Rut Panusé "Babá Khumu Ta Tá" en Lanzadera de CentroCentro, Madrid.

LANZADERA, el ciclo de CentroCentro que tiene como objetivo dar visibilidad y difusión al trabajo de una nueva generación de fotógrafos españoles, llega a su quinta y última cita con el trabajo de Rut Panusé. 

La muestra Babá Khumu Ta Tá recoge las impresiones de la estancia que la barcelonesa realizó en 2014 en los bosques suecos, donde vivió en silencio y soledad y su día a día fue contemplar y beber de la luz, los árboles, las nubes, y silbar a cuerpo desnudo.   

"Babá Khumu Ta Tá es un viaje.

Era 2014, vivía en Barcelona y recibí una llamada de la naturaleza.

Algo.  Algo había más que el vivir como un urbanita en el asfalto.

El Bosque me llamó y fui a él.

Partí de Barcelona y llegué a los Bosques Suecos.

Allí,  en el Bosque,  viví en silencio

y soledad,

sin el Tic-Tac-Tic

El tiempo no corría,  ni se perdía ni se ganaba,

la vida era,  con claridad.

Contemplar y beber de la luz, los árboles, las nubes... 

silbar a cuerpo desnudo, fue mi día día.

Ya había olvidado el lenguaje social y la palabra ya no tenia sentido.

Me des-programe del Sistema.

Un fenómeno de la naturaleza me cautivo:

la caricia de la luz a un árbol, me fascinó y aún ese

encuentro me fascina,  un baile extraordinariamente  Bello.

Y empecé a jugar.

Cada lugar tiene su luz  y cada luz su paisaje.

Este viaje es un camino,

un canto a la irracionalidad ,

un altar

a las cosas que no valen un céntimo,

a lo absurdo de la lógica imperante.

A la naturaleza!

¡¡ Arriba las Ramas !! ¡¡ Los paseos !!

¡¡ Contemplar es Bello !! Babá Khumu Ta Tá !!"

                                                           Rut Panusé

Rut Panusé Feijóo (Barcelona, 1987), artista y narradora oral popular, observa y experimenta con la percepción, resitencia material y significados que genera el arquetipo fotográfico. Realiza el curso de fotografía general en el IEFC donde empieza a interesarse por la fotografía como disciplina artística. Colabora en proyectos de fotografía de ámbito internacional comoSigns of the City, coordinado por Hangar. Ha participado en exposiciones colectivas como La Mostra Striparts (2008,2011) y en festivales internacionales como Sarajevo Winter Festival (2012), y el Clic ’09 dentro del Visa Off en Visa Pour la Image, Perpignan. En el 2013 presenta en Lebal Parías su proceso creativo en The Pecha Kucha Sessions. Actualmente está trabajando en un proyecto colectivo, Terra-Nova.cat, dirigido por Román Iñan, Ignasi López, Vicenç Altayo y Sergi Opisso, que pretende actualizar el imaginario visual del territorio catalán. Este proyecto ha recibido el Premi Lluís Carulla. Forma parte del grupo de Trabajo "Cazadores de Luz", dirigido por Alfonso Borragán. Colabora frecuentemente en pooyectos colectivos de carácter multidisciplinar, como Chronica Mobilisrealizado en la Fàbrica de Creació hangar Barcelona. 

https://rutpanuse.com/

CentroCentro con los nuevos creadores

Comisariado por Iñaki Domingo, LANZADERA tiene como objetivo dar visibilidad y difusión al trabajo de una nueva generación de fotógrafos españoles. Desde la pasada temporada ha dado la oportunidad a cinco creadores de realizar su primera exposición individual en una institución pública. David Hornillos, Alejandro Marote, Lucía Gómez Meca y Jesús Monterde son prueba, junto a Rut Panusé, del momento de buena salud creativa que atraviesa nuestro país y de la amplia variedad de prácticas fotográficas imperantes en el siglo XXI. 

http://www.centrocentro.org/centro/exposicion_ficha/171
http://clavoardiendo-magazine.com/actualidad/agenda/rut-panuse-cierra-lanzadera-con-un-canto-a-la-naturaleza/

Martí Gasull "Ara que és tard" y la fotografía periférica en Barcelona

“Ara que és tard” es el último proyecto documental de Martí Gasull. Una narración visual que se centra en las personas y su relación con el campo, un pequeño viaje en el tiempo, donde recorre lo que queda de los pasos de hombres y mujeres. Encontramos un retrato social en decadencia de una forma de vivir que, con pequeñas variantes, podríamos encontrar en todos los pueblos; unos ciclos de vida marcados por oficios del campo y sus gestos que lentamente quedarán en el olvido de los más jóvenes, y en el recuerdo de los más grandes. “Los hombres cambian, pero los mismos gestos perduran”: esta es la añoranza de una época no vivida, pero narrada a través de las historias del pueblo y de los testigos de su gente. Lo que queda de aquel contexto, síntoma de una decadencia de la vida rural, lo motiva a representar casi de manera obsesiva, los últimos hombres y mujeres herederos de una vida dedicada al campo. “Ara que és tard” es un proyecto que se presenta en dos formatos, una edición en libro de autor y una muestra fotográfica.
Martí Gasull (El Morell,Tarragona 1985). Estudia el Grado Superior de Fotografía Artística y de Gráfica Publicitaria en la EADT, Tarragona. Con la necesidad de avanzar en su aprendizaje en la fotografía, continúa su formación en GrisArt Escola Superior de Fotografia de Barcelona estudiando el Curso Profesional de Fotografía Publicitaria, Retrato y Moda y el Curso de Creación de Proyectos . A finales de 2012 entra a formar parte del colectivo LLumull Accions Audiovisuals, donde crea el espacio cultural Parking con el objetivo de acercar la imagen a la sociedad desde su vertiente artística, histórica y documental . En la actualidad , combina su formación como fotógrafo participando en cursos y seminarios con la labor de divulgación y reflexión fotográfica desde Parking. La obra fotográfica de Martí Gasull está impregnada del entorno con el que ha crecido. Su trabajo refleja a la perfección las dinámicas, escenas e inquietudes de su paisaje social y rural más inmediato. El autor nos narra desde su punto de vista, el lugar donde ha nacido, vivido y sentido. Un trabajo puramente de identidad y territorio, con la intencionalidad de registrar el presente del mundo rural y de sus entornos.

 Una història amb majúscules dona pas a la vida de la gent. Un petit viatge en el temps, on es ressegueix el que en queda de les passes dels homes i les dones. ARA QUE ÉS TARD ens endinsa en un món en part ja desaparegut. Hi trobem un retrat social en decadència d’una forma de viure que, amb petites variants, podríem trobar en tots els pobles; uns cicles de vida marcats pels oficis del camp que lentament quedaran en l’oblit del més joves, i en el record dels més grans. L’enyorança d’una època no presenciada, però viscuda a través de les històries de poble i vivències de la seva gent, del què en queda d’aquell moment, el condueixen a representar, casi d’una manera obsessiva, la decadència de la vida rural.

A story in capital letters becomes the excuse for a short journey in time which recollects the traces of the past and its men and women. ARA QUE ÉS TARD offers an insight to a world on the verge of disappearance. The series provides a social portrait of a life form in decadence, which, in its variants, can be found in any village. It showcases forms of rural life about to be eclipsed, forgotten by the young and left in the memoirs of the eldest. The nostalgia of a time past – not personally witnessed by the young photographer yet sensed through the stories of the village and the experiences of its inhabitants – turns into an almost obsessive testimony of the current decadence in rural life.

http://www.martigasull.com/

http://www.martigasull.com/Ara-que-es-tard-1

Vemos una nueva ola de fotógrafos que procede de Cataluña que documenta la periferia cercana a Barcelona y que bien puede componer una gran exposición colectiva. Entre otros artistas encontramos a los siguientes que van desde clásicos contemporáneos como Xavier Rivas hasta jóvenes como Albert Lozano que empiezan a despuntar al igual que Martí Gasull tratando esta temática. 
José Jurado

Xavier Ribas 

http://www.xavierribas.com/

Txema Salvans 

http://www.txemasalvans.com/

Pau Faus "La Ciudad Jubilada"  

Albert Lozano

El trabajo de Albert Lozano comentado por Martí Peran en el siguiente enlace:

http://www.xtrart.es/2014/02/28/marti-peran-albert-lozano/

Salva López "The Green Courtain" 

http://salvalopez.com/exhibit/the-green-curtain/

Salva López "The Green Curtain"

Salva López (Barcelona, 1984)

Web

En La Cortina Verde, bebiendo de fuentes como Gursky y los New Topographics y sus herederos (Stephen Shore, Robert Adams, Joel Sternfeld) o influido por la manera de tratar el territorio de John Gossage, Michael Schmidt, Paul Graham o Taryn Simon, hace su personal incursión en el nuevo paisajismo documental tan bien representado en Barcelona por Xavier Rivas o Ignasi López (y su tándem madrileño, Carlos Albalá) o, incluso, por Aleix Plademunt –pese a sus diferencias-.

Desde 2010 López está realizando una interesante exploración en el paisaje de la montaña de Montjuic documentándolo con esa estética formalmente neutra y casi áspera, sin concesión alguna a la celebración visual y sentimental del territorio que caracteriza a todos estos autores de Barcelona. López documenta unos territorios como de desarraigo y cierta desolación  por muy verdes que sean  que coexisten en una zona apartada y semioculta de la Barcelona urbanísticamente triunfal, la postolímpica, perfectamente representada en la montaña de Montjuïc con sus turistas, deportistas y paseantes.

López nos descubre una visión inesperada de la montaña: tiendas de campaña, colchones camuflados entre arbustos, rastros de gente que parece vivir allí…, un espacio habitado por indigentes y asociales, un territorio que se ha escapado de lo urbanizable y queda detrás de la cortina verde que da título a su obra.

Jesús Micó (Fotógrafo. Profesor e investigador de la fotografía, especializado en teoría e Historia de la fotografía y comisario de exposiciones.)

Esta periferia cercana a Barcelona también la vemos en el trabajo de Albert Lozano comentado en este enlace por Martí Peran. http://www.xtrart.es/2014/02/28/marti-peran-albert-lozano/

 

Since 2010, Salva López has explored the landscape of Montjuïc Mountain, documenting it with the formally neutral and almost abrasive aesthetic, with no concession whatsover to any visual and sentimental celebration of the territory, that characterises all the aforementioned artists from Barcelona.
Documents territories that appear uprooted and with a certain desolation -no matter how green they are- that coexist in an area that is separated and half hidden from the urban triunmph of post-Olympic Barcelona and is perfectly represented in the mountain of Montjuïc with its tourists, joggers and walkers.
Reveals and unexpected view: tents, mattresses among bushes, traces of people who apparently live ther…, a space inhabited by tramps and the asocial, a territory that has avoided urabn development and remains behind the green curtain from wich the work takes its title.

Jesús Micó

http://salvalopez.com/
http://salvalopez.com/exhibit/the-green-curtain/