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30 mar 2017

Bárbara Fluxá "Claros en el bosque" (Clearing in the forest), 2012.


:Claros en el bosque (video 8´):
:Bárbara Fluxá en colaboración con Fernando Martín y Jose Bernal:
:La Vera, Sierra de Gredos, 2012:
:Proyecto Campo Adentro: Un viaje a la trasterminancia como acción pedagógica. Sierra de Gredos, 2012.
Producido gracias a la Residencia de Artistas en el Medio Rural Campo Adentro 2012, subvencionado por el Ministerio de Medio Ambiente y Medio Marino, y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España.
:Agradecimientos: Cecilia Sancho, Patricia Travieso, Colegio de Madrigal de La Vera y Perricac Compañía Gráfica
:campoadentro.es/es

Este proyecto se compone de una obra de videocreación y acciones pedagógicas y culturales en el entorno rural de la Sierra de Gredos. Bajo la interpretación de la naturaleza como una construcción material cultural, que evoluciona con el tiempo y con los cambios socioeconómicos de la sociedad que la habita y transforma en función de sus necesidades; se nos propone un viaje a la experiencia de la “trasterminancia” en la Sierra de Gredos. Guiados por los vestigios visuales y sonoros (humanos, naturales y materiales), seguiremos los rastros del paisaje cultural del pastoreo de cabras como medio de supervivencia, practicado desde hace cientos de años en este lugar, y actualmente extinguido hace tan sólo unos años gracias a nuestra "moderna sociedad del progreso".
Más info: barbarafluxa.blogspot.com

Vista detalle del cartel de la Sierra de Gredos. Bárbara Fluxá, 2013.

Vista detalle del cartel de la acción pedagógica en el Colegio de Madrigal de la Vera. Bárbara Fluxá, 2013.

Publicación del interesante texto y documentación del proyecto de Bárbara Fluxá en la Sierra de Gredos durante 2013 en la revista digital "Roots-Routes":

"Documentando paisajes culturales como acción artística colaborativa"
Bárbara Fluxá 

A través de esta aportación texto-audiovisual quiero presentar un proyecto artístico participativo enmarcado dentro de los nuevos modos de hacer arte, que implican una defensa de la práctica artística como acción transformadora de concienciación y cambio social, en esta ocasión, en torno al espacio-naturaleza y los uso contemporáneos del territorio. El proyecto con título “Claros en el bosque. Un viaje a la trasterminancia como acción pedagógica”1 se desarrolló entre agosto y noviembre del año 2013, tras una estancia de convivencia, creación y colaboración entre distintos agentes en el entorno rural de La Vera (Extremadura, España). Aunque el proyecto surge de la propuesta inicial de una artista (yo misma), en él participaron desde su origen dos agricultores y mediadores de la zona (Jose Bernal y Patricia Travieso) y un realizador audiovisual (Fernando Martín), a los que se sumaron un pastor de la Sierra de Gredos, dos maestras y sus alumnos del Colegio Público de Madrigal de La Vera, además de agricultores y vecinos de distintos pueblos de La Vera, colaborando durante el proceso de creación del proyecto y las acciones pedagógicas.

Más en:
http://www.roots-routes.org/?p=20152


:Clearing in the forest. A journey to transterminance as an educational action:
:Gredos mountain, 2012:
:Duration: 8 minutes:
:Monocanal video channel & educational action:
:Produced thanks to: Grant Resydence program in the countryside Campo Adentro 2012 sponsored by Ministry of the Environment and rural Marine Affairs and Ministry of Culture of Spain.
:Thanks to: Patricia Travieso, School of Madrigal de La Vera, Cecilia Sancho and Perricac Compañía Gráfica
:campoadentro.es/es

The project is framed under the interpretation of nature as a cultural material construction, which evolves with time and the socio-economic changes of the society which inhabits and transforms it according to its -the society’s -needs.
The project -boiled down to a video-work and a series of educational and cultural actions, proposes a journey to the experience of ‘transterminance’ in the Gredos mountain range. Guided by visible and audible vestiges -human, natural and material- we will follow the remains of the landscape of sheep herding as a means of survival practiced for hundreds of years and which is dissapered in just one decade thanks to our "modern progress society".
More info: barbarafluxa.blogspot.com

 

5 mar 2017

Obras y artistas con guiños al medio rural en ArtMadrid 2017

 Rubén Martín de Lucas 

Un paseo entre los stands de la feria ArtMadrid buscando las piezas con una mirada al paisaje y medio natural o rural. Destacar el conjunto de trabajos de Rubén Martín de Lucas, las pinturas de Luis Mayo de "vedute" rurales y la galería situada en el pueblo de almeriense de Huércal-Overa Silves Arte Contemporáneo. 

 Vista del stand de la galería 3 punts.

 Covadonga Valdés en la Galería Arancha Osoro de Oviedo (Asturias).

 Efraïm Rodríguez


 Irene Cruz en el stand de Fifty Dots Gallery (Barcelona).

 Julio Falagán y sus cielos compuestos en el stand de Galería 6mas1 de Madrid.

 Luis Mayo y sus "vedute" rurales con vistas de pueblos de la meseta. Muy finas.


 Luis Mayo en el stand de la madrileña Galería Estampa.


 Fachadas de cines antiguos en pueblos en las series de Luis Mayo.


 Piezas de Rebeca Plana en la Galería Luisa Pita. 

Trabajos de Rubén Martín de Lucas

 Ruben Martín de Lucas en el stand de Galería BAT Alberto Cornejo de Madrid.

 Adlane Samet "Choub loub" Acrílico sobre lienzo. 116 x 89 cm.

 Adlane Samet en Galería Norty.

 Silves Arte Contemporáneo en la zona One Project. Galería situada en el pueblo almeriense de Huércal-Overa con una de las propuestas más arriesgadas de la feria del joven artista Eloy Arribas (Valladolid, 1991).
http://silvesac.com/
https://www.facebook.com/silvesac/
Piezas en el stand del artista Eloy Arribas.

16 abr 2014

Edgardo Aragón "Desde Oaxaca" en La Fragua de Tabacalera (Madrid)

 Serie Mensajes / Advertencias 2007-2011. Fotografía © Edgardo Aragón / Proyectos Mondova
 Serie Mensajes / Advertencias 2007-2011. Fotografía © Edgardo Aragón / Proyectos Mondova
 Sin título. 2010. Fotografía © Edgardo Aragón / Proyectos Mondova

Edgardo Aragón (Oaxaca, México, 1985) retrata con su obra la situación actual de una parte del México rural, azotado por el abandono de la población debido al éxodo hacia las grandes ciudades o el control de los recursos naturales en manos de multinacionales, entre otros motivos.

A través de imágenes herederas del paisajismo romántico del siglo XIX, el artista refleja, desde la belleza de los paisajes mexicanos, la situación desesperada de los habitantes del México rural de la zona de Oaxaca. Construye imágenes evocadoras y metáforas que conforman un universo visual contemporáneo heredero del realismo mágico latinoamericano.
Seis fotografías, tres videos y una instalación que abre el recorrido, conforman esta muestra en la que los protagonistas de las narraciones de la obra de Edgardo Aragón aparecen frecuentemente sin esperanzas, resignados e incapaces de luchar por mejorar su situación, presos de una cultura de la violencia arraigada desde la niñez y desde hace años en sus vidas.
La video-instalación “Matamoros” vertebra la exposición, exponiendo la historia real de Pedro Vásquez Reyes, que recorrió junto al artista el trayecto que aquel realizaba cuando traficaba con drogas; su destino marcado por una realidad social con escasas alternativas le conduce a ganarse la vida de forma ilegal.
 Vista de la sala 'La Fragua' en Tabacalera

Edgardo Aragón (Oaxaca, 1985) Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda. En 2008 fue beneficiado a través del Programa de apoyo a la producción de arte y medios del Centro Multimedia en el Centro Nacional de las Artes. En el mismo año fue seleccionado por el Programa Bancomer-MACG. Arte Actual, formando parte de la exposición colectiva en el Museo de Arte Carrillo Gil en su más reciente edición. Su obra ha sido presentada en diferentes partes del mundo como Israel, Francia, Bélgica, Republica Checa, Brasil y México.
         Edgardo Aragón actualmente trabaja en el proyecto Simulacros de sustitución. Consiste en hacer dos recreaciones que comparten el mismo espacio geográfico. La idea se centra en intervenir el contexto natural de donde provienen a partir de la memoria colectiva del lugar, para modificarla o sustituirla por nuevas versiones de las historias.
        Los fenómenos sociales y las fluctuaciones políticas, las dislocaciones culturales y los emplazamientos dialógicos con la temporalidad, son parte de los tópicos que Edgardo Aragón ha abordado con su obra. A partir de narrativas individuales que involucran las secuelas de un pasado complejo y yacen con potente resonancia en el presente y en la actualidad del artista, su obra emana como un ejercicio que apuesta por la indagación permanente, la cual, no se limita a las pretensiones de un planteamiento autobiográfico sino que las amplifica para poner en juego en el tamiz de la reflexión, problemáticas de cara al mundo real que a todos, como grupo social, nos conciernen.
         La experiencia intimista que sus acciones, instalaciones y videos ofrecen es, de modo enigmático, estremecimiento y desmoronamiento de lo habitual. Su obra se desdobla desde un horizonte crítico para revelarnos que no existen perspectivas sin expectativas ni prospectivas sin retrospectivas.
Extraído de la web Ars-tesauro

EXPOSICIÓN "Desde Oaxaca. Edgardo Aragón" / PromociondelArte#Tabacalera
12 de MARZO - 4 de MAYO 2014
La Fragua / Tabacalera Promoción del Arte
C/ Embajadores 51. Madrid
Horario: de martes a viernes de 12:00h a 20:00h. Sábados, domingos y festivos de 11:00h a 20:00 h
Cerrado: lunes; 24, 25, 31 de diciembre y 1, 6 de enero
Entrada gratuita
ORGANIZA | Ministerio de Educación Cultura y Deporte. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
COMISARIADO | Pía Ogea
COORDINACIÓN | Guillermo González Martín
DISEÑO GRÁFICO | Manuel Ponce Contreras
PRODUCCIÓN DE OBRA | Colatec | Factum Arte
Más información y fotografías en la web:
http://www.mcu.es/promoArte/Novedades/DesdeOaxaca_EdgardoAragon.html

21 sept 2013

Marine Hugonnier "Apicula Enigma", exposición en Nogueras Blanchard (Madrid)

 Apicula Enigma, 2013
35 mm, color, sonido, 26'
Póster en la puerta de la Galería Nogueras Blanchard.
 Proyección del vídeo en la galería. 
 NoguerasBlanchard nos presenta en su espacio de Madrid la exposición Apicula Enigma de la artista Marine Hugonnier hasta el 8 de noviembre. La muestra consiste principalmente en una proyección en 35 mm del filme homónimo. Apicula Enigma (2003), inspirado entre otras referencias en el libro “La vie des abeilles” (1910) de Maurice Maeterlinck, da continuidad a una sólida poética de la imagen en movimiento concentrada en explorar la antropología de la mirada, investigando cómo las subjetividades y las tecnologías de la mirada crean discursos, contruyen relatos y dan forma a nuestro entorno natural y social.

El filme se inicia con el zumbido de las abejas y un plano abierto mostrando la campiña florecida, luego de un par de minutos se escucha el susurro: 'Nature doesn't tell stories' (“La naturaleza no cuenta historias”) y a continuación se muestran imágenes de las abejas volando alrededor de la colmena. Este comienzo, introduce la postura de Hugonnier en contra de los convencionalismos que comprometen la imagen y la narración de los documentales sobre la vida salvaje, y su intención por acercarse a la intimidad de estos paisajes desde lo que sería la perspectiva real de un flâneur. Para ello, durante el proceso de filmación, se evitaron conscientemente aquellas técnicas y artefactos tales como el antropomorfismo, las estructuras narrativas fijas y el voyerismo, empleados en la realización de documentales de animales con el fin de eliminar las distancias entre el sujeto observado y el público.

Rodada en Austria, en las montañas Koshuta del sur de Carinthia, Apicula Enigma –cuya traducción literal sería ‘el enigma de las abejas’– es un ensayo del documental de animales que intenta reflejar con la mayor veracidad posible el entorno natural de una colmena de abejas. El pulular de las abejas alrededor de la colmena, la recolección del polen, el enjambre, son algunos de los momentos observados en la película.

Al igual que en otros de los proyectos fílmicos de Hugonnier, el proceso de realización forma parte de la propia narrativa de la obra. Según cuenta la artista, “mantener la verdad factual de los hechos en el discurso narrativo implicaba filmar el equipo de rodaje y el proceso de realización de las imágenes, y sobre todo la distancia entre el equipo y las abejas, el “estar en la presencia” de las abejas. Si para Serge Daney «El cine me enseña a tocar con la mirada la distancia en la que el otro comienza», entonces esta película es una manera de encontrar ésa distancia, de encontrar una manera de crear imágenes de las abejas, sin que la proximidad destruya el enigma de su entorno”. De ahí que Apicula Enigma pueda ser considerada también como una oda a la observación sin un imperativo narrativo, que potencia la poesía de la imagen sin artificios.
Entre las múltiples referencias asociadas al filme vale mencionar la metáfora de la colmena como un modelo ideológico para utopías socio-políticos y el ‘swarming’ (enjambramiento) concepto clave para cierta rama de la inteligencia artificial y que constituye además una conocida estrategia de ataque empleada en conflictos militares convencionales y en la ciberguerra.

Entre sus exposiciones personales se incluyen: Index, Estocolmo (próximamente);  FRAC Champagne-Ardenne, Reims, Francia (2009); Malmö Konsthall, Suecia (2009); Kunstverein Braunschweig, Alemania (2009); Musée d'Art Moderne et Contemporain MAMCO, Ginebra, Suiza (2009); S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica (2007); Philadelphia Museum of Art, Filadelfia (2007); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín, Italia (2007) y Kunsthalle Bern, Berna, Suiza (2007). Exposiciones colectivas recientes:Counter-Production, Generali Foundation, Viena (2012); Shock of the News, National Gallery of Art, Washington DC (2012);  Poule!, Fundación/Colección Jumex, México (2012); Unfinished Journeys, The National Museum of Norway Museum of Contemporary Art, Oslo (2012); ART AND PRESS, Martin Gropius-Bau, Berlín, Alemania (2012); I Am Still Alive: Politics and Everyday Life in Contemporary Drawing, MoMA  Nueva York, comisariada por Christian Rattemeyer (2011); 1979, Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, comisariada por Carles Guerra (2011);Badlands: New Horizons in Landscape, MASS MoCA, Massachustets, comisariada por Denise Markonish (2008); Then the Work Takes Place, Kunsthaus Graz, Graz, Austria (2008); 52ª Bienal de Venecia, Italia, comisariada por Robert Storr (2007).Marine Hugonnier (París, 1969) vive y trabaja en Londres.

Apicula Enigma se presentará simultáneamente en Contour, 6th Biennial of Moving Image, Mechelen, Bélgica (comisariada por Jacob Fabricious) hasta el 6 de noviembre.
La película también ha sido seleccionada para el festival de cine documental CPH:DOX-Copenhagen International Documentary Film Festival (Dinamarca) celebrado en noviembre.

Más info en la web de la galería.

21 ago 2013

Casa de Harina (Almendral, Comarca de Olivenza, Extremadura)


Lab_MAT 2013 em Cidade Preocupada

ONGD. Casa de Harina - Acción y Cooperación Cultural por el Desarrollo, entidad sin ánimo de lucro que apuesta por la cooperación cultural por el desarrollo. Nace con el propósito de impulsar las artes y la cultura como herramienta integradora, educativa y socializadora en entorno rural, así como un valor a expandir más allá de nuestro territorio.

Desde Casa de Harina apoyamos el arte contemporáneo y a sus protagonistas como factores fundamentales para el desarrollo local y social, interrelacionando a profesionales con habitantes de las poblaciones, a sus diferentes colectivos, así como haciéndoles partícipes de los programas y acciones culturales que la entidad pone en marcha (actividades formativas, de sensibilización, artes escénicas…, etc.).
De esta manera, la organización genera sinergias entre pobladores, culturas, artistas y disciplinas artísticas (Danza, Teatro, Música, Artes del Movimiento, Audiovisuales, Nuevas Tecnologías… etc.) aportando así acciones en Pro del fortalecimiento intercultural. 

Casa de Harina desea convertir pueblos rurales en puertos de acogida de diferentes culturas y a sus pobladores en embajadores de la convivencia y la participación.
Casa de Harina tiene la sede en Almendral (Comarca de Olivenza, Extremadura, España), pero con ámbito de actuación a nivel regional, nacional e internacional, ha cooperado con otras entidades para hacer posible la puesta en marcha de diferentes proyectos, entre ellos se pueden mencionar los siguientes:

Encuentro Internacional Mujer Creadora
Programa Acerca Danza
Movimiento y Creatividad
LAB><MAT__Laboratorio Transfronterizo de Creación Artística en torno a Movimiento, Arte y Tecnología
Laboratorio de Videoacción

Más información de actividades en la web, Facebook y el canal de Vimeo :
www.casadeharina.org
https://www.facebook.com/casa.deharina
https://vimeo.com/user4069239 


Casa de Harina
Acción y Cooperación Cultural por el Desarrollo
accioncultural@casadeharina.org
tel. y fax : + 00 34 924 544 205

7 jun 2013

LA COOPERATIVA


 

En nuestra sociedad hemos avanzado mucho en la tecnología y la medicina, y eso ha hecho que la vida humana se prolongue. Pero ¿en qué condiciones se prolonga?.
En el aspecto social en cambio se ha avanzado mucho menos, y una cosa tan positiva como es la prolongación de la vida ha llegado a ser un problema social. ¿Qué hacemos con los mayores?
Aquí lo que nos planteamos es : ¿Qué hacemos nosotros mismos con nuestra vida?

"La cooperativa" es un documental sobre un grupo de personas que se asocian para construir y vivir en un centro social de convivencia para mayores.
El documental recoje el momento en el que el centro ya está construido y los cooperativistas dejan sus pisos de Madrid para iniciar la convivencia.

La Cooperativa Trabensol está formada por vecinos de diferentes barrios madrileños vinculados a movimientos sociales. El centro social está situado en Torremocha del Jarama (Madrid). Su propuesta consiste en cooperar para poder autogestionar una vejez activa y digna. Para más información visita la web de Trabensol 

Un proyecto de José Jurado que ha contado con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2011 del Ayuntamiento de Madrid.
En el que hemos participado trabajando en la gestión y producción desde RuralC.
Con la colaboración de Fur Alle Falle (en la edición de audio y vídeo) y con una banda sonora producida por Dio3Stu .




“Los enemigos del geriátrico” bajo este título en el diario El País conocí el proyecto de Trabensol. La imagen de ungrupo de personas caminado bajo el sol de forma decidida y sonrientes en mitad del campo ya era motivo suficiente para querer saber más de ellos y de su más que interesante proyecto. Mi llegada al pueblo de Torremocha del Jarama también fue una calurosa mañana como aquella de la foto del diario. Un 14 de Mayo de 2011 en autobus y acompañado de otras personas que querían, al igual que yo, saber más del proyecto. La vuelta a Madrid ese mismo día ya fue con una familia de cooperativistas.
Las cosas vividas en Torremocha aquel día fueron decisivas para que esa misma noche me pusiese a escribir la propuesta de este video, que una vez enviada a Matadero recibió una ayuda económica para poder realizarse dentro de su programa de ayudas a creadores en el año 2011. Nos encontramos en 2013 y el proyecto también ha seguido los avatares de la obra y su construcción, al ser esta también parte de las imágenes grabadas. Imágenes de una doble construcción la del edificio físico y la del proyecto de vida en común narrado por una serie de cooperativistas en sus viviendas madrileñas antes de emprender esta aventura y viaje. Sueños, anhelos, esperanzas, toques de humor, una utopía luchada y mucha sinceridad en las palabras de todos ellos.
El proyecto de Trabensol es fascinante y como se dice al final del propio vídeo "merece la pena intentar nuevos retos hasta para entrar en la última etapa".  
José Jurado, Junio de 2013.


Os dejamos aqui también otro teaser:




3 jun 2013

Lecciones de Arte: Araya Rasdjarmrearnsook y Verónica Ruth Frías

 
Verónica Ruth Frías como Van Gogh (1853-1890)
7 de Abril 2007.

Verónica Ruth frías como Hanne Darboven (1941)
17 de Marzo 2007.
Lopera, Jaén.

Verónica Ruth Frías como Shirin Neshat (1957) Iran
31 de Marzo 2007.
El Coronil, Sevilla.

Verónica Ruth Frías como Frida Kahlo (1907-1954)
26 de Noviembre 2006.
Posadilla, Córdoba.

Verónica Ruth Frias como Henri Rousseau (1844-1910)
28 de Octubre 2006.
Escullar, Almería.

Verónica Ruth Frías como Ugo Rondinone
28 de Abril 2007.
Porcuna, Jaén.

Disfrazando el Arte por Verónica Ruth Frías
Este proyecto consiste en acercar el arte a los pueblos y aldeas andaluzas. Mediante el disfraz, Verónica se caracteriza de personajes ilustres del mundo del arte, como Picasso, Andy Warhol, Frida kalho, Mariko Mori, etc. y acompañada de una pancarta explicativa cuenta abocetadamente quién es el personaje que se representa, qué hizo, cómo vivió y por qué es indispensable en la Historia del Arte. 
Se llevaron a cabo 16 representaciones (dos por provincia en la Comunidad Andaluza), la acción se grabó en video y es fotografiada por colaboradores para dejar constancia de esta performance efímera.

Más imágenes y textos del proyecto en: disfrazandoel.blogspot.com

La artista Araya Rasdjarmrearjsook vive y trabaja como profesora asociada de Bellas Artes en la Universidad Chiang Mai (Tailandia). 
"Estoy trabajando con pintura y escultura tradicional, que luego será grabada en vídeo. Quiero hacer y filmar una obra maestra, pero una obra maestra según el punto de vista de los granjeros tailandeses. Nadie habla de los valores de estos granjeros. No usaré el vídeo para registrar algo así como la realidad, sino para expresar algo cercano a la fantasía."