Guirrios en el pueblo leonés de Llamas de la Ribera. / Fotografía: María A. Sánchez.
Fotografía de Cristina García Rodero.
Dormían el sueño de los justos en los fondos oscuros de los baúles. Hasta que alguien decidió recuperarlos. Su vuelta no coincide necesariamente con los primeros pasos de la transición democrática, a finales de los años setenta, cuando se levantó la prohibición del carnaval, dictada en plena Guerra Civil. Algunos llegaron antes; otros se retrasaron hasta las puertas del siglo XXI. Pero todos estos carnavales tienen en común el regreso a la vida de viejos trajes, cencerros, máscaras, pieles, cornamentas, sermones burlescos, personajes, ceremonias y tradiciones, dotados de un sugerente sentido por el impulso que los devolvió a la luz.
Guirrios y antruejos en Llamas de la Ribera (León)
Resucitó dos veces. A mediados de los ochenta, de la mano de una
cuadrilla de apenas cinco o seis amigos, y en 1992, después del doloroso
paréntesis originado por la prematura muerte de uno de ellos: Toño el
Rubio. Desde entonces, la belleza y espectacularidad de la máscara de
los guirrios, rematada con cuatro abanicos que abren y cierran su
multicolor papel de seda, constituye la seña de identidad de una
celebración que, además, saca a la calle el domingo 2 de marzo elegantes
madamas y los más dispares antruejos: toro, gomia (con una cabeza de
caballo), carneros, el hombre de la zarza (mujeres recubiertas con
zarzas, en las que se enredan los espectadores), la rosita (tronco hueco
de dos metros de altura, con una careta de la que cuelga una larga
lengua de cerdo), el pellejo, los traperos y la gallina toca huevos
(enfundada en un saco al que se cosen mazorcas de maíz), entre otros.
Los botargas de Almiruete, Guadalajara. / Fotografía: María A. Sánchez.
Botargas y mascaritas en Almiruete (Guadalajara)
El sábado de carnaval, 1 de marzo, los botargas volverán a enfundarse sus vistosos trajes y máscaras (de madera, cuero o cartón: plásticos y goma, abstenerse) para, al son de los cencerros, hacer su espectacular entrada en esta pequeña aldea serrana, de armoniosa arquitectura. Las mascaritas, imposibles de identificar, se unen a la comitiva. Más tarde aparecen la vaquilla, el oso y el domador. Confeti (lanzados por las mascaritas) y pelusa de junco (las botargas) envuelven a los espectadores, que disfrutan del vino del botillo que va de mano en mano, las carreras tras él y los bailes de una fiesta perdida en 1960 y rescatada —para satisfacción de los mayores, que habían mantenido viva la memoria— 25 años después.
El sábado de carnaval, 1 de marzo, los botargas volverán a enfundarse sus vistosos trajes y máscaras (de madera, cuero o cartón: plásticos y goma, abstenerse) para, al son de los cencerros, hacer su espectacular entrada en esta pequeña aldea serrana, de armoniosa arquitectura. Las mascaritas, imposibles de identificar, se unen a la comitiva. Más tarde aparecen la vaquilla, el oso y el domador. Confeti (lanzados por las mascaritas) y pelusa de junco (las botargas) envuelven a los espectadores, que disfrutan del vino del botillo que va de mano en mano, las carreras tras él y los bailes de una fiesta perdida en 1960 y rescatada —para satisfacción de los mayores, que habían mantenido viva la memoria— 25 años después.
Miel Otxin, uno de los personajes del carnaval de Lantz (Navarra). / Fotografía: María A. Sánchez.
La recuperación fue modélica. En 1944, dos intelectuales navarros,
Uranga e Iribarren, lograron una efímera —una sola vez— resurrección.
Esa pequeña inyección de vitalidad tomó cuerpo definitivo cuando, veinte
años más tarde, Julio y Pío Caro Baroja rodaron un documental sobre
este carnaval, repleto de figuras y elementos cargados de simbolismo: el
gigantón (tres metros de envergadura) Miel Otxin, quemado al final,
mientras se festeja su desaparición bailando un zortziko; ziripot, que desplaza dificultosamente su oronda anatomía de heno y arpillera; zaldiko (caballo) que le embiste, los herradores que tratan de ponerle las herraduras, y los txatxos,
mozos que pasean ritualmente a Miel Otxin el martes de carnaval e
interactúan provocadoramente con la multitudinaria asistencia.
La corrobra etnográfica y folclórica Estampas Jurdanas recuperó y sintetizó en los noventa los elementos más singulares de los diferentes antruejos hurdanos.
Markitos, de tamaño natural, hecho de heno y trapo, protagoniza el 2 de marzo este carnaval rural de la Llanada alavesa, hasta que se consume finalmente en la hoguera, mientras todo el mundo baila alrededor. Recuperado a finales de los setenta tal y como se hacía cuando desapareció —etnógrafos como Arratíbel, Joaquín Jiménez y Martínez de Ordoñana estuvieron detrás—, porreros, cenicero (esparciendo ceniza), barrendero, el viejo y la vieja (en realidad, uno solo), ovejas, oso, domador y predicador son sus personajes principales. Suena la música del txistu y el acordeón, acompañados de la banda. El sermón en el que se culpabiliza a Markitos —traje oscuro, camisa blanca, corbata, txapela y un collar formado por 12+1 huevos coloreados— de todos los males del pueblo, anticipa su muerte.
En esta bella puerta de entrada al parque nacional de Ordesa y Monte Perdido el carnaval, recuperado en 1989, no está simbolizado por un muñeco, sino por un mozo de carne y hueso. De aspecto fiero (hay quien ve una mezcla de oso y macho cabrío), la cara tiznada, cubierto con pieles y coronado con una espectacular cornamenta, ha sido apresado días antes por el tenedor, que lo exhibe atado a una cuerda. Sobre él recaen todos los hechos negativos sucedidos en la localidad desde el año anterior y relatados el sábado 1 de marzo en un original y divertido juicio, cuyo final condenatorio es absolutamente previsible.
Los más pequeños disfrutan especialmente el martes de carnaval, disfrazados con zaleas (cueros de cabra) y tiznados de negro: cara, manos y piernas, como los viejos recuerdan que se hacía antiguamente. Componen el rebaño de cabras, dirigido por un pastor. En el carnaval tradicional de La Aldea, revitalizado en los noventa por las gentes del Proyecto de Desarrollo Comunitario, hay también mascaritas (ropas viejas, cara oculta con velos y paños y cestillo para recolectar huevos) y diablo.
Reportaje publicado en El País Viajes "Con el cencerro y la máscara" de María Ángeles Sánchez el 21/02/2014:
http://elviajero.elpais.com/elviajero/2014/02/20/actualidad/1392898097_142422.html
Luzón buscó un valle para asentarse entre los ahora quemados pinares del antiguo Ducado de Medinaceli… por estas fechas, suele haber rastros de nieve en las umbrías de las empinadas calles, casi siempre en silencio. Esta quietud se rompe en carnaval cuando irrumpen en el pueblo una veintena de negras bestias con cuernos, son los diablos… el personaje del demonio está muy arraigado en la cultura popular y el carnaval, raro era el pueblo del Señorío de Molina en que no aparecían uno o dos diablos persiguiendo a la chiquillería y arrojando ceniza a las mozas, también en los actos de la Loa a la Virgen de la Hoz (Ventosa) aparece el negro luzbel o en Setiles donde el día de los santos inocentes se hace el amo del pueblo.
En Luzón, los mozos acuden a vestirse a un lugar en principio secreto, se protegen la piel con cremas para luego tiznarse cara, cuello, brazos y manos de una mezcla de aceite quemado con hollín. Se visten con negras vestiduras una blusa y un faldón, en la cabeza unos enormes cuernos con almohadilla les serán atados a los hombros y la frente, todo ello tapado por un pañuelo hasta la nuca. Como remate, unos enormes cencerros llamados “trucos y cañones“ romperán el silencio de la tarde cuando los diablos bajen corriendo al caserío mordiendo un trozo de patata que les sirve para refrescarse.
Al llegar a la plaza, correrán entre las mascaritas y disfrazados asustando al personal y tiznando aquí y allá con su negro ungüento, sobre todo a las mozas. Una vez calmada la euforia, los diablos disfrazados recorrerán las frías calles al caer la tarde en una extraña e indefinible procesión que sólo se da en alguna pesadilla.
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