Mostrando entradas con la etiqueta Instalaciones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Instalaciones. Mostrar todas las entradas

14 jun 2021

Reflexiones sobre la energía eólica, de nuestro vecino Aquilino

En el momento presente España está desarrollando una política energética muy agresiva en cuanto a la construcción de plantas de energía eólica. Con el objetivo declarado de reducir la dependencia de combustibles fósiles, sin recurrir tampoco a la energía nuclear, solo queda el recurso a las energías eólica y fotovoltaica, que, a día de hoy, son las más desarrolladas de las energías llamadas limpias, renovables etc.

Abanderados de verde, el gobierno español y las empresas energéticas que operan en el sector, se han lanzado al desarrollo de un gran número de proyectos. Unos y otros llevan el ecologismo y la sostenibilidad en sus nombres y eslóganes, y hacen de ello bandera para sus campañas.

Los elevados costes de producción y el escaso rendimiento general de la energía eólica no han sido obstáculos para su desarrollo. Las empresas energéticas han sabido entenderse con el Gobierno y han llegado a un acuerdo para que este subvencione la diferencia. De esta forma, un negocio que el mercado no hace rentable, lo hace el acuerdo entre las empresas energéticas y el Gobierno. Al objeto de luchar contra el calentamiento global, la sociedad paga elevados costes por la energía obtenida de fuentes que se dicen renovables y, por ello, el resultado general es beneficioso.

A la hora de llevar adelante estas políticas, las empresas promotoras, con el Gobierno a favor, proponen proyectos por doquier, con tal de que exista viento, cualquier sitio es adecuado para emplazar un parque de aerogeneradores. Las evaluaciones de impacto ambiental que la ley exige que hagan, ofrecen, sin excepción, resultados favorables a los proyectos. Los impactos resultan leves o tolerables, y las ventajas que la sociedad entera va a obtener son, según las conclusiones de todos los técnicos que firman aquellos estudios, muy superiores a los perjuicios causados.

Sin embargo, a la proliferación de los proyectos acompaña un rechazo social creciente, viendo la ciudadanía como se ocupan más y más parajes de riqueza paisajística, ecológica y social, para transformarlos de forma muy significativa, las más de las veces radicalmente. Proyectos valorados favorablemente por los técnicos redactores de los estudios de impacto ambiental, y sancionados por las administraciones, revelan con el tiempo resultados bien diferentes. No solo se ha agredido al medio ambiente de aquellas zonas donde se emplazaron, no solo se ha alterado la naturaleza, perjudicando con ello el equilibrio natural que es, a la postre, el que estabiliza el planeta, sino que no se ha favorecido en ningún modo a las comunidades afectadas.

Tampoco la sociedad, en general, parece haber tenido un beneficio, pues el problema energético en España dista mucho de estar resuelto, ni parece que lo vaya a estar a corto plazo. Lo único que sucede, indefectiblemente, es una subida permanente de los costes energéticos. Un observador que llegara del espacio y, por ello, que no tuviera ningún interés en la situación energética española, tendría problemas para comprender las direcciones que siguen quienes planifican esa política. No parece que pudiera comprenderla por el simple uso de la razón.

Hace pocos años ya asistimos a lo que se ha dado en llamar la “burbuja” de las renovables, cuando se subvencionaron sin límite las plantas solares, creando a continuación un enorme problema público, que aún está por pagar en su mayor parte. Los inversores que acudieron, de dentro y fuera de España, a participar del fabuloso negocio que se les ofrecía, ganan pleitos hoy contra el estado español, que no puede pagar aquello que les había ofrecido.

Pareciera, a la larga, que los únicos beneficiados son las empresas energéticas, lo único que se parece cumplirse de los proyectos es la expectativa de lucro de las empresas promotoras.

Hace ya más de 20 años que científicos como el inglés James Lovelock alertaron sobre el verdadero alcance de las distintas fuentes de energía que se habían bautizado como “renovables” o verdes, o limpias. Ya entonces, este sabio británico advertía que sería una estupidez llevar esos aprovechamientos demasiado lejos, y de los efectos perjudiciales que tendría el abuso de ellos para el equilibrio planetario.

Igual que en la existencia o no de vida en Marte, la responsabilidad de los CFCs sobre la destrucción del Ozono estratosférico, entre otros, es claro ya que Mr. Lovelock vuelve a acertar, una vez más, en el caso de las energías “renovables”.

La industria energética, que viene de crecer y desarrollarse con las fuentes de energía tradicionales, se ha pasado a las nuevas fuentes y ha hecho de ellas un campo económicamente tan productivo, o más, de lo que habían sido las fuentes tradicionales. La agresión a la naturaleza, el hombre incluido, no parece ser inconveniente para que dicha industria crezca de forma sostenible y de pingües beneficios. Volcada sobre las fuentes de energía menos agresivas, parece querer volverlas, de hecho, tan agresivas como las primeras, por forzar su uso a situaciones completamente fuera de toda lógica y razón.

Las corporaciones energéticas, por su tamaño, se han convertido hace tiempo en un fenómeno orgánico. Un fenómeno más de los que constituyen GAIA. Impulsadas por su tamaño y potencia económica, riñen entre ellas la lucha por la supremacía. Con facilidad se infiltran en los gobiernos y, de hecho, son ellas las que trazan la política energética de nuestro país desde hace mucho tiempo. Con su influencia encumbran a los puestos de responsabilidad en la administración a personas ayunas de conocimientos técnicos en el campo energético ni experiencia efectiva alguna, a los que dominan sin ningún problema. Son de dominio público anécdotas como el caso de un consejo de ministros en que uno de ellos afeó a otro que el informe que presentaba fuera un calco de un documento de una mercantil que le era ya conocido. Mientras los ministerios del ramo van ganando adjetivos en su denominación relativos al tema ecológico, la vedad desnuda es que, día a día, se alejan más los resultados producidos del fin que dicen perseguir. Sirve el viejo aforismo: dime de qué presumes y yo te diré de qué careces.

Siguiendo el pensamiento del señor Lovelock vemos que la Tierra como un todo, lo que se ha bautizado como GAIA, la biota entera que puebla la tierra, reaccionará contra aquel elemento que perturbe su equilibrio. Las políticas energéticas absurdas, por más que sean económicamente provechosas para unos pocos, o, precisamente por eso, porque solo son provechosas para unos pocos, están condenadas al fracaso. La situación energética no se corregirá, los costes de la energía inasumibles para las empresas que han de competir en el mercado global, el deterioro de la calidad de nuestro medio, en suma, el cúmulo de efectos producto de un déficit de capacidad de los gobiernos sucesivos y de la avaricia a corto plazo de las empresas energéticas, nos llevará irremisiblemente a un colapso futuro que requerirá un cambio radical energético. 

Por su comportamiento, las corporaciones energéticas están destinadas igualmente a colapsar. Si bien han demostrado tener bastante capacidad de adaptación. Hasta ahora parecen comportarse como un gato, que siempre cae de pie. Más el concepto de GAIA lleva a pensar que, al fin, el planeta se librará también de ellas en cuanto que son un elemento perturbador. Si quieren prevalecer tendrán que cambiar radicalmente y buscar un encaje basado en vivir y dejar vivir. El día que llegue esto bienvenido sea.

En un plazo de tiempo que tal vez ya no esté y muy lejano, los caminantes que hoy recorren nuestros montes y se admiran de ellos, pasearán de nuevo por las mismas rutas y se encontrarán las ruinas de las cimentaciones de lo que hoy se está construyendo. Admirados, nuestros nietos preguntarán a sus padres, nuestros hijos, quién hizo aquellas estructuras que tanto afean los montes y por qué motivo se puso aquello en aquellos parajes, que habían sido tan bonitos. Entonces, nuestros hijos habrán de explicar a nuestros nietos, o a nuestros bisnietos, como aquello fue una de tantas estupideces que hicieron los abuelos. Es decir, que hacemos, hoy mismo, nosotros. 


 

Monfero a 12 de Junio de 2021.

M. Aquilino García López.

Ingeniero Agrónomo.


19 sept 2014

5ª temporada del Centro de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero en Hoyocasero, Ávila.

Cerro Gallinero en Hoyocasero, Ávila.

“MEMORIA”. 2001-2014 de Carlos Cuenllas (León, 1969)
Esta obra es doble, pensada para ser enterrada en dos lugares distintos. El azar ha querido que una repose debajo de tierra en la cima del Cerro, la otra, gemela está enterrada en el monasterio de La Peregrina, en Sahagún (León)
La escultura es de pvc (20x48x48 cm), con una forma intermedia entre el círculo y el cuadrado, herméticamente cerrada. Exteriormente está forrada de papel pintado de amarillo que forma una especie de piel efímera. Contiene “reliquias” que se refieren a la memoria personal de Cuenllas desde la infancia hasta el año 2001, en el que nace su primer hijo. Hay desde las raquetas de nieve de su geyperman, a trozos de látex naranja de su obra “Bosque artificial”, llaveros de su colección, piezas del entarimado original de la casa de sus padres, juguetes, llaveros, adornos de Navidad, cinturones de tae kwon do, partes de otras esculturas, galletas, chupetes de su hijo, etc.
En Sahagún, la pieza, tiene una leyenda en la que hace mención a la de Hoyocasero, con sus coordenadas, pero en el Cerro, salvo en la memoria de los asistentes al acto inaugural, no quedará ninguna indicación de su localización. Será una obra que pensada por un artista, podría ser una cápsula del tiempo de cualquiera de nosotros. 

 
“MADRE GREDIOS”,  sacrograma del poeta Eduardo Scala (Madrid, 1945), está tallado en una roca de 300 millones de años

Afincado en Ávila, siguiendo su místico Cántico de la Unidad, ha creado LITOFANÍA,  obra desarrollada entre 2012-2014. Es un proyecto  específico para el Centro, en el que Scala designa la Sierra de Gredos como “Sierra de GREDIOS”, dado el simbolismo sagrado del centro y la montaña: «Santa montaña, roca desnuda, corazón de España», así la nombró Miguel de Unamuno.

Dice Scala, “Unas piedras que no son nombradas –numeradas- no existen. Saber que pisamos trescientos millones de años, que caminamos por el tiempo sin tiempo,  que estamos tocando el origen-gen, es la trascendente-ascendente experiencia”.

El poema ha sido grabado en el granito por un maestro cantero con la  tipografía  Futura, de “paloseco” o lineal  (basada en el círculo, el cuadrado y el triángulo, siguiendo las tendencias  De Stijl y de la  Bauhaus) de Paul Renner, tipógrafo alemán, perseguido por los nazis,  creador de esta fuente, ya clásica,  entre 1924 y 1927.  Scala continúa el culto por este artista, ya que ha impreso y estampado más de diez libros de poesía y ediciones de arte con esta fuente.   

El poema de Eduardo Scala, “MADRE  GREDIOS”  -inscrito en una piedra de la Era Primaria con la fuente Futura-, tiene la sagrada forma de una vulva y lanza la idea de Dios-Madre, pues  según el Génesis (1.27), la mujer, también, es semejante a Dios.


“UN ANAGRAMA CON SOL”, es el poema pétreo que presenta Carlos de Gredos (Hoyocasero, 1958)
Por la experiencia que tenemos con las palabras, podríamos decir que una palabra y su anagrama, de alguna manera, son sinónimos.
La obra que comenzó su andadura en el año 2013 con el título inicial de “Encima de mi cabeza, en la cima de mi cabeza”, consta de una palabra, SILENCIO, tallada en el suelo y de uno de sus anagramas, SIN CIELO, justamente en su eje vertical, pues su desarrollo es circular, en la cornisa de una de las grandes rocas de la cima oeste del Cerro.
Para poder realizar esta obra se ha tenido que subir a mano todo un equipo, incluido un cuerpo de andamio.
Desde que la idea inicial surge hasta que se materializa, la obra ha ido transformándose hasta cambiar de disposición y su título.
El propio autor también tiene que comprender su obra, pues normalmente se siente superado por ella.  En este caso parece que en su interior se vislumbra un tono profético...en la cima, donde el silencio, la soledad, la inspiración y la intuición llegan con más claridad. También se puede apreciar cómo en el norte figura, casualmente, la S y en el sur, causalmente la N.
Si María Antonia Ortega ha escrito: “La poesía es la palabra llena de silencio”, acaso no nos estará esperando el Silencio transformado en Poesía. En esta ocasión se llega al silencio mediante la propia palabra, pues para que el espectador termine la obra y tenga verdadero sentido, se ha de colocar en el centro de la corona de palabras y así tendrá encima de su cabeza, la “ausencia de cielo”, o todo el cielo del mundo. 

5ª temporada  
Hoyocasero, Ávila.

El Cerro Gallinero es paisaje, es territorio, es herencia, pero sobre todo es naturaleza. Aquí nos vemos dentro del paisaje y al contemplar una obra dentro de él no nos queda más remedio, para nuestro bien, que identificarnos, que mimetizarnos con lo que vemos. Sentimos que nosotros, los observadores y el paisaje, la obra, lo observado, constituimos una misma realidad, y es más, nos atreveríamos a decir que el paisaje también nos contempla.
Las obras del Cerro son con la naturaleza y también van dirigidas hacia la naturaleza, pues ella, con el tiempo las modificará y a la postre las terminará por modelar, y en algún caso, las hará desaparecer, porqué no, como a un ser vivo más. Y como ser vivo, su memoria perdurará más allá de los pixeles.
El que se acostumbra a pasear, a andar, como podemos extraer del término anglosajón 
LAND ART 
ANDAR 
que al fin y al cabo es a lo que estamos invitados, goza con la lentitud del que aprehende lo que ve. De esta manera lo valoramos, despertamos el respeto por aquello que contemplamos, nos identificamos y sentimos el placer de pertenecer a la Totalidad. Somos parte y Somos Todo.
Los ejes fundamentales del Centro son las intervenciones pensadas específicamente para el Cerro, tanto permanentes como efímeras, el desarrollo con el tiempo de becas de residencia de poesía, música y danza con el propósito de que la experiencia tenga un camino de retorno y al año siguiente sean presentadas en el lugar del que partieron, tanto terminadas como en forma de embrión. Todo esto que ahora empieza irá creciendo con la ayuda de los Amigos del Cerro.

Hoyocasero, a 19 de enero de 2012.
Crónica en Avilared.com sobre el día de la presentación de las nuevas piezas:
 Carlos de Gredos mostrando algunas de las piezas el día de la presentación.

Eduardo Valderrey "DISurbia" en Galería Rafael Pérez Hernando (Madrid)





 http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/disurbia-la-piel-olvidada-de-eduardo-valderrey-en-rafael-perez-hernando/





"DISurbia, La piel olvidada"

Este proyecto de Eduardo Valderrey (Barcelona, 1963) se compone de varias foto-esculturas y de una video-instalación. Estas obras hacen referencia a arquitecturas de ocupación basadas en la relación entre la identidad, los entornos de la memoria y los procesos de desindustrialización de las antiguas instalaciones mineras situadas en la montaña oriental de la provincia de León.
Allí, el valle de Sabero, Sahelices, Olleros, Sotillos y Vegamediana forman la gran columna vertebral de un desordenado grupo de instalaciones industriales abandonadas, que dan testimonio de un proceso irrevocable de abandono de las cuencas mineras del norte de la península, debido a la progresiva reestructuración del sector.

Eduardo Valderrey realiza un recorrido por diferentes espacios abandonados, degradados por el tiempo y la desidida donde se pone de manifiesto la falta de oportunidades económicas que provoca la despoblación de las zonas rurales con muy escasas posibilidades de desarrollo.

El escenario de este proyecto es Vegamediana: una antigua construcción minera, hoy ya en desuso, que formaba parte de un gran entramado siderúrgico que ocupa la totalidad del Valle de Sabero. La cuenca minera de hulla fue la primera en ser explotada en la provincia de León.

Hoy en día, el plan del carbón prevé el cierre de las minas y de toda la industria anexa, dejando sin trabajo y sin esperanza a un gran número de mineros y a sus familias, lo que ha originado un gran conflicto social y movilizaciones por todas las cuencas mineras. 

*DISurbia: Término acuñado por Mark Baldassare y que deriva de la aplicación a una región suburbana de los conceptos “Dense”, “Industrial” y “Self-contained”. Disurbia, es un nuevo tipo de suburbio donde predominan las funciones industriales sobre las residenciales. Es un fenómeno característico del sistema productivo postcapitalista: por un lado, la persistencia del sector industrial como uno de los más importantes de la economía contemporánea, y por otro, el creciente proceso de descentralización urbana de las actividades económicas.

Nota de prensa: http://www.rphart.net/sites/default/files/Nota%20de%20prensa.%20DISurbia_Eduardo%20Valderrey_1.pdf

Galería de imágenes e información sobre la exposición: http://www.rphart.net/exposicion/disurbia-la-piel-olvidada-eduardo-valderrey-2014#2035

Visitable hasta el viernes, 31 Octubre, 2014 en Galería Rafael Pérez Hernando c/ Orellana, 18, Madrid. 
http://www.rphart.net/

5 jul 2014

José Otero "Microacciones periféricas" en Galería Nuble (Santander)

  
Hacia el Mar del Norte: en busca de Marcel Broodthaers, 2013
Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Lustre profesional. 41,5 x 54 cm.

http://joseaotero.wordpress.com/category/imagenes-textuales/microacciones-perifericas/




Panorámica de la sierra de Madrid, 2013
Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Lustre profesional. 111 x 146 cm. 

Vista de la exposición en la Galería Nuble. 

"Microacciones periféricas", primera exposición individual del artista José Otero en la Galería Nuble, permanecerá abierta al público del 26 de junio al 18 de julio. En ella se reúnen los trabajos realizados en espacios periféricos, rurales y urbanos, del sur de Álava y norte de Burgos a lo largo de 2013 y 2014.

Con "Microacciones periféricas", José Otero explora los usos de territorios y de objetos cotidianos a través de intervenciones y acciones performativas. Uno de los ejes principales de su trabajo es la relación entre la imaginación romántica y el conceptualismo. Otro, la reducción y apertura simultánea del fragmento que plantea en la documentación de sus acciones en fotografías y micro-videos.


Fuente: http://www.fundacionsantandercreativa.com/web/evento-auna/microacciones-perifericas-de-jose-otero.html 

Microacciones periféricas, 2013
Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Lustre profesional. 13,5 x 18 cm


La Filmoteca de Cantabria acogerá el próximo martes 1 de julio a las 20:30 horas una conferencia Jose Otero, titulada Un Paisaje Conceptual en la que el artista dibujará durante 45 minutos, con su voz y los movimientos de su cuerpo un amplio y a la vez preciso paisaje conceptual: El conferenciante se sentará frente a una mesa de aproximadamente 2m de longitud y 80cm de anchura, desde la que emitirá grupos de palabras, con pausas intercaladas, y proyectará imágenes en una pared situada a su espalda. A menudo girará la cabeza para comprobar si la imagen proyectada corresponde a la vista en la pantalla de su ordenador.
Esta actividad se enmarca en  la inauguración de la exposición de Otero titulada “Microacciones periféricas” en la Galería Nuble de Santander el jueves 26 de junio a las 20:00 horas. Además se incluye en el programa de apoyo a galeristas y artistas de Cantabria puesto en marcha por el Gobierno de Cantabria.
Es la primera exposición individual del artista José Otero en dicha galería santanderina. En ella se reúnen los trabajos realizados en espacios periféricos, rurales y urbanos, del sur de Álava y norte de Burgos a lo largo de 2013 y 2014.  

Fuente: http://www.palaciofestivales.com/es/?p=4045

 José Otero durante su conferencia en la Filmoteca de Cantabria con una imagen de Bas Jan Ader de fondo hablando soble el trabajo "In Search of the Miraculous" de 1975.
José Otero y una pieza del artista Simon Starling de fondo durante su intervención.

16 oct 2013

Gloria Rubio Largo "Vacíos del pasado"






“Vacíos del pasado” es un proyecto de intervención artística de la artista Gloria Rubio Largo en espacios urbanos de pequeños pueblos que están siendo abandonados, un pequeño homenaje a los que se fueron. Se realiza de forma efímera.

Es un proyecto que se irá realizando en diferentes lugares. Ha comenzado en el año 2013 y se llevará a cabo a largo plazo, creciendo poco a poco. Pretende ser un análisis de la sociedad de consumo y el desarrollo del hábitat, que propone para el hombre este modo de vida. Las imágenes producidas por la intervención tratan de reflexionar sobre un proceso que se sufre de forma global: el éxodo de las personas hacia las grandes ciudades.

Los elementos utilizados son siluetas de personas, de fieltro negro a tamaño natural, clavadas sobre las paredes. Las siluetas invaden las calles del pueblo por al menos un día, el proyecto crecerá en el número de siluetas a la medida que crece el número de intervenciones, una nueva por lugar intervenido.

La presencia de la silueta nos hará reflexionar sobre la no presencia de las personas, nos hará pensar incluso imaginar en los que estuvieron pero ya no están. Es un no querer olvidar ciertos momentos pasados. Estos momentos pasados, según una tendencia de pensamiento propia de los nostálgicos y algo melancólicos, entre los que a menudo me incluyo, son momentos mejores o más felices, más puros y vinculados a cierto equilibrio en lo natural y lo personal. Sin que necesariamente esto sea la realidad.

Los trabajos con las siluetas y la tierra, una vez recogida en la excavación del lugar intervenido, son otra forma de expresar los mismos sentimientos y reflexiones que en el lugar dónde se ha realizado la acción. Trabajo con la tierra, con su color, con las sensaciones, los sentimientos y las texturas.

La inocencia perdida por el progreso estará presente en la poesía de la sombra, el vacío del pasado, que se incorporará a lo ya abandonado sin marcha atrás, a la destrucción de las cosas y lugares que ya no usamos.

“Vacíos del pasado” quiere invitarte a esto y mucho más, todo aquello que tu pensamiento quiera imaginar cuando pasees por uno de los pueblos intervenidos, de forma real, fotográfica o a través de las imágenes producidas, con posterioridad con la tierra recogida.

Se trata de un proyecto artístico que interviene de forma efímera las calles, para después hacer una labor de difusión del proyecto en salas de arte o lugares apropiados, que inviten al espectador a la reflexión sobre el cambio de los lugares habitados por el hombre. Se intentará intervenir en distintos pueblos, primero de mi provincia -Soria-, después de mi país -España- y por último otros países. Se pretende rememorar con esta obra artística los lugares abandonados por el hombre.

Objetivos de la obra:

Reflexionar sobre un cambio importante de nuestra sociedad: el abandono de los lugares que habitaron nuestros antepasados, núcleos de población pequeños, y el éxodo masivo a núcleos de población grandes.

Rememorar con esta obra artística lugares abandonados por el hombre.

Analizar de una forma crítica la sociedad de consumo y el desarrollo del hábitat para el hombre en ésta.

Acercar el arte contemporáneo a espacios no convencionales.

Fotografías de las acciones en Fuentestrún y Fuentelfresno (Soria): Gloria Rubio Largo y Alejandro Plaza.
Textos: Javier Hernando Carrasco
Más info y contacto con la artista en las webs: 
http://www.gloriarubiolargo.com/
http://www.gloriarubiolargo.com/vacios-del-pasado/
http://limites-recuerdos.blogspot.com.es/

14 mar 2013

Guillermo Trapiello 'Living Room' (Mobiliario con palets de madera)

¿Quién no ha visto palets de madera tirados en contenedores o en la calle alguna vez?
Aquí vamos a ver algunos usos tanto dentro de espacios expositivos como en casas.


Zona VIP de ARCO 2012 toda decorada con palets de madera.
Y si os habéis quedado con ganas de más aquí algunos ejemplos más de que se puede hacer con los palets de madera extraídos del Facebook de nuestros amigos de EcoCasa Portuguesa.
Isla de cocina o carrito para barbacoas
Sillones, cada pieza es única como se puede ver.