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9 nov 2018

"Oreina" de Koldo Almandoz, 2018.


 Sinopsis:  Khalil es un joven desarraigado que vive en la periferia de la ciudad, allí donde los polígonos industriales confluyen con el río y la marisma. Khalil se busca la vida como puede y pasa los días junto a un viejo furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no se habla desde hace años. En las orillas de la marisma, las mareas marcan el tiempo del amor y el desamor, de la amistad y la venganza.

"Si se pretende capturar la esencia de la vida de una región se deben retratar a sus gentes, en todas sus posibles aproximaciones de la cotidianidad y de su existencia conectada a la tierra, amigos, familiares, costumbres y raíces. Koldo Almandoz es muy consciente de ello al escoger los tres protagonistas de Oreina, fragmentando las distintas realidades de los habitantes de una zona de la periferia entre lo urbano y lo rural, cuyo día a día está definido por el tránsito constante de individuos y por el apabullante paisaje natural de sus marismas. En esta fragmentación y a partir de una observación casi documental durante gran parte de su metraje, el film desvela los hábitos y las rutinas de tres personas y sus perspectivas distintas a la convivencia con los demás y a la formación de vínculos con el lugar que sirve de escenario a sus propósitos, arrepentimientos, conflictos sin resolver y el peso del legado, cuyo significado es muy diferente para cada uno de ellos."

Extracto de la reseña de Ramón Rey para Cinemaldito.

http://www.cinemaldito.com/oreina-ciervo-koldo-almandoz/

https://cineuropa.org/es/newsdetail/360831

https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20180927/critica-pelicula-oreina-ciervo-koldo-almandoz-7058245





15 jul 2014

Antonio M. Xoubanova "Casa de Campo" en CFC Bilbao.

 Exposición de Antonio M. Xoubanova "Casa de Campo" en el Centro de Fotografía Contemporánea CFC de Bilbao hasta el 30 de julio.
http://www.cfcbilbao.com/casa-de-campo/

Con una extension de 1700 hectáreas, cinco veces mayor que el central Park de New York o el Hyde Park de Londres, la Casa de Campo es el mayor bosque de Madrid. Situada en un margen de la ciudad, frente al Palacio Real, fue propiedad de la realeza, que la usaba como coto de caza, hasta que durante la Segunda República el Estado la cedió al pueblo de Madrid. El 1 de mayo de 1931, 300.000 madrileños entraron en tromba para celebrarlo; fue la primera vez en la historia que el pueblo llano pisaba este recinto.Desde entonces, la Casa de Campo es un parque público.

La amplitud del espacio, donde pueden encontrarse a varios kilómetros de distancia del próximo lugar habitado o carretera transitable, y sus múltiples recovecos, les permite desarrollar sus rituales con la tranquilidad que necesitan. Por el territorio se multiplican los restos, señales que reflejan una actividad espiritual difícil de interpretar. Para el investigador, el transeúnte o el intruso, el hallazgo arqueológico indica siempre lo mismo: alguien estuvo aquí, alguien hizo esto. Aquí ocurren cosas.

Hay cosas que uno tiene que hacer solo y al aire libre. No vamos aquí a decir cuáles: cada cual tiene las suyas. Para poder existir, los seres de este bosque necesitan de una zona de penumbra social que permite la interacción con otros individuos, al modo de un cine, quizás porno. El hábitat es óptimo para ello: un espacio natural que no está desierto pero al mismo tiempo está lo suficientemente alejado de la autoridad y sobre todo de la gente. En la Gran Vía no te pueden violar, ni seguramente en el Himalaya. Aquí sí, y esa es la condición para la proliferación de esta especie. En 1800, entrar a la Casa de Campo estaba castigado con 200 azotes, y algo hay todavía de eso.
El habitante de la Casa de Campo, como se ha desprendido ya de su parte vulnerable, no teme andar solo por un bosque. Aun corriendo el mismo peligro, lo que diferencia a la fiera del bosque del viajero que teme adentrarse en él, es precisamente eso: la falta de miedo.

Dicen que las almas de los recién difuntos pasan por el Cerro Garabitas antes de abandonar Madrid. Sin embargo, algunos deciden quedarse, o quizás no toman nunca la decisión y se quedan cual mendigos en la estación de autobuses, que al principio pedían para el billete y después ya no saben para qué pedían, y deambulan eternamente por el purgatorio de la Casa de Campo.
Todo lo que quieren es que los dejen en paz.

Texto © Luis Lopez Navarro

http://www.blankpaper.es/content/casa-de-campo
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“Alguien estuvo aquí, alguien hizo esto. Aquí pasan cosas.”
Casa de Campo es una fábula fotográfica firmemente enraizada en la realidad del parque público más grande de Madrid. La Casa de Campo ocupa en la zona oeste de Madrid una superficie cinco veces mayor que la del Central Park neoyorquino. Entre 2008 y 2012, Antonio M. Xoubanova recorrió las rutas de este bosque urbano examinando a las personas, animales y objetos que encontraba como si estuviera en un lugar poco común. De forma involuntaria, Xoubanova fue transformando esa realidad en una ficción narrativa.
Diseñado como un antiguo cuento de hadas, el libro se compone de cinco capítulos que hablan del amor, la muerte, los acontecimientos fugaces, los símbolos y la desorientación respectivamente. Examina lo simbólico y lo onírico a través de las interrelaciones entre los individuos, los animales y los seres animados e inanimados que confluyen en este espacio único. En su texto, Luis López Navarro plantea que para cualquier investigador, arqueólogo, curioso o antropólogo, sus hallazgos siempre serán los mismos: alguien estuvo aquí, alguien hizo esto. Aquí pasan cosas. 
Estos rastros fueron los que hicieron que Xoubanova regresase a la Casa de Campo durante varios años.

http://www.xoubanova.net/pages/casacampo.html
ISBN 9781907946400
Mack 2013
Cartoné con cubierta estampada
15 x 21 cm
144 páginas
72 imágenes en color
Texto: Luis López Navarro
Idioma: español/inglés 
40 €
"Casa de Campo" también estuvo expuesto en 2013 dentro de "Cityscapes", Centrocentro, Madrid. 
Exposición comisariada por Horacio Fernández. 

17 abr 2014

Martí Gasull "Ara que és tard" y la fotografía periférica en Barcelona





“Ara que és tard” es el último proyecto documental de Martí Gasull. Una narración visual que se centra en las personas y su relación con el campo, un pequeño viaje en el tiempo, donde recorre lo que queda de los pasos de hombres y mujeres. Encontramos un retrato social en decadencia de una forma de vivir que, con pequeñas variantes, podríamos encontrar en todos los pueblos; unos ciclos de vida marcados por oficios del campo y sus gestos que lentamente quedarán en el olvido de los más jóvenes, y en el recuerdo de los más grandes. “Los hombres cambian, pero los mismos gestos perduran”: esta es la añoranza de una época no vivida, pero narrada a través de las historias del pueblo y de los testigos de su gente. Lo que queda de aquel contexto, síntoma de una decadencia de la vida rural, lo motiva a representar casi de manera obsesiva, los últimos hombres y mujeres herederos de una vida dedicada al campo. “Ara que és tard” es un proyecto que se presenta en dos formatos, una edición en libro de autor y una muestra fotográfica.
Martí Gasull (El Morell,Tarragona 1985). Estudia el Grado Superior de Fotografía Artística y de Gráfica Publicitaria en la EADT, Tarragona. Con la necesidad de avanzar en su aprendizaje en la fotografía, continúa su formación en GrisArt Escola Superior de Fotografia de Barcelona estudiando el Curso Profesional de Fotografía Publicitaria, Retrato y Moda y el Curso de Creación de Proyectos . A finales de 2012 entra a formar parte del colectivo LLumull Accions Audiovisuals, donde crea el espacio cultural Parking con el objetivo de acercar la imagen a la sociedad desde su vertiente artística, histórica y documental . En la actualidad , combina su formación como fotógrafo participando en cursos y seminarios con la labor de divulgación y reflexión fotográfica desde Parking. La obra fotográfica de Martí Gasull está impregnada del entorno con el que ha crecido. Su trabajo refleja a la perfección las dinámicas, escenas e inquietudes de su paisaje social y rural más inmediato. El autor nos narra desde su punto de vista, el lugar donde ha nacido, vivido y sentido. Un trabajo puramente de identidad y territorio, con la intencionalidad de registrar el presente del mundo rural y de sus entornos.



 Una història amb majúscules dona pas a la vida de la gent. Un petit viatge en el temps, on es ressegueix el que en queda de les passes dels homes i les dones. ARA QUE ÉS TARD ens endinsa en un món en part ja desaparegut. Hi trobem un retrat social en decadència d’una forma de viure que, amb petites variants, podríem trobar en tots els pobles; uns cicles de vida marcats pels oficis del camp que lentament quedaran en l’oblit del més joves, i en el record dels més grans. L’enyorança d’una època no presenciada, però viscuda a través de les històries de poble i vivències de la seva gent, del què en queda d’aquell moment, el condueixen a representar, casi d’una manera obsessiva, la decadència de la vida rural.

A story in capital letters becomes the excuse for a short journey in time which recollects the traces of the past and its men and women. ARA QUE ÉS TARD offers an insight to a world on the verge of disappearance. The series provides a social portrait of a life form in decadence, which, in its variants, can be found in any village. It showcases forms of rural life about to be eclipsed, forgotten by the young and left in the memoirs of the eldest. The nostalgia of a time past – not personally witnessed by the young photographer yet sensed through the stories of the village and the experiences of its inhabitants – turns into an almost obsessive testimony of the current decadence in rural life.

Vemos una nueva ola de fotógrafos que procede de Cataluña que documenta la periferia cercana a Barcelona y que bien puede componer una gran exposición colectiva. Entre otros artistas encontramos a los siguientes que van desde clásicos contemporáneos como Xavier Rivas hasta jóvenes como Albert Lozano que empiezan a despuntar al igual que Martí Gasull tratando esta temática. 
José Jurado





Albert Lozano
El trabajo de Albert Lozano comentado por Martí Peran en el siguiente enlace: