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14 nov 2016

"Mi Valle" un documental de Mario Santos y Lores Espinosa (Waves Films).


El pico Gilbo reflejado sobre lo que fue Riaño (León).
La historia de nueve pueblos ahogados bajo las aguas de un pantano.


Mi valle, 2016 
Mario Santos y Lores Espinosa, Waves films.

‘Mi valle’ rescata la historia del pantano de Riaño, en León, cuando se cumplen 30 años del traumático desalojo. Los autores nos trasladan a todos esos inolvidables recuerdos de una delicada y emotiva forma contando con testimonios, imágenes del momento y del actual estado de la zona. Se trata de una obra coral que a lo largo de 75 minutos rescata las voces de ganaderos y regantes, de ecologistas y representantes de la administración. Se nutre con las páginas rescatadas entre los ríos de tinta que surgieron del pantano de Riaño y también de muchas imágenes inéditas tomadas por vídeo aficionados que captan los momentos de la demolición de los pueblos sin que las personas que lo presencian se percaten.

La obra del pantano empezó durante la dictadura franquista con el decreto de construcción de 1962 y concluyó con la democracia bien andada, y bajo un gobierno socialista, con la anegación del valle que comenzó la noche del 31 de diciembre de 1987. Un cuarto de siglo condensado que da cabida a la historia, a la memoria y a las emociones. Las gentes que vivieron aquellos momentos aún están marcadas por «el dolor y la incomprensión que sufrieron»

«Es una historia que necesitaba ser contada para que la gente no crea, como le pasa a nuestra generación, que es un lago», comentan los jóvenes realizadores. 






Mario Santos y Lores Espinosa (Waves Films)


21 feb 2015

"Matavenero, el pueblo arcoíris" de Pablo Alonso González, 2012.


Sinopsis:
La tesis del eterno retorno encuentra en la localidad leonesa de Matavenero una expresión única. Mientras los habitantes de la zona abandonaron sus pueblos a lo largo del siglo XX para emigrar a países del desarrollado norte europeo, otros escapaban de ese desarrollo para volver a las raíces y al contacto con la naturaleza. Así Matavenero, un pueblo abandonado, volvió a la vida en los años 80, viendo nacer una nueva comunidad interracial o arcoíris donde ‘todos cabían’. Esta renovada vida se expresaba metafóricamente en la gran cantidad de nacimientos en el pueblo y en la gestión ecológica y ordenada de un pueblo que ha atraído visitantes y habitantes de todos tipos y nacionalidades: jubilados, urbanitas, hippies, bohemios y punks. Sin embargo, la comunidad no tardó en afrontar diversos problemas que llevarían a su fragmentación y a una pérdida de su espíritu, originalidad y vitalidad inicial.
http://www.filmaffinity.com/es/film148191.html


Pablo Alonso González (Director)
Nació en 1985 y ha obtenido diversos títulos en el ámbito de las ciencias sociales y humanísticas, publicando cinco libros sobre historia, arqueología y filosofía. Estudió Cine en la Scuola di Cinema di Roma (2008), especializándose en dirección de documentales y realizando cortometrajes como ‘Consumes o te consumes’ (2008) o ‘Ceci n’est pas un cigaro’ (2009). En la actualidad combina sus clases en la Universidad de León (España) con la realización de un doctorado en la Universidad de Cambridge (Reino Unido) donde converge su conocimiento de la Maragatería leonesa y La Habana en Cuba, mediante técnicas antropológicas y visuales.
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1878
https://es-es.facebook.com/MataveneroElPuebloArcoIris

19 sept 2014

Eduardo Valderrey "DISurbia" en Galería Rafael Pérez Hernando (Madrid)





 http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/disurbia-la-piel-olvidada-de-eduardo-valderrey-en-rafael-perez-hernando/





"DISurbia, La piel olvidada"

Este proyecto de Eduardo Valderrey (Barcelona, 1963) se compone de varias foto-esculturas y de una video-instalación. Estas obras hacen referencia a arquitecturas de ocupación basadas en la relación entre la identidad, los entornos de la memoria y los procesos de desindustrialización de las antiguas instalaciones mineras situadas en la montaña oriental de la provincia de León.
Allí, el valle de Sabero, Sahelices, Olleros, Sotillos y Vegamediana forman la gran columna vertebral de un desordenado grupo de instalaciones industriales abandonadas, que dan testimonio de un proceso irrevocable de abandono de las cuencas mineras del norte de la península, debido a la progresiva reestructuración del sector.

Eduardo Valderrey realiza un recorrido por diferentes espacios abandonados, degradados por el tiempo y la desidida donde se pone de manifiesto la falta de oportunidades económicas que provoca la despoblación de las zonas rurales con muy escasas posibilidades de desarrollo.

El escenario de este proyecto es Vegamediana: una antigua construcción minera, hoy ya en desuso, que formaba parte de un gran entramado siderúrgico que ocupa la totalidad del Valle de Sabero. La cuenca minera de hulla fue la primera en ser explotada en la provincia de León.

Hoy en día, el plan del carbón prevé el cierre de las minas y de toda la industria anexa, dejando sin trabajo y sin esperanza a un gran número de mineros y a sus familias, lo que ha originado un gran conflicto social y movilizaciones por todas las cuencas mineras. 

*DISurbia: Término acuñado por Mark Baldassare y que deriva de la aplicación a una región suburbana de los conceptos “Dense”, “Industrial” y “Self-contained”. Disurbia, es un nuevo tipo de suburbio donde predominan las funciones industriales sobre las residenciales. Es un fenómeno característico del sistema productivo postcapitalista: por un lado, la persistencia del sector industrial como uno de los más importantes de la economía contemporánea, y por otro, el creciente proceso de descentralización urbana de las actividades económicas.

Nota de prensa: http://www.rphart.net/sites/default/files/Nota%20de%20prensa.%20DISurbia_Eduardo%20Valderrey_1.pdf

Galería de imágenes e información sobre la exposición: http://www.rphart.net/exposicion/disurbia-la-piel-olvidada-eduardo-valderrey-2014#2035

Visitable hasta el viernes, 31 Octubre, 2014 en Galería Rafael Pérez Hernando c/ Orellana, 18, Madrid. 
http://www.rphart.net/

4 mar 2013

'Territorio Archivo' un proyecto de Chus Domínguez



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La Fundación Cerezales Antonio y Cinia acoge hasta el 17 de febrero ‘Territorio Archivo’, una muestra del material fotográfico reunido desde finales del verano de 2011 por el creador audiovisual leonés Chus Domínguez en la comarca leonesa de El Condado-Curueño. Casi dos años de investigación han permitido recuperar documentos fotográficos y fílmicos de los habitantes de la zona, 3.000 en total. Pero ‘Territorio Archivo’ es más que una exposición de fotografías domésticas. Se trata de un gran proyecto, abierto y en expansión, que se articula desde diferentes acciones con un único objetivo: crear un archivo sobre las relaciones de seis pequeñas localidades de esta comarca. Barrillos de Curueño, Barrio de Nuestra Señora,Ambasaguas de Curueño, Castro del Condado, Devesa de Curueño y Cerezales del Condado.
“Es un proyecto que trata de reflexionar sobre un territorio y utiliza la fotografía para ahondar en la memoria de los habitantes, en la zona y sobre todo en el futuro”. Así resume Chus Domínguez ‘Territorio Archivo’, un complejo trabajo que pone en valor el documento fotográfico por la particular relación que establece con otros documentos y con las personas con las que ha compartido un mismo tiempo y un mismo escenario. Su sensibilidad artística no ha pasado desapercibida entre los vecinos de la zona que le han ayudado a construir la radiografía social de la comarca. También ha implicado a un gran equipo de expertos que se ha encargado de procesar todo el material. Entre este grupo, se encuentran en calidad de asesores Jorge Blasco, director del proyecto ‘Culturas de Archivo’ de la Fundación Tápies, y Mela Dávila, quien fuera responsable del Centro de Documentación del MACBA en Barcelona. Al equipo se han sumado Araceli Corbo, Jefa de la Biblioteca del MUSAC de León, y José Gómez Isla, profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Alfredo Puente asume el comisariado del proyecto, Zaida Llamas la coordinación y Ddocumentación, Alicia Mira el proyecto didáctico y Lucía Alaejos la comunicación.

Proyecto abierto

En la recuperación de la memoria surgen un gran número de voces, un gran número de voluntades que van desvelando la historia del lugar y de sus protagonistas. Lo relatan los documentos rescatados, fotografías de carné, retratos e  instantáneas de la vida cotidiana que durante años se han guardado en cientos de álbumes familiares, dispersos por esta comarca leonesa. Todos hablan de ello, de tiempos y espacios pasados, ahora revitalizados gracias a la memoria colectiva. “El proyecto combina interacción con cultura de un territorio para convertirlo en una obra de arte, pero a la vez en un espacio sociológico”, asegura José Gómez Isla. “Chus Domínguez maneja una poética especial. Deja que las cosas respiren y hablen, que sucedan para que así  aflore la poética que subyace en todos estos documentos”.
Pero si algo distingue esta propuesta de otras similares es que es muchas cosas a la vez. Tiene un carácter múltiple y está muy bien articulado: se sitúa entre lo social, lo poético, lo político, lo histórico, lo estético. Y además está abierto. Poco a poco crece a medida que entra en contacto con el público, con activaciones visuales, filandones, un catálogo o una web. De modo que a la vez que va creciendo se convierte en algo más, en un nuevo territorio. “Genera una obra que rueda ella sola”, matiza Gómez Isla.
Para Chus Domínguez no podía ser de otra forma, “Es un proyecto abierto porque desde el principio se pensó como una semilla que tiene que ir creciendo. Resta por añadir más documentos, más fotografías, más personas, más localidades, más profesionales”.
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Crear territorio

El objetivo está claro: trabajar sobre el territorio y crear territorio. Establecer conexiones entre los habitantes, las comarcas y los pueblos. Y hacerlo es una tarea ardua que ha conllevado un trabajo intenso de investigación y sobre todo de catalogación. Pero ha sido muy positivo, según Chus Domínguez porque ha permitido establecer vínculos entre habitantes y lugares, y las políticas y poéticas que se producen a la hora de habitarlos. “A lo largo de año y medio –comencé en 2011 y finalice el proyecto en 2012– visité a los vecinos de estos seis pueblos, cerca de cincuenta personas. Por lo general la gente respondió bien, me brindaron fotografías y documentos que hablaban de su vida privada. Me llevaron a sus casas y me abrieron las puertas a su intimidad”. Y añade, “hay un compromiso en varios niveles. Por una parte un compromiso a nivel de respeto y de admiración, porque te están cediendo tanto fotografías como intimidad que se va a exponer en un espacio público. Por otra hay un compromiso a nivel de interés en que se reactive el territorio. También hay un compromiso emocional, una relación que se establece a medida que las relaciones se intensifican”.
La gran mayoría de las fotografías recabadas están fechadas entre finales de 1800 –como es el caso de algunos retratos de estudio– y la década de los ochenta del pasado siglo XX. El género del retrato es mayoritario y,  tanto individual como colectivo, destaca sobre el resto de imágenes. Y es lógico, porque casi todos los documentos pertenecen a álbumes familiares de la gente. No faltan fotografías de viajes, de bodas, de actividades agrarias, de festividades o de la escuela y la emigración; todas ayudan a conocer mejor sus relaciones y su forma de vida.
El papel de las mujeres ha sido primordial en la recuperación de los documentos porque por lo general son ellas las que conservan la memoria fotográfica de la familia.
Cada archivo visual va acompañado de un archivo sonoro, en el que la voz la pone la propia persona que los ha proporcionado y que se convierte en uno de los muchos conservadores domésticos que han dado forma a este gran fondo documental común. Ellos mismos hablan de las particularidades de cada imagen y añaden sus comentarios. De alguna forma, dice Chus Domínguez, “activan la voz de la zona y aportan un sentido colectivo a vivencias que parecían estar desconectadas”.

“Folksonomías”

El proyecto también aborda las correspondencia que se establecen entre los conceptos de territorio y de archivo. Y lo hace mediante palabras y expresiones que explican y describen la relación de este proyecto con la zona y las personas donde surge.
Así para describir los documentos –las fotografías– se han utilizado palabras clave que surgen del imaginario popular de esta comarca y que las caracterizan. Chus las llama “folksonomías”. Se emplean a menudo en la web y este territorio es el caso de Territorio Archivo donde la gente que participa en el proyecto es la que etiqueta los documentos. Por ejemplo, si se accede a las fotografías en la web a través de estas folksonomías, nos encontramos que entre las más utilizadas se encuentra la palabra “fiesta” que aparece 49 veces, “huerta” 36, “procesión2 26, “Argentina” 17 o “África” 6 veces. También “Tano” que era un fotógrafo de la zona se nombra en 27 ocasiones y la “fiesta del Corpus”, que es la fiesta patronal de Cerezales del Condado, unas 15 veces. Otras palabras menos pronunciadas son “amistad”, “angorina”, “baile vermú”, “señor cura”, “cárcel”, y algunas tan expresivas como “pasar la tarde” o “pasarlo bien”.
Con todas estas etiquetas de las palabras que los conservadores domésticos –los propietarios de estas imágenes– han nombrado se ha hecho una web que funciona como un mapa semántico.
Las fotografías también se pueden buscar por medio de los nombres de los conservadores domésticos, o por fechas y lugares.

 Al archivo se puede acceder a través de la página web:

www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org/territorioarchivo, que sigue creciendo con más  imágenes y vídeos domésticos de otros vecinos y extendiéndose a más pueblos de la zona.
La última fase del proyecto se completa con un recorrido exterior balizado en Cerezales del Condado, que asocia los audios en los que los habitantes describen las imágenes a los lugares que aparecen reflejados en las citadas descripciones. Con este recorrido se pretende recuperar la memoria de uso de lugares comunes en todos los pueblos estudiados a través de las voces de los habitantes.
Y para que no deje de expandirse, la Fundación Cerezales tiene previsto que cada año un artista investigador colabore en el proyecto. En éste 2013 lo hará el leonés Isma Aveleíra que le dará continuidad ampliando el fondo del archivo con la incorporación de otras localidades próximas.
: : Sobre CHUS DOMÍNGUEZ:
Realizador audiovisual (León, 1967), trabaja con elementos provenientes directamente de la realidad para construir a partir de ellos narrativas que se encuentran entre lo documental, lo experimental y lo poético, siempre a la búsqueda de nuevos modos de representación de lo real.
Sus videocreaciones y piezas cinematográficas han sido seleccionadas en festivales internacionalescomo Oberhausen, Vila do Conde, Tampere, IndieLisboa, Cinespaña, Mediawave, Zinebi, Seminci, Huesca, Zemos 98, L’Alternativa, etc., y se han proyectado en foros como CGAI, MUSAC, Reina Sofía, Off Limits, Artium y cadenas como RTVE o Arte.
Colabora habitualmente en la creación audiovisual para creaciones escénicas, con coreógrafas comoElena Córdoba, Mónica Valenciano y Elena Alonso, con la compañía Societat Doctor Alonso, con el músico y performer Nilo Gallego, con el dramaturgo Rodrigo García y La Carnicería Teatro, etc. En febrero de 2013 el espacio sobre cultura y arte contemporáneo ‘Metrópolis’ (La 2 de TVE) le dedicó un monográfico. 

19 oct 2012

Carme Nogueira "Castillete. Retablo minero (El paisaje en desplazamiento I)" en el MUSAC (León)

Castillete. Retablo minero (El paisaje en desplazamiento I)
Fotografía: Javier Fernández
Cortesía: Carme Nogueira
Título: Castillete. Retablo minero (El paisaje en desplazamiento I)
Ciclo expositivo La forma y el querer-decir
Artista: Carme Nogueira
Fechas: Del 23 de junio de 2012 al 6 de enero de 2013
Lugar: Laboratorio 987
Comisaria: Leire Vergara
Coordinación: Eneas Bernal
Actividades parte de la exposición:
Encuentro entre Carme Nogueira y las personas que deseen acercarse a colaborar en el relato sonoro que se exhibe en el Laboratorio 987. 19 de octubre, 2012


El Laboratorio 987 de MUSAC acoge, dentro del ciclo expositivo La forma y el querer decir, la exposición Castillete. Retablo minero (El paisaje en desplazamiento I), de Carme Nogueira. La muestra es el resultado de la investigación realizada por la artista en el pueblo minero leonés de Sabero en torno a los diferentes estratos de significado (materiales, relatos, registros...) que intervienen en la formación de la idea de paisaje en un lugar concreto. Como parte integrante de la exposición se celebrará entre en octubre de 2012 un seminario que pretende acercar y poner en común visiones desde diversas disciplinas u otras experiencias sobre los elementos que configuran el paisaje, físico y humano, tomando el caso de Sabero y la industrialización de principios del siglo XX como punto de partida.

Castillete. Retablo minero (El paisaje en desplazamiento I) es una investigación y producción específica dedicada a reflexionar sobre los distintos estratos de significado que compiten y negocian entre sí a la hora de conformar la idea de paisaje. A través de la selección de una localización específica, la artista dirige su mirada a los procesos de sedimentación acontecidos en dicho emplazamiento con la intención de acceder a la acumulación, rectificación y deposición de diversos materiales, experiencias y relatos ocultos en la superficie y que evidencian la imposibilidad de someter la representación del paisaje a una cartografía unitaria. 


Castillete. Retablo minero se articula a partir de una serie de aproximaciones al valle y al pueblo de Sabero (León), lugar donde surgió la primera industria minero-siderúrgica del país a principios del siglo XIX y que fracasó años más tarde, subsistiendo exclusivamente como explotación minera. A pesar del auge industrial y siendo Sabero albergue de distintas colonias y comunidades inmigrantes hasta su cierre definitivo en los años 90, su paisaje apenas revela el impacto de dichos asentamientos más allá del carácter fantasmagórico de las numerosas instalaciones en desuso y las unidades habitacionales construidas para dar cabida al aumento poblacional a principios del siglo XX. 


La exposición, concebida como un dispositivo de “puesta en relación” entre materiales, relatos, registros y vestigios que conforman las distintas capas sedimentarias propias de este paisaje, propone estimular el estudio de estos componentes como un proceso de auto-reflexividad que profundice sobre las implicaciones estéticas y epistemológicas implícitas en el propio deseo de la artista de querer conocer el lugar. 

De esta forma, el proyecto se inicia con una intervención en el espacio expositivo del Laboratorio 987 en el Musac sobre la maqueta de la cuenca minera que alberga el Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, situado en la propia localidad de Sabero. A partir de una serie de ejercicios de espejo y de repetición de recursos expositivos trasladados con cierto efecto de extrañamiento al cubo blanco del Laboratorio 987, Carme Nogueira desplaza la función de expectación del dispositivo de la exposición para dar paso a otro tipo de articulaciones más activas. 

De esta forma y a modo de introducción al proyecto, un fragmento de la maqueta del valle de Sabero, expuesta en el Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León desde su apertura, es reproducido en el Laboratorio 987 mostrando pequeñas alteraciones sobre su superficie con la intención de aportar algunas anotaciones sobre el territorio que la artista ha elaborado durante sus visitas. Otro elemento integrante de este conjunto se basa en el audio explicativo de la maqueta original, tratado ahora con similares ejercicios de modificación y dónde el proceso de investigación se convierte en parte integrante de la narración explicativa. 

Por último, acompañan a estos materiales un conjunto de piezas de mobiliario diseñado por la artista para la ocasión y dispuesto para la articulación de un espacio de producción de sentido colectivo alrededor de los elementos mencionados. Se trata de un espacio de trabajo ideado para la edición de un facsímil de Castillete, una revista publicada por la compañía Hulleras de Sabero y Anexas S.A. entre 1978 y 1990 y que durante su publicación recogió diversos temas referidos a toda la cuenca minera del valle de Sabero. La edición de dicho facsímil se llevará a cabo durante los meses de la exposición en el Laboratorio 987 y contará con la participación de distintos invitados e invitadas a contribuir con nuevos contenidos para la realización de esta nueva edición. 

Sobre Carme Nogueira

En su trayectoria artística ha trabajado la crítica corporal al concepto de identidad, los procesos de subjetivización y la función normalizadora de los espacios a través de la fotografía, la instalación y más recientemente a través de una serie de objetos y acciones en el espacio público. 

Entre sus proyectos expositivos más recientes figuran El momento es ahora en Galería Moriarty, Madrid, Dispositivo de sala para Archivacción en Bienal de Pontevedra,Viaxes Guiadas en Galería adhoc, Vigo; Porteños en Museo Naval, Valparaíso,Binnenland en Fam-Ruim, Rótterdam, Rotterdamweg en Het Wilde Weten Rótterdam, RAIR en Antiguo Fotomuseum, Rótterdam, 1000 BXL junto a Dieuwertje Komen en Bruselas, 2009, Dispositivo para el Archivo de Feminismos en Casa-Museo Emilia Bazán, Coruña y Villagarcía, Dispositivo para Aquí y ahora! de Reacción-Erreazioak en el Gabinete Abstracto de Sala Rekalde, Nos Camiños, intervención específica en los terrenos de las fábrica de Alvarez, Vigo y dispositivo de exposición en CGAC, Espazo Doble, junto a Apolonija Sustersic en el CGAC, A cidade interpretada en Santiago de Compostela, Entrecruzar 2 con MUF architecture/art, Oda Projesi, Viajo e Anja Lutz enVídeozone 3, Tel Aviv. Travesía de Vigo junto a Santiago Cirugeda en Galería Adhoc, Vigo. 

Ha codirigido junto a Pablo Fanego el proyecto A trama rururbana para el CGAC y editado el libro A trama rururbana. Documentos de traballo sobre el cruce de procesos y metodologías entre el urbanismo, la geografía política y el arte. Durante 2011 ha trabajado en el proyecto Bewegtcentrum en Berlín becada por la Fundación Botín y en la actualidad prepara el proyecto El centro en desplazamiento II: La citoyennetè con el apoyo de Manuel Segade gracias a la beca de producción Montehermoso 2011. Arte e Investigación. 

Fue parte fundadora de la revista de arte y cultura “Fe” (1995-1999). Es autora del estudio La representación como puesta en escena: para una teoría de la mirada(Alfons el Magnanim, Ed. Valencia, 2001), sobre la confluencia entre el arte y el espectador en los modelos de representación post-históricos. En esta línea, es autora de conferencias y artículos como Los otros espectadores. Identidades multiculturales (Univ. Vigo 1998), o Reinterpretando el privilegio: estrategias de resistencia cotidiana(II Congreso de estudios postcoloniales, 2001), La representación puesta en escena: contextos (Desacuerdos. Mutaciones del feminismo: genealogías y prácticas artísticas. Arteleku, San Sebastián, abril 2005).
Texto y fotografías extraídas de la web del MUSAC: http://www.musac.es/index.php?ref=146000 
Más información en la web del museo y en la de la propia artista: http://www.cntxt.org/cnx/ 
http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=257