios/clase sobre esculturas contemporáneas.
Gimnasia de la mano de Barbara
Momento quijotesco de la obra.
El monstruo que luchaba contra Don Quijote.
Gordillo & cia
Creando la escultura
Momentos del baile
Final de la obra con reparto de vino y queso ibérico para los asistentes.
Ernesto acompañado de los miembros de la compañía en la sesión de preguntas del público y aclaraciones sobre la obra Nueva Marinaleda.   

Contacto con la Fundación Collado-Van Hoestenberghe en: 
Fotografías: José Jurado

22 jun 2013

"Hands-On Urbanism 1850-2012 The Right to Green" en Galerie für Zeitgenösische Kunst Leipzig (Alemania)

  
Settlement Rosenhügel in Vienna © Archiv der :ah! Siedlung Rosenhügel.
Organopónicos Populares (Urban Community Gardens) en Cienfuegos, Cuba © Bohn&Viljoen Architects. 
Galerie für Zeitgenössische Kunst
Karl-Tauchnitz-Straße 9-11
D-04107 Leipzig

De visita en Leipzig para ver la exposición.
Montaje de la exposición muy bueno y low cost.
 
Se necesitan al menos 3 días para ver toda la documentación y vídeos de la exposición al ser tan densa y concentrada pese al recorrido aligerado por las estructuras de metal y el amarillo. El catálogo se hace imprescindible para condensar toda esta información en un solo libro para revisar y leer de forma más cómoda. 
Pinchando y ampliando la imagen se pueden leer los textos (Imágenes en alta resolución).
 
La problemática urbana que nos muestra "Hands-On Urbanism" hace preguntas nuevas y apremiantes sobre el desarrollo urbano y sobre el uso de los recursos a los que deben de responder los arquitectos y ciudadanos de las ciudades. 
"Hands-On Urbanism" son los espacios y los asentamientos autoconstruidos por colectivos y movimientos sociales en entornos urbanos.
La exposición ofrece una panorámica de los mismos a través de 19 casos de estudio internacionales realizados por la comisaria Elke Krasny en distintas ciudades del mundo: Chicago, Leipzig, Viena, Bremen, Nueva York, París, Hong Kong, Estambul, Porto Alegre, La Habana y Quito.

Es una investigación sobre la reapropiación de la tierra en los espacios urbanos por parte de los ciudadanos, historias de cohesión social y de organizaciones autónomas que, con soluciones nacidas desde la base, han superado situaciones de crisis.
Se trata de pequeños proyectos que, en algunos casos, han llevado a grandes cambios. Situaciones que obligan a reconsiderar el rol de los arquitectos y las responsabilidades sociales y el uso de los recursos, así como las medidas relativas a infraestructuras y reglamentación que deben ser adoptadas.
  


The research-based exhibition is dedicated to the history of the idea of appropriating land in urban space. Since the shockwave of modernisation that accompanied industrialisation towns and cities worldwide have had to face some very significant challenges. City-dwellers have always found a number of solutions in crisis situations, they are involved in bottom-up urban development. Self-build and selforganisation, settlements and fruit and vegetable gardening lead to other forms of collective cohesion, neighbourliness and fair distribution. Another world can be planted, as today’s community gardeners are clearly showing.

Following many years of international research, the curator Elke Krasny presents 19 historical and contemporary case studies of bottom-up urban development in Chicago, Leipzig, Vienna, Bremen, New York, Paris, Hong Kong, Istanbul, Porto Alegre, Havana or Quito. They provide an overview of informal, self-organised collective movements and of the spaces that are created by them. The exhibition shows how decisively small projects have often led, and are still leading, to major changes.

‘Hands-on Urbanism’ introduces an alternative urban history, one that poses urgent questions about the responsibility of design for architects and planners, and the resource-logic of towns and cities. What do architects do in this process, and what can be learned from the bottom-up in this urban history? Its role ranges from initiative via activism to conducting research. How are urban planning authorities reacting to these developments? The spectrum ranges from the founding of a settlement regulatory agency, via infrastructural measures and tolerance, to measures of support from the authorities, but also the introduction of new laws and legal sanctioning in official urban plans.

Hands-on Urbanism 1850 – 2012. The Right to Green was initiated and curated by Elke Krasny for Architekturzentrum Wien.

Exhibition graphic: Alexander Schuh
Scenograpy: Alexandra Maringer